古琴音樂傳承模式分析

【摘要】本文通過介紹“十二個(gè)兩級傳承架構(gòu)”理論，將古琴音樂分為傳統(tǒng)傳承與現(xiàn)代傳承兩個(gè)現(xiàn)象進(jìn)行一一比對，通過審視古琴音樂傳承的現(xiàn)狀，分析古琴音樂傳承的走向以及多元文化互融的趨勢。

【關(guān)鍵字】古琴音樂；“十二個(gè)兩級傳承架構(gòu)”；傳承模式

【中圖分類號】J632 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

學(xué)者Schippers在研究世界多種不同音樂文化及其傳承方式后，提出一個(gè)名為“十二個(gè)兩級傳承架構(gòu)”（12 Continuum of Transmission Framework）的理論，以解釋所有音樂傳統(tǒng)的傳承本質(zhì)和現(xiàn)象。理論中包涵三個(gè)學(xué)習(xí)情境議題、三種傳承模式、五個(gè)師生互相影響之層面和一個(gè)通往文化多樣性的途徑等幾大模塊。對于古琴音樂來說，利用十二個(gè)兩級傳承架構(gòu)可以明顯地分析傳統(tǒng)與現(xiàn)代古琴傳承方式的區(qū)別。筆者嘗試分析古琴音樂的傳承現(xiàn)象，尋求不同傳承模式的特征及其價(jià)值所在。

一、古琴音樂傳承的現(xiàn)狀

現(xiàn)代古琴教育傳承的方式多種多樣，主要表現(xiàn)在個(gè)體傳承與群體傳承共存并生，傳承方式也是傳統(tǒng)教學(xué)與現(xiàn)代教學(xué)交織。需要明確的是傳承群體和傳承方式均呈現(xiàn)出多元互融的態(tài)勢，在分清群體傳承的模式與教學(xué)方式后才能將其運(yùn)用在“十二個(gè)兩級傳承架構(gòu)”中。

（一）個(gè)體傳承與群體傳承

在古琴傳承方式中，基本分為個(gè)體傳承與群體傳承兩類。在個(gè)體傳承方式中，根據(jù)傳授者的身份地位不同分為家族傳承與師徒傳承兩種。家族傳承較為普遍，一般局限于一個(gè)家族范圍之內(nèi)；師徒傳承是指琴人與學(xué)徒之間進(jìn)行的一種民間傳承形態(tài)，這種傳承方式超越了血緣關(guān)系，使古琴的傳播范圍得到了擴(kuò)大，并體現(xiàn)了民間藝人一代代影響的傳遞。兩種類型大多都有一定的宗親性和保守性。

群體傳承則是隨著古琴申遺成功應(yīng)運(yùn)而生，傳承范圍更廣，經(jīng)濟(jì)效益更高。以“琴館”為主要場所，其傳承方式也打破了傳統(tǒng)的一對一教學(xué)，表現(xiàn)為分班分級的授課方式，古琴的傳授逐步商品化、利益化。

（二）傳統(tǒng)教學(xué)與現(xiàn)代教學(xué)

傳統(tǒng)的古琴教學(xué)仍保持著由老師“口傳心授”的方式進(jìn)行教學(xué)，使用傳統(tǒng)的古琴“減字譜”作為其傳承載體。這種教學(xué)方式具有一定的直接性，甚至是保守性和私有性。

現(xiàn)代的古琴教學(xué)，借助現(xiàn)代化傳播媒介出現(xiàn)了教學(xué)CD、網(wǎng)絡(luò)共享資源、網(wǎng)絡(luò)直播錄播課程。相比傳統(tǒng)的教學(xué)方法，現(xiàn)代教學(xué)借助于網(wǎng)絡(luò)的間接性傳承方式，可實(shí)現(xiàn)足不出戶學(xué)習(xí)古琴，但仍然存在一些弊端。

二、“十二個(gè)兩級傳承架構(gòu)”在古琴傳承中的應(yīng)用

在“十二個(gè)兩級傳承構(gòu)架”中，筆者將傳統(tǒng)古琴音樂的傳承方式和現(xiàn)代傳承方式進(jìn)行對比分析，以驗(yàn)證在時(shí)代的變化中古琴音樂傳承的多元化趨勢及走向。

（一）學(xué)習(xí)情境的層面

1.靜態(tài)傳統(tǒng)與持續(xù)流動(dòng)

靜態(tài)傳統(tǒng)是指在一個(gè)相對保守的音樂傳統(tǒng)中，強(qiáng)調(diào)古老的實(shí)踐方式。傳統(tǒng)古琴的教學(xué)，無論是家傳還是師傳都固定在一個(gè)以師為尊的保守傳統(tǒng)中，不僅強(qiáng)調(diào)一代一代的血親或師徒關(guān)系的傳承方式，更加強(qiáng)調(diào)演奏琴曲的傳統(tǒng)技法。在現(xiàn)代古琴傳承中，一些頻繁更改的、新舊傳統(tǒng)之間進(jìn)行的交替互融的方式稱之為持續(xù)流動(dòng)。隨著時(shí)代的影響，古琴新作品層出不窮。例如龔一先生創(chuàng)作的《春風(fēng)》、李祥霆先生創(chuàng)作的《三峽船歌》，近幾年甚至出現(xiàn)了各類樂器與古琴的融合創(chuàng)作，在技法上也是突破了傳統(tǒng)演奏方式創(chuàng)新了搖指、敲擊等指法。

2.“重建”的真實(shí)性與“新身份”的典型性

“重建”的真實(shí)性是指音樂傳承是以繼承和重現(xiàn)音樂權(quán)威的方式實(shí)行。在傳統(tǒng)的古琴音樂傳承中，宗親家傳與師徒傳承皆是繼承性的活動(dòng)，這種特殊的信任感、崇拜感在無形中也加強(qiáng)了傳統(tǒng)琴學(xué)傳承的影響力。而在應(yīng)運(yùn)而生的現(xiàn)代琴館中，老師的師資能力不能夠得到保證，一定程度上并未達(dá)到傳統(tǒng)教學(xué)的“真實(shí)性”及“權(quán)威性”。

3.“原件”情境與情境重構(gòu)

“原件”情境是指典型的文化氛圍，在傳統(tǒng)的古琴傳承中，情境則由原先的“文人音樂”逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)椤靶奚眇B(yǎng)性”以及“家學(xué)傳承”的氛圍之中，并未完全遵循古琴固有的“原件氛圍”，但在一些師徒儀式上仍然遵循了一定的禮儀規(guī)范。在現(xiàn)代古琴傳承中，情境重構(gòu)則是意味著傳統(tǒng)的音樂被移植到了新的環(huán)境或時(shí)代之中。以學(xué)院古琴為例：院校大量聘請傳統(tǒng)民間琴人，雖在身份上視為“傳統(tǒng)琴人”，但在實(shí)際教學(xué)中培養(yǎng)出以古琴為專業(yè)演奏的學(xué)員為教學(xué)任務(wù)；課程設(shè)置也與鋼琴、小提琴無異，古琴不再是“書房音樂”而是登上舞臺(tái)的表演藝術(shù)，這是古琴音樂演奏的氛圍重構(gòu)。

（二）三種傳承模式

1.分析性與整合性傳承

傳統(tǒng)古琴的教學(xué)基本以傳授者示范、受傳者觀察、模范體悟等構(gòu)成傳承過程。傳承者在教授中甚至不使用琴譜，受傳者則需要“耳聽手模仿”，這便是整合性的傳承模式。而在現(xiàn)代古琴教學(xué)當(dāng)中，教師則擁有一套程序?yàn)楸镜慕虒W(xué)方法，使用分階段性的材料，較多的口頭解釋，有意識的教學(xué)進(jìn)展，甚至增加考試等水平測驗(yàn)。

2.樂譜為本與口傳心授

由于古琴琴譜的特殊性，傳統(tǒng)古琴教學(xué)基本以前文提到的“口傳心授”為主。在現(xiàn)代技術(shù)化的發(fā)展之下，古琴也使用了五線譜、簡譜等記譜方式將琴曲旋律加以固定，甚至通過一定的訓(xùn)練學(xué)生可以脫離古琴減字譜直接依照五線譜演奏。

3.有形和無形的傳承

傳統(tǒng)古琴傳承在演奏過程中“重”其“神”而非其“形”，重視樂曲意蘊(yùn)的追求。傳統(tǒng)古琴傳承依然保持著重視“務(wù)虛”、“神似”的趣味。在無形的傳承之下，必然增加了琴曲演奏風(fēng)格的多樣化，凸顯了流派及個(gè)人的演奏個(gè)性?，F(xiàn)代古琴傳授中，學(xué)院教學(xué)基本以強(qiáng)調(diào)器樂的技巧和清晰的曲式理論為主。在這種教學(xué)模式的影響下，學(xué)院所追求的技法精準(zhǔn)、注重舞臺(tái)表演性以及是否能演奏技術(shù)繁雜的琴曲為衡量琴技高低的標(biāo)準(zhǔn)。

（三）五個(gè)師生互相影響之層面

1.師生間的權(quán)力差距

在傳統(tǒng)的古琴傳承中，傳授者一般具有至高無上的權(quán)威。正是因?yàn)楣徘俚拿耖g傳統(tǒng)傳承以家族為核心，而血緣之外的收徒學(xué)藝則需要先拜師。這種收徒方式淋漓盡致地體現(xiàn)了師父的絕對權(quán)威，強(qiáng)調(diào)了拜師學(xué)藝的正當(dāng)性。現(xiàn)代古琴傳承一般依托于學(xué)院、琴館為主，以培養(yǎng)專業(yè)化古琴演奏人才與社會(huì)普及性教學(xué)為主。師徒之間互相尊重，但并不存在至高無上的絕對權(quán)威。通過學(xué)院和琴館的不同傳承模式，在共同的社會(huì)文化結(jié)構(gòu)中，共同擔(dān)負(fù)著傳承古琴文化、培養(yǎng)琴人群體的責(zé)任。

2.個(gè)人化與集體化

古琴音樂無論為傳統(tǒng)傳承還是現(xiàn)代傳承，都是以集體化為主，并無個(gè)人影響古琴音樂傳統(tǒng)的現(xiàn)象產(chǎn)生。無論是何種傳承，基本都遵循著古琴音樂的文化傳統(tǒng)。

3.性別主義之關(guān)系

在傳統(tǒng)古琴傳承中基本以男性演奏家為主、女性演奏家較少的局面呈現(xiàn)。在群體規(guī)模上，仍是男性演奏家居多，女性演奏家稀缺。在以琴館為載體的業(yè)余古琴傳承中，女性較多，男性呈現(xiàn)出下降趨勢；以學(xué)院為載體的專業(yè)古琴傳承中，女性演奏家也逐漸獲得平等的地位。

4.不確定之取舍

不確定性是指音樂的創(chuàng)作、表演和傳播等活動(dòng)可以在一種寬松的情況下進(jìn)行，是對學(xué)習(xí)風(fēng)格兩種不同的態(tài)度。傳統(tǒng)古琴傳承中，為了保證風(fēng)格及宗親傳承和師徒傳承的正宗性，對師授之樂、師傳之譜都嚴(yán)加保存，這些都加固了古琴音樂的“私有性”?，F(xiàn)代化傳承方式下，學(xué)生一般都具有較高的靈活性。市場上鱗次櫛比的琴館、更加開放的古琴演奏場所，古琴音樂通過社團(tuán)活動(dòng)等形式進(jìn)行傳播。

5.長期和短期方針

長期的教學(xué)方針則是傳統(tǒng)古琴傳承追尋的最佳方式，無論家族傳承中還是在師徒傳承中，基本為終身制的長期教學(xué)方針?，F(xiàn)代傳承方式中，學(xué)院以學(xué)制計(jì)劃進(jìn)行教學(xué)，琴館則是以“短期內(nèi)、更快、更有針對性地”進(jìn)行教學(xué)。這種開放性及目的性較強(qiáng)的傳承方式，使琴樂傳承的覆蓋面更廣，產(chǎn)生的社會(huì)效應(yīng)也更好地彌補(bǔ)了長期教學(xué)方針的空白與不足。

（四）通往文化多樣性的路徑

由于古琴音樂藝術(shù)在中國具有3000多年的歷史，傳統(tǒng)的古琴傳承依然傾向于單一文化。但在近現(xiàn)代社會(huì)的影響之下，古琴的傳承突破了原有的模式，呈現(xiàn)出了與其他文化相互交融的趨向，展現(xiàn)多元并存的面貌?，F(xiàn)在的古琴音樂不僅吸收了一些流行音樂，甚至出現(xiàn)了與爵士、搖滾和實(shí)驗(yàn)音樂進(jìn)行融合。

四、結(jié)語

借助“十二個(gè)兩級傳承架構(gòu)”，我們可以明顯地感受到三千年的古琴文化在當(dāng)代受到了前所未有的沖擊。在以多媒體設(shè)備作為媒介的傳承方式中，古琴改變了“口傳心授”的方式；琴館、學(xué)院形成的生態(tài)圈，迫使著古琴向“專業(yè)化”與“職業(yè)化”的轉(zhuǎn)變，并形成了“表演化”的新發(fā)展趨勢。以上所分析的傳承方式相互交織共融，呈現(xiàn)出多元并存甚至跨文化交流的態(tài)勢，共同推進(jìn)著古琴文化在當(dāng)代的影響與發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：周揚(yáng)清，陜西師范大學(xué)在讀研究生。