簡靜厚重的花鳥小玩意

王悅陽

走進古稀之年的海上花鳥畫大家龔繼先先生畫室“半閑草堂”，頓感滿目清新。四壁張掛的是前輩大師謝稚柳、唐云等題寫給他的對聯(lián)，而墻上貼著剛完成的一幅幅花鳥佳作，則帶給人賞心悅目之感。水墨清新，指墨清雅，工筆細膩，小品靈動……這些作品講氣韻、講意境、講章法、講格調、講筆墨，嚴謹中透著靈氣，成熟中不乏灑脫，在繼承和發(fā)展傳統(tǒng)的同時，將文人氣息嫁接時代精神，頗具一格。在他的大畫案上，則堆滿了毛筆、書籍、卷軸等，卻絲毫不亂。一杯清茶，一根香煙，在冬日的上海，龔老師的畫室顯得格外儒雅溫馨。

熟悉龔繼先的人都知道，老先生特別擅長水墨大寫意花鳥畫，他畢業(yè)于中央美術學院國畫系，先后師從著名畫家李苦禪、李可染、葉淺予、王雪濤、郭味蕖、田世光諸先生，早年打下了扎實的筆墨基礎。1963年畢業(yè)分配到上海工作后，又得著名畫家謝稚柳、唐云、陸儼少、陳佩秋等先生指導，筆墨修煉之余，研究古代書畫鑒定，過目國內公私收藏晉唐以來書畫真跡近萬件，對中國畫有系統(tǒng)的研究和較高的鑒賞能力，并對中國美術史論有深入研究，曾歷任上海人民美術出版社美編、副總編輯、總編輯，并長期主編《藝苑掇英》叢刊，通過圖版和文字，系統(tǒng)介紹海內外公私藏家的中國古代字畫精品，在美術界產生重大影響。然而，無論頭銜有多大，資歷有多深，龔繼先始終保持著淳樸的藝術家本色，出身于北京的他至今不改一口純正的“京片兒”，偶爾夾雜著幾句上海話，則證明了自己生命中三分之二的時光，在上海這座城市度過，恰如龔先生自己所評述的那樣——“南北結合、南腔北調”。

龔繼先《水墨荷花》。

的確，龔繼先的花鳥畫藝術，面目眾多，手法多樣，氣格清新。他曾總結自己的花鳥畫藝術追求——一曰“簡”，二曰“靜”，三為“厚”。追求拙樸天然，虛實相生的空靈韻味。在圖式創(chuàng)新盛行的當代中國畫壇，對于筆墨的追求往往變得不再重要。而龔繼先的選擇卻恰恰相反，在花鳥大寫意的領域內特別講究筆墨的變化生發(fā)。為充分表現(xiàn)心中的筆墨之道，更大量運用不同性能的紙張營造不同的筆墨效果，如用生紙所畫《潑墨荷花》，行筆如風，截玉斷金，墨色沉重蒼潤，極得吳昌碩“畫氣不畫形”的金石意趣;而以漿紙所畫《荷塘蛙鼓》，破墨如生，將爛漫華滋的意趣推向極致;而以熟紙所作《瓶蓮》，則用破墨法借材質獨有的透明感強化水墨的流動與滲化，大有青藤神韻。

“我的作品沒有什么鴻篇巨制，只是隨心所欲，畫點小玩意兒，自覺十分開心，僅此而已”，說起自己的花鳥畫藝術，龔繼先微笑著說道：“我堅信花鳥畫‘能自娛，方能娛人的道理。在不斷研究古今名家及當代同道的長處時，不與人爭高下，興之所至，想畫什么就畫什么，一天春色可以寄于數(shù)點桃花，二三水鳥啟示著自然的無限生機，在一花一鳥中，我們可以有無窮發(fā)現(xiàn)。藝無止境，過去的就過去了，至于以后如何還是個未知數(shù)，不去想它。我把創(chuàng)作過程當成一種磨練和一種享受?！?h3>信息

懷袖雅韻—2020海上書畫扇面邀請展

海上書畫藝術的創(chuàng)作表現(xiàn)形式中，扇面書畫的欣賞收藏歷來是一塊不可忽視之域。一把折扇往往詩文畫意相合，在小小的扇形天地中，時時展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的審美意趣和精神，令喜愛者不忍釋手，成為日常生活中一種傳統(tǒng)文化展示的表征。此展覽，既有海上名家的精品，還有海上老中青年書畫篆刻家近百人共160余件力作，以及藏家們所提供的晚清西泠八家之陳鴻壽篆刻扇面，書畫大家謝稚柳的業(yè)師、江南大儒錢振锽的書法扇面，謝稚柳、陳佩秋伉儷的書畫作品十余件，現(xiàn)代著名詩人、學者、書法家潘伯鷹先生的書扇，以及其他晚清、民國時期文人的書畫扇作品十余件。