觀大型原創(chuàng)歌劇《韓信》有感

摘 要：大型原創(chuàng)歌劇《韓信》于2019年11月在青島大學劇場舉行了首演儀式，這部獲得國家藝術基金2019年度大型舞臺劇和作品項目資助的歌劇，首演取得圓滿成功。在首演新聞發(fā)布會暨藝術研討會上，著名作曲家王祖皆、歌劇藝術家金曼、評論家蔣力以及多所音樂藝術院校的院長、專家教授出席研討會，對歌劇《韓信》的整體創(chuàng)作給予肯定，提出了中肯的建議。

關鍵詞：原創(chuàng)歌劇;多學科;文理交融

一、歌劇《韓信》的特色

（一）體現(xiàn)時代精神

文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌和風氣，要想推動文藝的繁榮發(fā)展，最根本的是要創(chuàng)作出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代的優(yōu)秀作品。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，是社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在文化激蕩中站穩(wěn)腳跟的堅實根基，而大型原創(chuàng)歌劇《韓信》就是一個體現(xiàn)時代精神的成功范例。

（二）國家藝術基金助推

國家藝術基金自2016年起運用新媒體渠道開展優(yōu)秀作品申報傳播交流推廣資助項目，有助于推動藝術作品創(chuàng)作演出良好生態(tài)的形成。而大型原創(chuàng)歌劇《韓信》就是在國家藝術基金項目資助下完成的，若沒有國家藝術基金的資助，這樣一部大型原創(chuàng)歌劇很難在一所綜合大學里創(chuàng)作和完成。

（三）文科與工科的交融拉動了多學科的發(fā)展

歌劇《韓信》在聲樂、器樂、舞蹈、服裝、舞美設計等方面均有許多亮點，整個舞臺場景氣勢恢宏，聲樂獨唱、合唱演員有83人，器樂演奏51人，舞蹈表演74人，實景虛景結合的舞美設計及服裝設計極有創(chuàng)意。歌劇《韓信》的編演及藝術設計是由大學音樂學院的聲樂系、舞蹈系、器樂系，美術學院、紡織服裝學院和新聞與傳播學院師生共同完成的。工學與藝術學科密切結合，文理交叉融合，自然科學與人文社科有機融合，優(yōu)勢互補，實現(xiàn)共同發(fā)展。歌唱家金曼在發(fā)言中講到，大學在改革創(chuàng)新中實施跨學科合作可以起到相互促進的作用，實現(xiàn)“產、學、研、用”教育科研培養(yǎng)目標，使學生得到實質性鍛煉。

二、歌劇《韓信》要素分析

大型原創(chuàng)歌劇《韓信》的編劇兼導演王景彬是男低音歌唱家、聲樂教育家，青島大學音樂學院表演學科學術帶頭人、聲樂系主任，歌劇作品《敦煌之戀》《商鞅》，編著出版《西洋歌劇大全》等專著;歌劇的作曲是劉長遠，中央音樂學院作曲系教授，當代作曲家，曾擔任歌劇《敦煌之戀》《商鞅》作曲;歌劇的指揮是彭家鵬，國家一級指揮，擔任中國廣播民族樂團首席指揮。

歌劇《韓信》圍繞公元前206年至公元前202年楚漢之爭的背景展開，描述了被后人奉為“兵仙、神帥”的漢代軍事家韓信（約公元前231年至公元前196年）率兵出陳倉、定三秦、破代、滅趙、降燕、伐齊，會師垓下，圍殲楚軍，迫使項羽自刎等故事情節(jié)。韓信用兵如神，無一敗績，天下莫敢與之相爭，漢朝建立后解除兵權，徙為楚王。后被人告發(fā)謀反貶為淮陰侯，呂后與相國蕭何合謀，將其騙入長樂宮斬于鐘室。

歌劇《韓信》共四幕。第一幕兩場：第一場，蕭何月下追韓信;第二場，拜將。第二幕三場：第一場，霸王北伐齊國;第二場，明修棧道，暗度陳倉;第三場，大婚。第三幕三場：第一場，滎陽會師;第二場，北伐組歌;第三場，封齊王。第四幕三場：第一場，陰謀;第二場，訣別;第三場，功成身死千古憾。

筆者認為它的成功要素體現(xiàn)在三個方面：

第一，文化自信的倡導和踐行。大型原創(chuàng)歌劇《韓信》用歌劇形式對文化自信進行倡導和踐行?！俄n信》遵守原創(chuàng)，又有藝術創(chuàng)作，將敘述、抒情融于一體，具有中國民族歌劇探索創(chuàng)新之筆觸?！俄n信》本著正歌劇的創(chuàng)作原則，中心內容充實生動，人物鮮明，通過韓信這一典型人物角色的品質與精神抒發(fā)感情。韓信“一飯千金”，知恩圖報，誓死效忠劉邦。從生命的角度看韓信的死是人生悲劇，但是從歷史的角度看，韓信堅決反對“三分天下”，堅持漢室一統(tǒng)華夏。

歌劇的核心是音樂，整部歌劇每一幕出現(xiàn)的獨唱、重唱、合唱都符合劇情的發(fā)展，合情合理。尤其是合唱隊員的合唱水平達到了一定水準，合唱聲部豐滿，聲音優(yōu)美抒情，具有較強的張力和表現(xiàn)力，對故事情節(jié)發(fā)展及情感渲染烘托發(fā)揮了重要作用。整個舞臺氣勢恢宏，大氣磅礴，合乎正歌劇的場景關系?？傊?，這部歌劇的音樂創(chuàng)作對生動地刻畫韓信“兵仙、戰(zhàn)神”的形象，歌頌他堅持漢室一統(tǒng)華夏的初心和使命起到了核心作用。

第二，主創(chuàng)團隊的合作默契。擁有龐大的樂隊編制，為刻畫人物的音樂形象及故事情景奠定了必要的基礎。值得稱贊的是指揮彭家鵬，在他的天才指揮下，樂隊、人聲、舞臺、人物及聲光都協(xié)調有序地展開，順理成章融入整個劇情與場景。歌劇《韓信》角色豐富，而每一個人物角色都是生動鮮活的，占據(jù)一席之地。像韓信與秦娥、劉邦與呂后、項羽與虞姬等，都有生動感人的故事和場景。而每一個人物角色的扮演者都有出眾的表演和發(fā)揮。扮演韓信的是著名男高音歌唱家，國家一級演員遲立明;秦娥的扮演者是女高音歌唱家黃華麗;項羽由著名男中音歌唱家雷巖扮演;劉邦的扮演者是旅美青年男中音歌唱家李鰲;呂后由青年女高音歌唱家、武漢音樂學院聲樂教師溫建珍扮演。可以這樣說，他們的表演是超一流的，尤其是雷巖、黃華麗、遲立明，他們用心用情地表演，使劇情一次次達到高潮，名家的助演提升了這部歌劇的高度及表演水平。

第三，歌劇的成功依賴于整體的表現(xiàn)。首先，無論歌劇的魅力還是歌唱家的表現(xiàn)，重要的是人物形象和音樂形象的準確，《韓信》達到了這一點。雷巖飾演的項羽很成功，形神兼?zhèn)?遲立明和黃華麗飾演的韓信與秦娥角色形象準確，表演聲情并茂。其次，舞美、服裝及多媒體成功地營造了時代的氛圍，特別是舞蹈表演中那幾個扮演士兵的男學生表演得非常好，很有故事情景感，對渲染激烈的戰(zhàn)爭場景起到了重要作用。另外，《韓信》場景雖說比較簡約，但實景與動漫的結合使得故事場景在舞臺畫面的實景與虛景中相映生輝。再者，秦娥這個人物也是個創(chuàng)作點，在刻畫及塑造上也下了一定功夫，刻畫出了秦娥的真善美以及對韓信戎馬一生的理解和支持，她和韓信的夫妻感情深厚，對韓信無微不至的關心照料，使韓信全身心投入保衛(wèi)漢室江山的大業(yè)中并屢建功勛。

總之，原創(chuàng)歌劇《韓信》故事親切動人，人物鮮活生動，是中國民族歌劇創(chuàng)作史上一道靚麗的風景線。這部歌劇的音樂設計也是豐滿的，為了表現(xiàn)古典題材，運用了中西結合的創(chuàng)作手法，尤其第二幕第三場大婚、第四幕第二場訣別中的音樂寫得很好，音樂主題縈繞，非常凄美，令觀者動容。

三、略有不足，繼續(xù)完善

第一，首演時由于演出場地所限，演唱、演奏聲音受限，影響了音樂效果。比如沒有樂池，舞臺面積不夠開闊影響著表演和聲音的發(fā)揮，出現(xiàn)了樂隊聲音遮蓋人聲的問題。另外，秦娥、韓信的聲音線比較單薄，與正歌劇寬厚結實的聲線不符合。

第二，聲部區(qū)分不明顯，缺少女中音。在秦娥、呂后、虞姬都是女高音的聲部中，可以把呂后設置為女中音，女中音更能表現(xiàn)呂后專權狠毒的人物性格。

第三，梳理故事情節(jié)，加強刻畫力度。如第四幕刻畫十面埋伏的場景，琵琶的加入雖有新意，但缺少力度。用琵琶獨奏去渲染、刻畫九里山之戰(zhàn)的戰(zhàn)斗場景略顯單薄，若采用交響樂，使用多把琵琶來演奏，音樂的表現(xiàn)力及效果會更好。

第四，加強音樂對比，提升音樂風格，讓人物更加個性化。樂隊的編制龐大，表現(xiàn)恢宏的戰(zhàn)斗場景效果很好，但對典型人物內心獨白細致刻畫的音樂還需要挖掘。比如霸王別姬場景中對虞姬內心情感的刻畫，若運用單簧管獨奏的形式吹奏出凄美抒情的音樂，定會將虞姬的形象刻畫得更加生動，項羽、虞姬生死離別的場景也會更加感人。

第五，中國傳統(tǒng)民歌和傳統(tǒng)戲曲音樂是中國歌劇創(chuàng)作的源泉。許多優(yōu)秀歌劇如《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》等是在借鑒、汲取傳統(tǒng)民族音樂的基礎上創(chuàng)作而成的，許多優(yōu)美抒情的唱段至今久唱不衰。《韓信》的音樂創(chuàng)作建立在中西結合的基礎上，應突出民族音調，使用民族音樂中的某些民歌、曲藝和戲曲音樂素材、板腔體結構等創(chuàng)作手法和表演形式。

第六，缺少經典的詠嘆調和貫穿全曲的主題音樂唱段。好的歌劇唱段會流傳下來，哪怕一首短小而優(yōu)美動聽的唱段。歌劇中典型人物的詠嘆調還要進一步挖掘，多創(chuàng)作旋律優(yōu)美動聽、朗朗上口和便于傳唱及傳播的詠嘆調。

作者簡介：樊麗娜，青島科技大學藝術學院音樂系副教授。研究方向：音樂教育。