肖斯塔科維奇《第一大提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作特征分析

●寧 濤

肖斯塔科維奇《第一大提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作特征分析

●寧 濤

（浙江音樂學院，浙江?杭州，310024）

《第一大提琴協(xié)奏曲》是原蘇聯(lián)著名作曲家肖斯塔科維奇的代表作。作品既對古典和浪漫主義的音樂元素進行了繼承，又結合作品內(nèi)容進行了必要的創(chuàng)新，堪稱是大提琴作品中的一顆明珠。從樂曲的結構、旋律、和聲與配器四個方面，就作品的繼承和創(chuàng)新進行具體分析，以期能為欣賞和演繹這首佳作打下良好基礎。

肖斯塔科維奇；《第一大提琴協(xié)奏曲》；繼承與創(chuàng)新

20世紀中葉是西方音樂文化多元化發(fā)展時期，該時期傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂發(fā)生了激烈的碰撞，各種新的主張、追求和風格陸續(xù)涌出。而肖斯塔科維奇卻獨樹一幟，既沒有守住傳統(tǒng)不放，也沒有盲目求新求變，而是遵從最本質的音樂創(chuàng)作規(guī)律，通過繼承和創(chuàng)新的結合，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代兩種音樂語言融為一體。其代表作《第一大提琴協(xié)奏曲》正是繼承與創(chuàng)新有機統(tǒng)一的典范之作，理應得到當代大提琴學習者和演奏者的充分重視。

一、肖斯塔科維奇和《第一大提琴協(xié)奏曲》

肖斯塔科維奇（1906年9月-1975年8月），20世紀世界著名作曲家之一，也是當時蘇聯(lián)最獨具一格的作曲家代表。自幼喜歡音樂，并跟隨母親學習鋼琴，后畢業(yè)于彼得堡音樂學院，遂開始了半個世紀的音樂創(chuàng)作生涯，曾先后在交響樂、弦樂四重奏、鋼琴獨奏、歌劇等多個領域創(chuàng)作出上百部佳作。特別是在第二次世界大戰(zhàn)中，其創(chuàng)作的《第七交響樂》極大地鼓舞了蘇聯(lián)人民抗擊納粹德國的士氣，被授予“人民音樂家”的稱號。1975年8月在莫斯科與世長辭。

《第一大提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1959年，是肖斯塔科維奇特意為大提琴演奏家羅斯特羅波維奇量身而作的無標題純器樂作品。1959年初，在一次演出中，肖斯塔科維奇目睹了羅斯特羅波維奇精湛的演奏技術，繼而萌發(fā)了為其專門創(chuàng)作作品的想法。半年后，《第一大提琴協(xié)奏曲》在莫斯科首演，獲得了業(yè)內(nèi)外的普遍認可。至今，作品仍廣泛奏響于世界各地的舞臺，也是很多著名演奏家的保留曲目，被譽為是“大提琴協(xié)奏曲中的明珠”。

二、《第一大提琴協(xié)奏曲》繼承和創(chuàng)新的表現(xiàn)分析

（一）結構的繼承與創(chuàng)新

結構是作品的骨骼，對作品風格有著決定性影響。在《第一大提琴協(xié)奏曲》中，肖斯塔科維奇既繼承了傳統(tǒng)協(xié)奏曲的整體結構形式，同時又在局部進行了創(chuàng)新，使作品帶有了鮮明的個性色彩。

首先，從繼承角度來看，作品采用了四樂章的套曲組織結構。這是一種傳統(tǒng)的體裁形式，最先是三個樂章，由莫扎特在古典時期確立。至浪漫主義時期，為了獲得更加理想的情感表現(xiàn)效果，則又由舒曼、勃拉姆斯等擴展為四個樂章。各樂章既各自獨立，又有機統(tǒng)一為一個整體?！兜谝淮筇崆賲f(xié)奏曲》也基本上遵循了這種結構形式，起承轉合有序，結構層次分明。在此基礎上，每一個樂章的結構安排也是規(guī)范而精妙的。如第一樂章就采用了傳統(tǒng)的雙主題奏鳴曲式，無論是呈示部的敘述，還是展開部的變化，都非常具有邏輯性，具有典型的古典主義風格。主部主題是“三短一長”節(jié)奏型，形式類似于著名的“命運動機”，而且也是沒有引子，主奏大提琴直接開門見山闖入，富于鮮明的、典型的主部性格特征，充滿活力！副部主題的節(jié)奏時值相對較長，旋律起伏平緩，較主部主題平穩(wěn)，具有一定的抒情性。

其次，從創(chuàng)新角度來看，肖斯塔科維奇從以下兩個方面進行了個性化表現(xiàn)。第一，其將華彩樂段擴展成為一個獨立的樂章。傳統(tǒng)協(xié)奏曲中，華彩樂段的篇幅多是較短的，僅作為一個小插曲出現(xiàn)。肖斯塔科維奇在他的《第一小提琴協(xié)奏曲》 （1947-1948）中, 華彩段已具有了相對獨立的意義——相當于一個附加樂章。[1]（P186-195）在這首作品中，第二樂章末尾處的華彩樂段讓肖斯塔科維奇感到意猶未盡，于是直接把第三樂章都作為華彩部分，使之變成擁有獨立華彩樂章的協(xié)奏曲，這個樂章中大提琴獨特而豐富的演奏技巧得到了全面的展現(xiàn)，展出了其非凡的想象力和創(chuàng)造力，同時，整個第三樂章音樂具有即興風格，可視為是第二樂章的一種自由式延伸。

第二，在傳統(tǒng)協(xié)奏曲中，第二樂章通常是抒情的慢板樂章，本曲也不例外，但在此基礎上又進行了靈活的創(chuàng)新。該樂章沒有采用傳統(tǒng)的ABA三段體結構，而是使用了更加復雜的復三部曲式（見圖示），并為每一個段落都加上了統(tǒng)一而獨立的引子，讓樂曲帶有了回旋原則的特點。

而且除了抒情之外，肖斯塔科維奇還為該樂章注入了戲劇性因素，主題材料不斷的分解、融合與變化，使樂曲充滿了前進的動力，并最終發(fā)展至高潮，與中國藝術創(chuàng)作中的“形散而神凝”有著異曲同工之妙。雖然作品的篇幅較長，結構也較為復雜，但是肖斯塔科維奇卻將其安排的井井有條，而且還進行了個性化的創(chuàng)新，使大提琴的音樂表現(xiàn)力得到了全面的展示，這也是《第一大提琴協(xié)奏曲》受到諸多演奏家推崇的一個重要原因。

（二）旋律的繼承與創(chuàng)新

旋律是音樂的靈魂。一方面，《第一大提琴協(xié)奏曲》是一首量身打造之作，所以作曲家對旋律部分是極為重視的；另一方面，肖斯塔科維奇也是公認的旋律大師，其作品中的旋律普遍帶有個性化、多樣化和概括化的特點。該曲的旋律特點也是十分鮮明的，展示出了其開放的創(chuàng)作理念和精湛的創(chuàng)作技法。

首先，從繼承角度來看，主要表現(xiàn)為對傳統(tǒng)旋律手法的運用。第一是旋律署名法的運用。肖斯塔科維奇使用了被稱為“簽名動機”的D-S-C-H，這四個字母正是其姓名的縮寫，這種手法在巴赫、舒曼等作曲家的作品中也是經(jīng)常出現(xiàn)的，凸顯出了作曲家的自信。在第一樂章的開始處，由 G、bF、bC、bB 四個音構成的主導動機起到了引領性的作用，并在之后的樂章移位出現(xiàn)（見譜例1）。

譜例1：

其次，全曲旋律帶有鮮明的歌唱性色彩。浪漫主義時期，作曲家普遍認為，相比于器樂，人聲才是最佳的情感表現(xiàn)形式，所以器樂旋律聲樂化逐漸成為了共識。在《第一大提琴協(xié)奏曲》中，肖斯塔科維奇結合大提琴的音色特點，譜寫出了多段溫潤如歌的旋律。以第二樂章的引子部分為例，該樂章給人的整體感覺是優(yōu)美而柔和的,全樂章充滿抒情詩般輕柔的幻想,戲劇宣敘調(diào)的充滿爆發(fā)性的力量。[2]（P170-172）主題旋律由第一小提琴奏出，低音聲部的大提琴在次小節(jié)出現(xiàn)，與旋律一問一答，兩者共同推動旋律向前發(fā)展。而第四樂章處，則直接對俄羅斯民歌《蘇里柯》的素材進行了借鑒，旋律唯美憂郁，富有較強的民族特色，這種歌唱性效果的追求可見一斑。

第三，從創(chuàng)新角度來看，主要表現(xiàn)為兩個方面：1.該曲的旋律主題類型是十分豐富的，多以表現(xiàn)一種或兩種色彩情感的迥異。如第一樂章的開始部分，由四個音構成的主導動機，配以大跨度的跳進和附點、切分節(jié)奏，給人以堅定、果斷之感，頗有幾分進行曲的味道。2.引子部分的旋律是溫潤流暢的，而結尾部分為則逐漸朝著憂郁與哀傷轉變。

該曲善于通過配器對旋律進行突出。如第一樂章的引子部分中，大提琴演奏主題旋律時，先是由木管組進行伴奏，后由弦樂組以撥奏的方式進行承接，通過兩種不同的伴奏使旋律得到了突出（見譜例2）。

譜例2：

而當面對同樣的旋律素材時，肖斯塔科維奇也會別出心裁的讓大提琴與另外一種樂器先后演奏。如由大提琴和單簧管先后奏出了同一旋律，獲得了相互映襯的效果。可見，肖斯塔科維奇將多種傳統(tǒng)技法融為一爐，然后又進行了靈活得當?shù)膭?chuàng)新，使大提琴協(xié)奏曲的旋律創(chuàng)作理念、風格、技法均得到了極大的豐富和擴展。

（三）和聲的繼承與創(chuàng)新

“肖斯塔科維奇的創(chuàng)作一直都在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間游走，很難將其限定在某一種風格和體系內(nèi)，因此只需靜靜聆聽即可”[3]。其人其作之所以會讓評論家產(chǎn)生這樣的感覺，從根本上來說還是繼承和創(chuàng)新的有機統(tǒng)一，這一點在和聲方面也體現(xiàn)得尤為明顯。

首先，從繼承的角度來看，《第一大提琴協(xié)奏曲》的和聲運用是以傳統(tǒng)架構為基礎的。在和聲構成方面，三和弦、七和弦占據(jù)了較大比例，并經(jīng)常通過五音升高或降低半音的手法對其進行變化和擴展。如第一樂章副部主題中，先是采用了c小調(diào)的主和弦，然又通過洛克里亞調(diào)式中降Ⅴ級音的引入，使原來的小三和弦變?yōu)榱藴p三和弦，使樂曲的不穩(wěn)定感得到了增強（見譜例3）[4]。

譜例3：

在和聲進行方面，全曲基本是按照“T（穩(wěn)定）-S（不穩(wěn)定）-D（不穩(wěn)定的激化）-T（穩(wěn)定）”鏈條運轉的，并偶爾伴以反向進行。這種和聲的變格進行正是俄羅斯民間音樂中常見的和聲進行方式。可見，該曲的和聲運用從整體上來看，還是較為傳統(tǒng)的。

其次，從創(chuàng)新的角度來看，肖斯塔科維奇主要通過局部和細節(jié)的創(chuàng)新，獲得了全新的表現(xiàn)效果。比如在和弦外音方面，古典和浪漫主義時期的作曲家們，多喜歡在自然音階的基礎上運用和弦外音，而肖斯塔科維奇卻對出自半音音階的和弦外音情有獨鐘，且很少將變化音附加在和弦上，而是填充在旋律和聲部中，這就使和弦的功能和色彩更加模糊。如第一樂章第33小節(jié)處的旋律線，就是由幾個出自于半音音階的和弦外音而構成的，使和弦音與和弦外音呈現(xiàn)出了一種并立和對峙的色彩（見譜例4）。

譜例4：

再如，在和聲構成方面，雖然全曲以三度疊置和弦為主，但是復合和弦、附加音和弦、變五音和弦、四五度疊置和弦等也會經(jīng)常出現(xiàn)。以復合和弦為例，這種和弦以兩個不同功能的三和弦或七和弦為基礎，表現(xiàn)出不同功能和弦的功能性，由此獲得音樂表現(xiàn)力的提升。第二樂章的引子部分，旋律之所以給人以流暢和細膩之感，正是得益于復合和弦形成的全新和聲效果?？梢钥闯鲈凇兜谝淮筇崆賲f(xié)奏曲》中，肖斯塔科維奇基本沿用了傳統(tǒng)的和聲架構，然后在局部和細節(jié)之處進行了創(chuàng)新，將和聲語匯的價值和作用予以了淋漓盡致的發(fā)揮。

（四）配器的繼承與創(chuàng)新

配器是協(xié)奏曲創(chuàng)作的關鍵所在，需要將眾多樂器融為一體，既展示出全新的整體風貌，同時又不能湮沒樂器的個性，對于作曲家來說是一個極大的考驗。在《第一大提琴協(xié)奏曲》的配器中，肖斯塔科維奇仍然是繼承和創(chuàng)新并重，既給了多種樂器以展示空間，又讓全曲呈現(xiàn)出了輝煌的交響性色彩，獲得了“1+1<2”的理想效果。

首先，從繼承角度來看，該曲運用了多種傳統(tǒng)的表現(xiàn)技法。如獨奏樂器與樂隊的對話，這是古典主義時期協(xié)奏曲中的常用手法，先由一方面奏出主旋律，然后另一方進入，兩者一問一答，一唱一和，交替向前發(fā)展。在《第一大提琴協(xié)奏曲》第四樂章的第25小節(jié)處，先由木管組奏出相距三個八度的主旋律，音色明亮而尖銳，并戛然而止，制造出了一種緊張和詫異的氛圍，然后大提琴突然橫闖進來，音樂繼續(xù)向前發(fā)展，起到了解答和承接的重要作用（見譜例5）。

譜例5：

其次，獨奏樂器與樂隊的角色互換也是浪漫主義時期協(xié)奏曲的常見現(xiàn)象。通常來說，都是由獨奏樂器為主，樂隊為輔，但是作曲家卻特意將其顛倒，通過配器的變化使樂曲呈現(xiàn)出新的色彩。在第二樂章的第158小節(jié)處，大提琴就與鋼片琴進行了角色互換，使主題和伴奏均以兩種不同的方式呈現(xiàn)出來，營造出了空靈澄澈的氛圍（見譜例6）。

譜例6：

除了這兩種手法外，該曲對節(jié)奏、音色對比的強調(diào)、伴奏織體的疏密安排等，也都是與傳統(tǒng)協(xié)奏曲一脈相承的。

第三，從創(chuàng)新的角度來看，在樂隊編制上銅管組只用了圓號而省略了其它，因此，在整首樂曲中圓號既要擔任銅管的力量，還得擔任銅管和木管之間的“粘合劑”，有時還要有抒情的展示。[5]（P105-109）又如鋼片琴，這是一種名副其實的小眾樂器，因為音色特點突出，所以很多作曲家對其運用都十分謹慎，盡量少用甚至不用，但是在《第一大提琴協(xié)奏曲》中，肖斯塔科維奇卻讓鋼片琴與大提琴進行對話，縹緲和低沉的音色交織，給人以似真似幻之感。另外，該曲的交響性追求是十分鮮明的，在肖斯塔科維奇看來，獨奏樂器和樂隊之間并非是從屬關系，而是合作關系，這與其它協(xié)奏曲作品追求獨奏樂器的突出有著較大不同。樂隊中的多種樂器都曾多次演奏主題，并在篇幅和比例上對樂隊進行了側重，有力提升了全曲的氣勢，展示出了鮮明的交響化追求?？梢钥闯?，《第一大提琴協(xié)奏曲》的配器是匠心獨運的，大提琴和樂隊的配合相得益彰，又對多種樂器進行了突出，給聽眾帶來了全新的審美體驗。

綜上所述，20世紀中葉，正值世界音樂文化多元化發(fā)展時期，各種新的風格和流派層出不窮。然而肖斯塔科維奇卻沒有選擇盲從，而是在傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)造性表現(xiàn)，使大提琴和協(xié)奏曲均得到了極大的豐富和擴展。在今天的大提琴欣賞、演奏和教學中，理應對這部作品有充分的重視，并重點體驗和表現(xiàn)作品繼承與創(chuàng)新相統(tǒng)一的融合風格，這既是作品的價值和魅力使然，也是當代人對這位大師最佳的致敬方式。

[1]唐艷.論肖斯塔科維奇《第一大提琴協(xié)奏曲》第三樂章的結構及其演奏[J].黃鐘，2009（1）.

[2]劉蔓.肖斯塔科維奇大提琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作與演奏解析[J].音樂創(chuàng)作，2015（6）.

[3][俄]Л.B.丹尼列維奇著；焦東建，董茉莉譯.肖斯塔科維奇?zhèn)鳎荷脚c創(chuàng)作[M].北京：商務印書館，2010.

[4]李涵.肖斯塔科維奇《第一大提琴協(xié)奏曲》和聲技法分析[D].天津音樂學院碩士學位論文，2014.

[5]王瑩.肖斯塔科維奇《第一大提琴協(xié)奏曲》本體分析[J].交響，2017（4）.

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1003-1499-（2020）02-0110-04

寧濤（1979～），男，浙江音樂學院管弦系講師。

2020-06-15

責任編輯 春 曉