高校鋼琴專業(yè)學生的核心素養(yǎng)及教學革新

白玉婷

摘 要：學生發(fā)展核心素養(yǎng)的提出為學生的未來發(fā)展以及教學改革提出了明確的方向。高校鋼琴專業(yè)學生作為鋼琴藝術的傳播者和傳承人，在推動音樂藝術發(fā)展方面起著非常重要的作用，然而從當前鋼琴專業(yè)學生的素養(yǎng)看，在諸多方面還存在著一定的缺陷，這說明在新時代背景下應當高度重視對鋼琴專業(yè)教育的改革。文章著重分析了鋼琴專業(yè)學生在素養(yǎng)方面存在的問題，并在此基礎上針對鋼琴教學改革進行探究。

關鍵詞：高校;鋼琴專業(yè);核心素養(yǎng);教學改革

高校鋼琴專業(yè)教學承擔著培養(yǎng)鋼琴教學、表演、研究人才的重任，尤其是在當今社會重視藝術教育的時代背景下，社會對鋼琴人才的需求呈現(xiàn)出穩(wěn)步發(fā)展趨勢，同時在發(fā)展過程中也面臨著強烈的競爭。因此，審視當前鋼琴專業(yè)學生的素養(yǎng)現(xiàn)狀對于高校鋼琴教學革新而言有著十分重要的意義。在當前以立德樹人為教育根本目的的方針要求下，學生發(fā)展核心素養(yǎng)得以受到高度的重視，因此本文主要圍繞這一問題而展開，通過對鋼琴專業(yè)學生素養(yǎng)現(xiàn)狀的分析，探討了如何進行教學革新，以便于鋼琴專業(yè)學生適應社會發(fā)展的要求。

一、當前高校鋼琴專業(yè)學生素養(yǎng)現(xiàn)狀

（一）缺乏必要理論修養(yǎng)

鋼琴專業(yè)是一門理論與實踐緊密結合的學科，從目前鋼琴教學情況看，無論是教師還是學生都過于重視對鋼琴演奏技能的提高，以演奏技術作為主要的教學內容，從根本上忽視了對音樂理論的學習，因此造成了學生音樂分析能力、音樂鑒賞能力等的缺失。從理論修養(yǎng)的重要性看，學生通過對鋼琴音樂的分析，可以更好地了解作曲家的創(chuàng)作意圖、作品的創(chuàng)作背景以及音樂各要素之間的相互關系，從而能夠從整體上把握音樂作品的風格特點，這也是進行鋼琴演奏的前提和基礎。另外，培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力，可以使學生對很多經典的鋼琴音樂作品產生新的理解，特別是對同一作品不同版本的鑒賞研究，能夠了解不同演奏家的演奏技術運用和風格特征，這對于形成個人演奏風格而言大有裨益。正是因為在理論修養(yǎng)方面沒有下足功夫，學生在演奏上難以表現(xiàn)出作品應有的音樂風格和藝術內涵，甚至成為別人演奏的復制品，沒有突出自己的演奏特點。

（二）音樂表現(xiàn)力缺失

表現(xiàn)是鋼琴表演的根本目的，從音樂藝術的特殊性看，其表現(xiàn)主要是通過音響訴諸視聽而實現(xiàn)，首先從聽覺感受的角度看，在音響中要把作品的風格、音樂形象、情感等要素表現(xiàn)出來。如彈奏肖邦的夜曲，就需要體會肖邦那純潔式的又帶有一定憂郁特點的詩性風格。同樣是浪漫主義詩性風格作品，舒曼的鋼琴音樂則表現(xiàn)出對人生理想信念的追求，通過對副屬和弦、互補節(jié)奏等個性化的音樂表現(xiàn)要素的運用表達出理想與現(xiàn)實之間的矛盾沖突。其次從視覺感受的角度看，演奏者在舞臺上的肢體語言、面部表情、身體律動等都直接關系到對音樂作品的領悟和體驗。就以上兩種表現(xiàn)看，當前鋼琴專業(yè)學生在音樂表現(xiàn)力上存在著缺失，如對作品理解的不深刻造成了音響方面表現(xiàn)得不清晰，情感表現(xiàn)不真切，難以融入自己的真情實感等，雖然在演奏技術上能夠加入高難度的技巧，但是對于技巧背后所隱含的內涵卻發(fā)揮不到位。這些都是導致音樂品味下降的主要原因。

（三）難以形成個人風格

個人風格指的是在表演過程中所表現(xiàn)出的獨立化特質。從個人風格的形成因素看，主要是看演奏者對作品的理解、對演奏技術的把握以及自己的審美標準等。在鋼琴教學中，學生主要是按照教師的指導進行學習，而自己的很多想法通常被遏制，因此呈現(xiàn)出作品復制的特點。從這一角度看，教師對學生自我理解和創(chuàng)新思維的限制，導致學生很難根據(jù)自己的理解去演奏作品，尤其是對于不同風格的作品而言，在音樂表現(xiàn)上也具有趨同性，這種教學方法對于經典作品的傳承以及新作品的演奏都會產生不利的影響。這也是造成學生難以形成個人風格的主要原因，因此無論是教師還是學生，在教學中都應當高度重視對個人風格的體現(xiàn)，教師要尊重學生的理解，幫助學生創(chuàng)新思維的形成、發(fā)展和運用，這才是實現(xiàn)鋼琴藝術傳承與發(fā)展的有效途徑。

（四）即興演奏能力有待提升

鋼琴即興演奏指的是在沒有樂譜的情況下，由演奏者根據(jù)現(xiàn)場的環(huán)境、氣氛以及實際需要進行演奏或者伴奏。這對于演奏者而言不僅是對自己演奏技術的運用，同時也是對自身專業(yè)能力的考察。因為這要求演奏者必須具備鋼琴彈奏基礎、和聲基礎、歌曲分析基礎、編配和應變能力等。由于鋼琴教學過程中主要是以曲目教學為主，學生所接觸的基本上都是經典的鋼琴作品，因此在很大程度上忽視了對鋼琴即興演奏能力的培養(yǎng)，這對于學生的未來專業(yè)發(fā)展而言具有很大的局限性，也不利于學生發(fā)展核心素養(yǎng)的形成。

二、核心素養(yǎng)培養(yǎng)要求下高校鋼琴專業(yè)

教學革新探究

（一）豐富課程設置，注重理論教學

從鋼琴專業(yè)課程設置上看，針對學生理論薄弱的情況，應當在各學年開設相應的鋼琴理論課程，如鋼琴作品分析、鋼琴藝術史、中國鋼琴音樂研究、鋼琴教學法等，即在鋼琴樂曲教學的基礎上加入相配套的理論部分。以鋼琴作品分析課為例，教師可以自編教材，選取古今中外優(yōu)秀鋼琴作品作為教學內容，以音樂學分析的方法對具體的鋼琴作品進行創(chuàng)作背景、美學特點、音樂風格以及各音樂要素的分析，其主要目的是讓學生掌握分析鋼琴作品的方法以及作品的研究思路。注重理論教學的目的就是讓學生明確學習鋼琴的目的不僅僅在于對演奏技術的掌握和能夠演奏多少數(shù)量的作品，還需要增強對鋼琴音樂理論的掌握，理論學習對演奏實踐有著高度的現(xiàn)實意義和應用價值。

（二）多元風格作品教學，形成個人特點

在教學中，對于鋼琴曲目的選擇要體現(xiàn)出多元化的特征。首先從西方鋼琴音樂文獻角度看，在不同歷史發(fā)展時期，西方鋼琴音樂分別呈現(xiàn)出不同的風格特征。從17世紀巴洛克時期到20世紀，有大量優(yōu)秀的經典鋼琴音樂作品，即使在同一時期內，由于作曲家在創(chuàng)作風格上的不同，其鋼琴音樂表演風格也有著各自的特點。因此在教學中，既需要選擇適應于學科階段的鋼琴練習曲，又需要選取不同時期、不同風格的作品。其次要適當?shù)卦黾又袊撉僖魳纷髌返慕虒W，中國鋼琴音樂作品在美學觀念和演奏風格上體現(xiàn)出了濃郁的民族性，在這種民族性風格的影響下，創(chuàng)新性地運用了諸多不同于西方的演奏技術，這對于豐富學生演奏風格意識以及建構多樣化的演奏技術體系有著十分重要的意義。學生通過對多元風格作品的學習，也有助于其形成個人演奏風格特點。

（三）技巧與表現(xiàn)合一，綜合平衡發(fā)展

從當前鋼琴專業(yè)學生的心理狀態(tài)看，已呈現(xiàn)出浮躁的特點，其原因在于對演奏技術的過度追求，即以掌握高難度技巧作為學習的目標。這種心理狀態(tài)無可厚非，但是在一定程度上脫離了音樂表演的實質。在教學中，教師應讓學生理解演奏技巧與音樂表現(xiàn)之間的辯證關系，即提升演奏技巧是為了更好地表現(xiàn)音樂，而不是過度追求高超的演奏技術。因此在作品的演奏中，應當從作品內涵和品位的角度來提高自身的演奏水平，達到音樂作品所要表現(xiàn)的意境與美學追求。這就需要在鋼琴教學以及表演中做到平衡發(fā)展，實現(xiàn)演奏技巧與音樂表現(xiàn)的合一，這才是詮釋作品最為有效的途徑。

（四）理論與實踐結合，提高即興演奏水平

在鋼琴專業(yè)教學中，應當突出即興演奏教學的重要性，因為即興演奏的應用范圍較廣，尤其是為聲樂、器樂進行伴奏特別能夠體現(xiàn)出其價值。學生對鋼琴即興伴奏的掌握情況也能夠反映出學生的音樂理論修養(yǎng)和技術操作能力。在即興演奏教學中，最為重要的就是讓學生掌握更多的作曲方面的知識，如和聲、復調、曲式等，這些理論知識可以提高和豐富學生對音樂要素的把握。其次就是多參加藝術實踐，如為音樂會伴奏、參加即興演奏比賽等，讓學生在各種實踐中，不斷提高即興演奏水平。

綜上所述，針對當前鋼琴專業(yè)學生在素養(yǎng)方面的缺失和不足，應當在教學中通過多種途徑進行改善，尤其是在課程設置、教學內容、教學方法等方面，同時還需要改變學生的專業(yè)學習思想。

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作者單位：

廣州工商學院