淺談雕塑形式語言與空間占有

李辰

摘 要 雕塑創(chuàng)作中的形式語言和空間占有是雕塑作品重要的組成部分。二者相互交融，相輔相成。隨著科技的發(fā)展，雕塑在語言形式和空間走向都呈現出了多元化的發(fā)展趨勢。

關鍵詞 雕塑 形式語言 空間占有 設計理念

1雕塑的形式語言與空間占有

傳統(tǒng)“雕塑”是指雕、刻、塑三種方法的總稱。雕塑藝術是以各種可塑或可雕可刻的物質材料，制作出各種各樣具有實在體積的形象。它是在三維空間內塑造可視而且可觸的立體藝術形象的空間造型形式。因此，雕塑藝術是立體造型藝術，即用三維空間的體積，表現某種形象和節(jié)律，達到交流思想感情的目的。

當下，由于時代的變革與藝術觀念的進一步更新，藝術逐漸走向多元化的發(fā)展方向。雕塑這一古老的藝術形式倍受新藝術形式的沖擊。但我們認識到雕塑有其獨特的形式與發(fā)展規(guī)律，藝術多元化的趨勢其實給雕塑帶來了更多的發(fā)展因素。一件雕塑作品的設計與完成涉及到許多方面的因素，如：形體、重心、輪廓、肌理、動態(tài)、光影、以及色澤等都是雕塑的主要語言?！暗袼艿男问秸Z言”就是以上方面的綜合符號系統(tǒng)，有了這些因素才構成了雕塑的獨特表達方式?！暗袼艿目臻g占有”指的是通過界面限定和圍合而提出的一種虛空狀態(tài)，界面的布局、形態(tài)、寬窄、開合度等都會影響它對空間的限定。

羅丹在《羅丹藝術論》中提到，雕塑家一切都要在空間中思考。一張紙也有一定體積，有它的長、寬、高。蘇珊·朗格認為：雕塑似乎與周圍的空間有著一種連續(xù)性，不論固體部分多大，都與周圍的空間形成了一個整體，空的空間包圍著它，包圍它的空間作為有形體的延續(xù)，有著生命形式。雕塑的設置需要占據和控制一定范圍的空間。而空間又是造型藝術的基本要求和必要手段。雕塑的形式語言是實體本身的構造要素，尋找空間則是造型藝術的基本方式。二者相互依存，相互影響，密不可分。

2雕塑作品《結構畢加索》的創(chuàng)作思路

19世紀末到20世紀初，出現了立體派風格，它是將三角的、長的、方的、圓的、扁的、尖的等各種雕塑的形勢語言配合在一起，形成特殊的韻律。作為立體主義的創(chuàng)始人，畢加索是以《亞威農的少女》一幅油畫作品完全顛覆了過去具象寫實的傳統(tǒng)手法，促成這一轉變的是他受到亨利·馬蒂斯、保羅·高更的作品以及接受了非洲原始木雕的影響。從而，畢加索逐漸成為立體主義的先驅者。有沒有辦法既能避免油畫的平面性，又能使簡單物體的圖畫不失去立體感和深度感？正是這個問題引導著畢加索對立體主義的探索。

這種對基本形體的三維空間探索，給我起初創(chuàng)作雕塑《結構畢加索》作品帶來了靈感，（見圖1）就是根據立體主義的形式語言和空間占有這一理念創(chuàng)作完成的。我創(chuàng)作的初衷是：讓雕塑藝術重歸本源。我創(chuàng)作《結構畢加索》就是雕塑形式語言的一種新的嘗試。我把畢加索的油畫：《亞威農少女》《自畫像》《格爾尼卡》等油畫元素融入到我的雕塑《結構畢加索》作品中。還將中國的“方圓學說”融入到雕塑中，就是想讓雕塑有另一番中西合并的情趣。不斷開放的人類生存空間也使雕塑改變了它自身與環(huán)境的關系、以及與人的關系，逐漸從實體轉向空間，從室內走向室外，與城市自然環(huán)境相結合，成為了民眾生活環(huán)境的一部分。

3解讀《結構畢加索》形式語言與空間占有

借鑒立體主義的理念融入到雕塑創(chuàng)作中。其中，畢加索采用的分解立體構成法，就是一種“破壞”與“重組”的過程。于是我就把這種“分解”與“重構”運用到了雕塑中。選用幾何形體作為思想的載體，把想要表達的思想感情融入到了方體、棱體、球形、圓錐等基本實體形狀當中，等待人們細細的品味。立方體具有對雕塑外延空間強烈的擴張性，將現實主義塑造手法與抽象油畫相互結合。運用劇烈變形、扭曲和夸張的雕塑形式語言以及幾何彩塊堆積、造型抽象的人物表情，表現了表里不一的復雜現象、弱肉強食的殘酷競爭，表達了我對現實社會的認識和體會人與人交往那多種復雜的情感。塑造時利用立方體這種簡練的形體輪廓與每個面豐富的表現內涵營造出了渾然的體量空間感，以及強烈的視覺沖擊力。

雕塑的色彩選用了響亮明快的基調，描畫的每一塊體塊都被襯上陰影而具有了更強的三度空間的感覺。體塊的凹進去與凸出來看起來更加強烈的突顯雕塑的體量感，整個雕塑畫面具有了完整性與連續(xù)性。一件優(yōu)秀的雕塑作品是源于自然又包含創(chuàng)意的設計。既要令人產生聯想，又要帶來無限的韻味。

綜上所述，雕塑創(chuàng)作中的形式語言和空間占有是雕塑作品重要的組成部分。二者相互交融，相輔相成。隨著科技的發(fā)展，使中國現代雕塑在語言形式、空間走向、材料手段上都發(fā)生了極大的變化。我們在追求這個個性的同時，也不能忽略雕塑的社會功能性。不應該拋棄傳統(tǒng)，放棄觀眾，任由個人漫無邊際的宣泄。要在汲取外來優(yōu)秀文化的同時，嘗試把外來文化融入到本土化之中。學會挖掘我們本民族的藝術特色題材，從而豐富我們雕塑的設計語言，呈現開放多元的雕塑藝術發(fā)展趨勢，為我們的生活和審美增添了絢麗的色彩。

參考文獻

[1] 羅丹口述/葛賽爾記.羅丹藝術論[M].沈琪譯/吳作人校.人民美術出版社，1978.

[2] （美）威廉·塔克.雕塑的語言[M].徐升譯.中國民族攝影藝術出版社，2017.