淺析大提琴教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的美感意識(shí)

秦玲

摘要：音樂(lè)與美學(xué)間有著古老的淵源，兩者關(guān)系密切，在美學(xué)藝術(shù)中音樂(lè)占據(jù)其靈魂的重要地位，美學(xué)與音樂(lè)的完美結(jié)合才能給人以視聽(tīng)全方位的藝術(shù)體驗(yàn)。而大提琴被公認(rèn)為是一種與人的聲音最接近的樂(lè)器，因此從美感意識(shí)的培養(yǎng)與發(fā)展角度來(lái)看，大提琴教學(xué)中只注重基本功和技巧的訓(xùn)練，忽略了美感意識(shí)在演奏表現(xiàn)中的重要性，就會(huì)讓大提琴的演奏表演成為一種空洞的音樂(lè)?？v觀前輩們對(duì)美學(xué)與音樂(lè)的聯(lián)系之研究，對(duì)大提琴音樂(lè)專項(xiàng)研究者有，而對(duì)美感意識(shí)與大提琴演奏的關(guān)系研究者少，然而大提琴表演中美感意識(shí)與音樂(lè)發(fā)生本就是一個(gè)事物的不同敘述角度，沒(méi)有一物與他物之分，美感意識(shí)培養(yǎng)和音樂(lè)素質(zhì)教育早已成為素質(zhì)教育的主要途徑，本文對(duì)如何培養(yǎng)學(xué)生的美感意識(shí)提出總結(jié)建議。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)美學(xué)? ?美感意識(shí)? ?大提琴演奏

中圖分類號(hào)：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2020）11-0065-03

音樂(lè)美感是當(dāng)今大提琴音樂(lè)教學(xué)中必不可少的環(huán)節(jié)，作為大提琴教學(xué)的重要組成部分，它和大提琴音樂(lè)教學(xué)組成一個(gè)統(tǒng)一的整體。在大提琴教學(xué)中，許多課程都需要美感意識(shí)來(lái)促進(jìn)完成，因?yàn)槊栏幸庾R(shí)能培養(yǎng)學(xué)生的律動(dòng)和樂(lè)感。在大提琴音樂(lè)教學(xué)中學(xué)生潛移默化的就學(xué)會(huì)了情感的表達(dá)，繼而將情感運(yùn)用到作品中，用作品表演將其展現(xiàn)出來(lái)，因此美感意識(shí)直接影響到大提琴的教學(xué)。以下通過(guò)經(jīng)驗(yàn)分析總結(jié)講述大提琴聯(lián)系演奏中美感意識(shí)培養(yǎng)的方法建議，試圖對(duì)大提琴藝術(shù)教育提供新的見(jiàn)解。

一、形成動(dòng)靜和諧的審美意境

正如情感輸出與大提琴表演主題相符合是一樣的，它已不是生活的原生態(tài)。在大提琴表演活動(dòng)中，大提琴演奏者與欣賞者是共處在同一審美活動(dòng)中，大提琴表演中大提琴演奏者的情感表達(dá)是一種無(wú)聲語(yǔ)言，這種語(yǔ)言表達(dá)秉從真善美的精神要義，通過(guò)具有豐富情感的音符語(yǔ)言向欣賞者營(yíng)造一種音樂(lè)作品氛圍的審美環(huán)境，表達(dá)作品的真實(shí)境界。以大提琴演奏者演奏時(shí)候的情感輸出為例，它作為藝術(shù)語(yǔ)言，在演奏作品中的節(jié)奏、力度和速度的搭配、表演情緒和表情等方面都富有人文內(nèi)容，對(duì)拓展和深化審美意識(shí)具有輔助功用，可成為繼表演技巧的審美欣賞后，大提琴表演美學(xué)分析的又一重點(diǎn)。

二、節(jié)奏、力度、音色和速度的把握

大提琴是一種技藝性很高的樂(lè)器，大提琴演奏中要培養(yǎng)學(xué)生的美感意識(shí)首先要掌握技術(shù)問(wèn)題。如果一個(gè)學(xué)生的練琴方法不對(duì)，或者有錯(cuò)誤沒(méi)有及時(shí)指出糾正，即便曲子練出了“油”也學(xué)不到真正的東西，而且還影響了學(xué)習(xí)的效率和進(jìn)度。因此在大提琴演奏中將節(jié)奏、力度、音色和速度這些技巧巧妙配合需要下一番工夫?qū)W習(xí)，并且要有形成良好的美感意識(shí)和演奏習(xí)慣。

（一）節(jié)奏的把握

在大提琴的演奏練習(xí)中節(jié)奏的把握至關(guān)重要，如果節(jié)奏把握不準(zhǔn)確，時(shí)間長(zhǎng)了便會(huì)形成習(xí)慣，習(xí)慣一旦養(yǎng)成就很難糾正，就像整首作品的骨架散了很難立起來(lái)一樣，如三連音的節(jié)奏很多時(shí)候會(huì)被錯(cuò)誤地用作十六分音符和八分附點(diǎn)音符，雖然類似但完全是不同的節(jié)奏，這也會(huì)使得大提琴演奏中學(xué)生對(duì)作品的美感意識(shí)產(chǎn)生誤解，不利于作品的完整解讀和順利演奏。

（二）力度的把握

力度在大提琴演奏中扮演重要角色，首先從開(kāi)始學(xué)習(xí)大提琴的時(shí)候握弓的力度就很有講究，看似輕松實(shí)則有力，演奏出來(lái)的聲音的強(qiáng)弱和或緊張或輕松的程度是力度把握的重要標(biāo)記，學(xué)生在掌握力度的時(shí)候也要像剛開(kāi)始練習(xí)握弓要循序漸進(jìn)鍛煉手指的肌肉，去鍛煉弓與琴弦接觸時(shí)每個(gè)音因?yàn)榱Χ鹊淖兓l(fā)出的微妙變化，在一部作品中，哪個(gè)音是最符合此時(shí)此刻的情緒情景，情緒有高潮低潮平緩舒展各種層次立體的時(shí)候，音樂(lè)也需要層次鮮明的演繹，這就需要演奏者在平常的練習(xí)中不斷琢磨和嘗試，尋找到最美的感覺(jué)才是對(duì)力度的最好把握，比如德沃夏克的b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲中，在練習(xí)第一樂(lè)章副部主題的時(shí)候，很多學(xué)生會(huì)重抒情重旋律忘記作者對(duì)力度強(qiáng)弱和層次的變化要求。所以在練習(xí)作品時(shí)候不但要注重力度對(duì)音樂(lè)作品層次的把握，還要重視重音，比如在貝多芬的第三大提琴奏鳴曲中第一樂(lè)章5個(gè)連續(xù)的重音不斷充分體現(xiàn)作者的個(gè)性特點(diǎn)也使得音樂(lè)熱情高潮，只有清楚的知道在一部作品中恰到好處的用力，才能奏出有美感的音樂(lè)。

（三）音色的把握

音色在大提琴演奏中扮演著重要的角色，首先可以塑造人物形象，人類在通過(guò)語(yǔ)言交流的過(guò)程中，通過(guò)音色上的不同與人類自身的情感相匹配，所傳遞出來(lái)的聲音也在無(wú)形中賦予了別樣的色彩。人類在表現(xiàn)情感的過(guò)程中，許多情緒上的共通使得聽(tīng)者在遇到熟悉的音色時(shí)，能夠辨認(rèn)出其中所包含的情感狀態(tài)。因此音樂(lè)創(chuàng)作者在認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)的基礎(chǔ)上，賦予了作品演奏過(guò)程中音色的更多可能性，演奏者會(huì)通過(guò)自身的經(jīng)歷，將音樂(lè)內(nèi)容進(jìn)行揣摩，從而發(fā)現(xiàn)其中的含義。這對(duì)于聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)也是同樣的感知模式，當(dāng)聽(tīng)到與自身的生活經(jīng)驗(yàn)相符的語(yǔ)音音色時(shí)，會(huì)同樣感知到其中的情感狀態(tài)，如此一來(lái)，演奏者和聽(tīng)眾就完成了音樂(lè)中人物形象的塑造。其次提升審美價(jià)值，當(dāng)我們習(xí)慣了某人的音色之后，哪怕只是在路上耳朵匆匆聽(tīng)到一段音樂(lè)，我們也能說(shuō)出演奏者的名字。這就是說(shuō)，在長(zhǎng)期的演奏過(guò)程中，作品形成了自己的特色，而聽(tīng)者也接受了它以這個(gè)音色的方式存在著。《無(wú)伴奏奏鳴曲》是匈牙利作曲家利蓋提的作品之一，這部作品對(duì)大提琴的高低音域的練習(xí)和判斷有很強(qiáng)的辨別特短，大提琴的每一根弦發(fā)出聲音不同，作品演奏中有時(shí)高亢有時(shí)低沉，中間還有過(guò)渡音，音域的幻化寬度這就是它的音色。在《無(wú)伴奏奏鳴曲》中年輕人需要配朝氣蓬勃的音色需要大提琴的高音，而大提琴的低音適合老人的成熟穩(wěn)重，所以不同的音色審美習(xí)慣造就出不同的音樂(lè)藝術(shù)作品，但優(yōu)秀的藝術(shù)作品是無(wú)國(guó)界，能夠被大眾認(rèn)可和傳承的，我們應(yīng)該看到當(dāng)下大提琴演奏中人們對(duì)音色的審美特征是建立在對(duì)聲音藝術(shù)表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)價(jià)值上，我們更應(yīng)該在提升音色表現(xiàn)的同時(shí)重視人們審美觀念的傾向。

（四）速度的把握

快慢即速度，既有均勻的速度如：慢板、急板、柔板、快板等等，又有變化的速度，如：漸快、漸慢、突快、突慢、自由等等，演奏者必須通過(guò)艱苦的訓(xùn)練得到明確的速度感。慢練與快練相結(jié)合，對(duì)一些速度快的樂(lè)段，應(yīng)該用不同的速度表演。建議先用中速帶著情感進(jìn)行表演，不必很長(zhǎng)時(shí)間，真正目的在于發(fā)現(xiàn)自己的不足。接著再用慢速逐個(gè)將這些問(wèn)題解決掉，熟練后再回到中速檢查，再反復(fù)之后恢復(fù)原速。在學(xué)習(xí)新的音樂(lè)作品時(shí)候慢練與原來(lái)的速度相互結(jié)合在一起練習(xí)，直到用正常的原版速度順利演奏，才能真正理解音樂(lè)的樂(lè)曲，找到真正的需要快慢速度的地方。

三、結(jié)語(yǔ)

大提琴演奏中能夠影響審美意識(shí)教學(xué)效果的因素有很多，審美意識(shí)的培養(yǎng)無(wú)論是在日常練習(xí)還是欣賞作品中，都能夠影響到演奏者情感的傳遞、作品人物形象的塑造以及作品風(fēng)格的演繹，因此在演奏過(guò)程中，大提琴演奏者首先應(yīng)該對(duì)自身的審美意識(shí)有科學(xué)性有意識(shí)的培養(yǎng)定位，進(jìn)而了解到審美意識(shí)對(duì)演奏作品角色、情感、風(fēng)格等方面的影響。不同的作品的美學(xué)藝術(shù)不同，大提琴演奏者應(yīng)該了解到作品的思想，不要一味的使用單一的技巧去表現(xiàn)作品內(nèi)容，這樣只會(huì)使得作品藝術(shù)變得乏味，沒(méi)有感染力。因此，大提琴演奏者需要在提升自身大提琴演奏技巧的同時(shí)，把握審美意識(shí)的培養(yǎng)在大提琴演奏中的作用。具有個(gè)性化作品的形成，不是一朝一夕的結(jié)果，大提琴演奏者需要通過(guò)長(zhǎng)期訓(xùn)練，找到適合作品的定位，找到適宜的演奏方式，從而促進(jìn)大提琴演奏的效果。

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