合唱的舞臺化表演研究

合唱是聲樂表演形式之一，在音樂會舞臺上，合唱隊員著統(tǒng)一的合唱服，長方形或弧形隊形半開放式站立于舞臺，與指揮、鋼琴伴奏現(xiàn)場合作等等，呈現(xiàn)在觀眾面前的是一幅傳統(tǒng)合唱現(xiàn)場演出的動態(tài)畫面。

合唱訓(xùn)練的重點是演唱技巧和作品表現(xiàn)，舞臺表演相對次要，所以被關(guān)注少，理論研究也欠缺。當(dāng)前國內(nèi)合唱表演因缺乏引導(dǎo)，藝術(shù)性、專業(yè)性弱，自發(fā)性、多樣化明顯。大多數(shù)職業(yè)或準(zhǔn)職業(yè)合唱團(tuán)沿襲傳統(tǒng)的音樂會形式，只唱不動或偶有動作點綴，但長期以來國內(nèi)基層合唱活動中對服裝、隊形和動作偏愛有加，“過度表演”仍較普遍，而這種“口味”近些年也在悄然發(fā)生變化。國內(nèi)合唱水平提高較快的北京、上海、廣州等大城市和一些省會城市，合唱活動中淡化表演、突出演唱已成為共識，與此同時國際舞臺上合唱表演卻時有“驚艷”——以美國楊百翰大學(xué)合唱團(tuán)、拉脫維亞riga合唱團(tuán)、南非納爾遜曼德拉城市大學(xué)合唱團(tuán)、以色列莫蘭青少年合唱團(tuán)等為代表，其現(xiàn)場演出賞心悅目、活力四射。國內(nèi)“八秒”合唱團(tuán)、南開大學(xué)學(xué)生合唱團(tuán)、上?！安屎纭笔覂?nèi)合唱團(tuán)等也與時俱進(jìn)，在演唱與表演上均表現(xiàn)不俗。2017年由著名藝術(shù)家張繼鋼擔(dān)任總導(dǎo)演的大型音樂舞蹈史詩《為有犧牲多壯志——右玉和它的縣委書記們》在合唱的舞臺表演方面也進(jìn)行了大膽的嘗試。

當(dāng)前國際國內(nèi)合唱表演多元化的原因。國際合唱比賽品種豐富、形式多樣，僅按風(fēng)格和表演形式劃分就有無伴奏和帶伴奏的教會合唱、非基督教會合唱、爵士合唱、福音、黑人靈歌合唱、流行音樂合唱、民謠合唱、有表演的民謠合唱等等，其中有表演的民謠合唱是指自由選擇的參賽者國家、語言、文化圈的民謠，它要求合唱團(tuán)在表演過程中能充分體現(xiàn)民俗游戲、民俗傳統(tǒng)等參賽者生活的民俗特點。[1]21世紀(jì)以來，世界局勢相對和平穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)與文化交流頻繁，時代特點催生新的作品，新的音響和表演審美也需要新的表演理念。“如今將動態(tài)的舞蹈引入合唱已經(jīng)成為當(dāng)今學(xué)界研究的一個熱點，合唱已由單純的聽覺藝術(shù)逐漸轉(zhuǎn)變發(fā)展為視聽合一的藝術(shù)形式”。[2]豐富的合唱種類和風(fēng)格需要對應(yīng)的表演形式，對合唱團(tuán)自然也提出了更高要求。正如孟超美老師所言：“一個真正意義上的高水平合唱團(tuán)，也應(yīng)該具備對多種風(fēng)格、多種音色以及對多種演唱方法的駕馭能力，因為世界是豐富多彩的世界，表現(xiàn)世界的音樂作品也應(yīng)該是豐富多彩的”。[3]

合唱的舞臺化表演即針對合唱舞臺演唱，根據(jù)作品的內(nèi)涵和意境需要，借鑒歌劇、音樂劇以及舞蹈表演和民俗傳統(tǒng)，為演唱加入適當(dāng)?shù)慕?jīng)過藝術(shù)構(gòu)思的表演設(shè)計，從而深化對作品的理解，促進(jìn)音樂表達(dá)，豐富現(xiàn)場視聽，提升舞臺表演效果。深入思考、整理、總結(jié)有關(guān)合唱舞臺化表演的理論和經(jīng)驗，對豐富合唱表現(xiàn)力、完善合唱訓(xùn)練有積極的理論和實踐意義。

一、科學(xué)認(rèn)識合唱演唱與舞臺表演的關(guān)系

（一）演唱為主體，音樂溝通心靈

合唱是一種群體多聲的聲樂表演藝術(shù)形式，合唱技巧和音樂表現(xiàn)是合唱表演的主體和根本。合唱演唱本身已是一門藝術(shù)，具有獨立性，純粹以音樂會形式展示演唱也是一種人們熟悉的典型形式，而且高水準(zhǔn)合唱所產(chǎn)生的音樂感染力能直接與聽者的心靈相通。

（二）表演為輔助，動作強化音樂表現(xiàn)

合唱演唱也可以與表演結(jié)合，如歌劇、音樂劇中的合唱。肢體動作是一種語言，源自生活，因其融合了舞蹈、繪畫、雕塑、力學(xué)等因素，加工成典型，所以好的表演又高于生活。國內(nèi)許多少數(shù)民族風(fēng)格的合唱曲以及拉美、南亞和非洲等地區(qū)的合唱作品本身就有載歌載舞的表演傳統(tǒng)。而動作和神態(tài)有助于將隱含在歌詞、曲調(diào)里的情感呼喚出來，把內(nèi)在的領(lǐng)悟和理解顯性化，溶進(jìn)聲音和動作里，起到刻畫人物、豐富表情、深化音樂的作用。在這個意義上，一些特別適合表演的合唱作品若只有動聽的演唱，沒有動作輔助，在視覺上會美中不足。

（三）本體為先，表演添彩

演唱與表演二者的關(guān)系與原則把握。從合唱藝術(shù)的角度看，演唱技巧是基礎(chǔ)，音樂表現(xiàn)是核心，舞臺表演是修飾。相對于合唱演唱本身，舞臺表演屬于“錦上添花”，只有在本體好的情況下添加動作才有意義，也只有做得恰當(dāng)才有價值，起到“畫龍點睛”的作用，否則就是娛樂、遮丑，就是喧賓奪主、嘩眾取寵。

二、合唱演唱與表演動作的具體結(jié)合

（一）文化內(nèi)涵滋養(yǎng)音樂氣質(zhì)，作品類型決定表演設(shè)計

合唱藝術(shù)發(fā)展至今，作品浩如煙海，不同國家、地區(qū)的民俗傳統(tǒng)、文化內(nèi)涵滋養(yǎng)著作曲家，作曲家的藝術(shù)氣質(zhì)和作品風(fēng)格又影響著表演設(shè)計。

從表演角度看，筆者認(rèn)為合唱作品有“舞”“劇”“詩”“頌”四種常見類型。

“舞”類作品指音樂具有鮮明的舞蹈氣質(zhì)，呼之欲出，樂與舞水乳交融，令人情不自禁地沉浸其中。多見于有特定民族音樂風(fēng)格的作品和舞曲風(fēng)格作品，如《青春舞曲》《雪域向往》。這些作品適合邊歌邊舞，只歌不舞從“語言”上反而會缺失很多地域文化信息。

“劇”類作品主要來自1.視聽結(jié)合的歌劇、音樂劇。作品有人物角色的分工和互動，有故事講述，需要唱演結(jié)合，以豐富的手段表現(xiàn)矛盾沖突，在原劇中對表演不僅有要求而且很高。如威爾第歌劇《弄臣》中的《悄悄地》、《游吟詩人》中的《鐵砧合唱》、斯美塔那歌劇《被出賣的新嫁娘》中的《為什么不盡情歡樂》、安德魯·勞埃德·韋伯作曲的音樂劇《貓》中的《Memory》。2.敘事性的歌曲，如舒曼《茨岡》、中國作品《黃水謠》《海韻》等。

“詩”類作品多為藝術(shù)歌曲，雖無具體的情節(jié)，但意境突出，充滿詩情畫意，適合表達(dá)一種情感。往往以音樂演唱表達(dá)為主，不需或很少結(jié)合其他方式表演，如《春雨沙沙》《雨后彩虹》《幽蘭的天空》《雪花》《陽關(guān)三疊》《山在虛無縹緲間》《玫瑰三愿》《游子情思》等。與前兩者相比是最音樂化的一種類型。

“頌”類作品主要是宗教性作品或政治類主題性創(chuàng)作歌曲，如貝多芬《莊嚴(yán)彌撒》、布里頓《戰(zhàn)爭安魂曲》、印青《在燦爛的陽光下》、劉熾《祖國頌》。簡約、嚴(yán)肅莊重是特定的風(fēng)格。表演時除了動人的音樂和崇高的情感，一切都顯得多余。

文化傳統(tǒng)的地域“性格”。漢族音樂內(nèi)斂、謙恭、樸素、溫和、柔韌，受儒家文化影響很深。而西藏、內(nèi)蒙、青海、新疆等西北地區(qū)的音樂和貴州、云南等地的少數(shù)民族音樂盡管都具有載歌載舞的傳統(tǒng)，但風(fēng)格大相徑庭，前者豪邁、蒼涼、粗獷而奔放，后者熱烈、秀麗，生活氣息濃郁，在表演風(fēng)格和編排設(shè)計上自然不能等同。即便同為漢族音樂，小調(diào)柔婉內(nèi)在、山歌高亢直白、戲曲的一唱三嘆與程式化表演相去甚遠(yuǎn)，也是舞臺表演設(shè)計應(yīng)考慮的，如芝達(dá)林編配的合唱《思鄉(xiāng)曲》《想親親想在心眼眼上》和李鳳閣《盛世梨園情》等。

當(dāng)前國際國內(nèi)合唱表演多元化的今天，每支合唱團(tuán)情況不同，指揮和藝術(shù)總監(jiān)都應(yīng)具體問題具體分析，既要與時俱進(jìn)，也無需盲從風(fēng)尚潮流，強求統(tǒng)一，既要有民族傳統(tǒng)、地域特色的節(jié)目品牌，也可兼收并蓄，重視曲目的豐富性和表演的多樣性。

（二）不同表演形式對應(yīng)不同風(fēng)格作品

1.純演唱，無動作。合唱團(tuán)自始至終站在舞臺上演唱（有時捧著樂譜），近處可見面部表情，所聽主要是合唱團(tuán)演唱的曲目單上的作品，聲音、演唱技巧及情感表達(dá)是核心內(nèi)容，除此之外的信息處于隱性狀態(tài)。觀眾重在聆聽，同時借助想象自助完成視覺畫面的“補充”。這種表演方式非常適合“詩”“頌”類優(yōu)雅安靜或肅穆、莊嚴(yán)、崇高類作品，如埃爾加《雪花》、貝多芬第九交響曲第四樂章《歡樂頌》、莫扎特《安魂曲》等。經(jīng)典作品的音樂創(chuàng)作幾近完美，只需演唱出來即可，視覺畫面的“靜”與音樂的“動”相得益彰，再添加任何動作似乎都是多余。這種表演形式看似簡單其實不然。遠(yuǎn)看無肢體動作，實際上好的表演面部表情和眼神里飽含著“戲”，且所有表情都溶在聲音里。該形式對合唱水平要求很高，也需要觀眾有一雙“音樂的耳朵”。

2.微表演。以音樂演唱為主，用少量動作點綴，適用于“詩”類富有意境、畫面感強的藝術(shù)作品。根據(jù)作品的內(nèi)容和意境提煉幾個動作，設(shè)計幾個造型?？梢蚤g斷展示，但動作造型的表情和風(fēng)格得與作品相吻合，達(dá)到“強化意境、裝飾音樂、畫龍點睛”等效果。福斯特《故鄉(xiāng)的親人》、舒曼《茨岡》、門德爾松《乘著歌聲的翅膀》、中國作品《長征組歌》中的《過雪山草地》、瞿希賢編配的《松花江上》、戴宏威《又見紅梅》、芝達(dá)林編配的《思鄉(xiāng)曲》等都較適合。

3.歌劇、音樂劇曲目的音樂會版。即“劇”類合唱作品，特點為敘事性強，情節(jié)生動、連續(xù)，人物角色具體（合唱隊擔(dān)任群眾或當(dāng)事人角色）、個性鮮明，適合音樂會形式獨立展示。合唱隊員穿合唱服，按聲部、弧形或其他隊形站立于合唱臺或平地，與指揮、鋼琴伴奏合作表演。與歌劇、音樂劇特定的場景、角色服裝、走動表演相比，這種不具唯一性和排他性、含有間離作用的中性“打扮”頗適用于多曲、多風(fēng)格轉(zhuǎn)換，成為音樂會合唱的最佳選擇。但表演空間受到限制，即便這樣，合唱隊演唱的同時若輔以適當(dāng)?shù)谋硌?，會貼近作品的戲劇性和舞臺感。如威爾第《希伯來奴隸合唱》、斯美塔那《為什么不盡情歡樂》、中國作品《黃河大合唱》中的《黃水謠》《河邊對口唱》《怒吼吧，黃河》，《長征組歌》中的《四渡赤水出奇兵》以及瞿希賢《小白菜》等?！拔琛鳖愖髌贰Ｒ恍┥贁?shù)民族題材兼有歌舞傳統(tǒng)的作品也可以采用載歌載舞的方式表演，接近其地域風(fēng)格，如《青春舞曲》《趕圩歸來啊哩哩》《阿細(xì)跳月》、昌英中《吉祥陽光》等等。

4.歌劇、音樂劇等綜合藝術(shù)表演形式。合唱隊員除了演唱、還要化妝、穿規(guī)定的角色服裝、拿道具、變換站位，配合樂隊（在樂池）伴奏進(jìn)行舞臺表演，同時與布景、燈光、舞美等多種因素共同烘托氣氛、刻畫人物，立體、全方位表現(xiàn)作品，達(dá)到身臨其境，形神合一的效果。如古諾的歌劇《羅密歐與朱麗葉》、羅西尼歌劇《塞爾維亞的理發(fā)師》、威爾第《那布科》、普契尼《蝴蝶夫人》、伯恩斯坦《西區(qū)故事》、音樂舞蹈史詩《東方紅》、《中國革命之歌》《為有犧牲多壯志——右玉和它的縣委書記們》、合唱組曲《長征組歌》當(dāng)中的合唱等。

（三）合唱訓(xùn)練的不同階段、不同風(fēng)格作品，表演設(shè)計不同

在不同階段解決不同的問題。一首作品初期排練時暫不帶動作，以免占用主要時間，舍本求末，分散注意力;一旦演唱技術(shù)過關(guān)，作品的音樂表現(xiàn)基本完成，便可進(jìn)入表演階段，根據(jù)表演設(shè)計加入合適的動作。

童聲合唱的作品往往洋溢著明快、天真活潑等氣質(zhì)，聲音純凈統(tǒng)一，頭聲直聲為主，沒有顫音，很少胸聲（除非有變聲期男生）。服裝也是明亮、鮮艷顏色居多，這與演唱者的年齡、心理、生理、性格緊密相關(guān)。鑒于此，童聲合唱在訓(xùn)練、演唱時忌刻板，不宜有太多束縛，在技術(shù)、音樂高標(biāo)準(zhǔn)要求的同時可加適當(dāng)?shù)膭幼髟黾尤の叮嵘憩F(xiàn)，豐富表演效果。

若是非職業(yè)類成人合唱團(tuán)，建議首先在適合的程度范圍選曲，訓(xùn)練時以合唱本體（技術(shù)和音樂）為主，表演階段遵循寧簡勿雜、寧缺毋濫的原則，在編排勝任的條件下進(jìn)行必要設(shè)計。也可觀摩優(yōu)秀合唱團(tuán)演出，進(jìn)行模仿學(xué)習(xí)。若是老年合唱團(tuán)則還要考慮動作的操作可行性和安全保障。

不同風(fēng)格的作品表演設(shè)計也有不同。如西歐文藝復(fù)興、巴洛克時期的宗教合唱曲（圣詠、彌撒等）曲調(diào)緩慢悠長、音樂莊重典雅，旨在贊美上帝，宣揚天國的美好，肅穆的風(fēng)格與教堂高大宏偉、教徒寧靜質(zhì)樸的心靈相匹配，任何多余的動作都顯得世俗且褻瀆神靈。貝多芬《歡樂頌》莊重深刻、激情四射，威爾第《希伯來奴隸合唱》厚重沉穩(wěn)中充滿希冀和期盼，普契尼《蝴蝶夫人》中的《哼鳴合唱》表現(xiàn)巧巧桑望眼欲穿，這三首皆不需什么肢體動作，但面部表情、眼神所指各有不同。《黃水謠》《小白菜》敘事性強、畫面感突出，很適于舞臺表演，《松花江上》《過雪山草地》富有史詩般氣質(zhì)，無需太多動作，但雕塑般造型不可少。《青春舞曲》屬載歌載舞類，而且是新疆少數(shù)民族風(fēng)格，表演動作可以現(xiàn)代，但不宜背離新疆舞氣質(zhì)。戴宏威《又見紅梅》是京劇素材的作品，雍容華貴，可從戲曲尤其是京劇表演中找靈感。抒情類芝達(dá)林《思鄉(xiāng)曲》、福斯特《故鄉(xiāng)的親人》都是思念故鄉(xiāng)題材，靜多于動，但前者是晉南蒲劇音調(diào)，抒情柔婉，充滿鄉(xiāng)土氣息，后者是美國黑人歌曲，質(zhì)樸中充滿蒼涼、悲壯?！兑胺滹w舞》《運動員進(jìn)行曲》《月光曲》雖都是器樂曲改編的合唱，但意境各有不同?！兑胺滹w舞》《運動員進(jìn)行曲》寫實大于寫意，前者靈動、迅捷、飄逸，后者積極向上，充滿陽光又不失詼諧，《月光曲》重在寫意，要表現(xiàn)出夢境般的迷幻色彩。

三、合唱的舞臺化表演設(shè)計

（一）以不影響演唱為前提

合唱不是舞蹈，在演唱時忌大幅度仰頭、扭頭，忌皺眉、抬肩提氣、彎腰，影響氣息，不是健美操，忌頻繁改變隊形、打亂聲部，影響聲部交流。也不宜遠(yuǎn)離合唱臺和話筒（若是在露天演出，有傳聲設(shè)備的話），影響聲音的聚攏、共鳴和傳播。

站合唱臺演唱。若合唱臺寬50cm，高32-25cm左右，則40人左右合唱團(tuán)有三層足夠站立，有時按照造型設(shè)計，部分聲部也可以平坐演唱，此時座位不宜太低于膝蓋。若合唱臺平緩而窄（寬30cm、高17cm左右），則需五層（合唱隊按照兩排或三排，前后間隔一級站立）。臺長不宜過短，保障隊員之間有25cm左右間距。在合唱臺站立或坐著唱時，身體不宜有太多動作，能跺腳、側(cè)身、伸手臂即可，隊形過密時亦不應(yīng)有前仰后合動作，盡量以上身、雙臂與頭、面部表情變化為主。

在沒有合唱臺的情況下，合唱隊員多是平地站立演唱，此時隊列不宜人多而密，最好是20—30人左右的中小型合唱團(tuán)規(guī)模，前后兩排相間、插空站立，以保障后排聲音的傳遞和隊員與指揮的視覺交流。在能保障隊員之間有一臂左右間距時，動作設(shè)計和表演的可能性會大大增加。

（二）視覺畫面及限制

合唱團(tuán)以群體畫面示眾，因此動作設(shè)計應(yīng)考慮這一實際。演唱時忌轉(zhuǎn)身背對指揮和觀眾，脫離其視覺范圍，合唱團(tuán)整體或某一聲部不應(yīng)有過于繁雜、個性化的動作，以免造成觀眾視覺上的混亂。應(yīng)以整體或前后、左右、男女、高低聲部動靜對比、呼應(yīng)為主。簡潔、恰如其分的動作設(shè)計一旦齊整就會出現(xiàn)舞臺整體畫面的醒目效果。

領(lǐng)唱、合唱的互動表演。領(lǐng)唱若站前排，表演空間和幅度會大大增加，可以單獨表演，也可與合唱隊交流，動靜結(jié)合。如瞿希賢《烏蘇里船歌》、長征組歌中《遵義會議放光輝》《四渡赤水出奇兵》《過雪山草地》、意大利歌曲《纜車》等。

（三）表演節(jié)點與動作范圍

1.表演節(jié)點的選擇

（1）動靜分離。即唱時不動，動時不唱（前奏、間奏或尾聲時表演），適用在演唱長的抒情樂句（如《黃水謠》A段）或動力性段落（如《祖國頌》呈示部C段、《游擊隊歌》）時，或演唱聲部只唱，其他休止的聲部表演。

（2）主次有別。唱時微動，用在抒情、安靜、肅穆莊嚴(yán)的片段中，如德沃夏克《念故鄉(xiāng)》、福斯特《故鄉(xiāng)的親人》、芝達(dá)林《思鄉(xiāng)曲》、瞿希賢改編《松花江上》以及《過雪山草地》《在太行山上》《春雨沙沙》等，根據(jù)意境擺畫面造型，唱時目光、頭部或身體微微轉(zhuǎn)動。

（3）亦唱亦動，唱演結(jié)合，相互促進(jìn)。更多用在所唱和所動均不是很復(fù)雜且富于戲劇性的片段，如斯美塔那《為什么不盡情歌唱》、威爾第《悄悄地》、青主《大江東去》、趙元任《海韻》等。

2.動作范圍。揚眉、開頜，微仰頭、微側(cè)頭，45度之內(nèi)看指揮，手及雙臂是最重要的動作部分，可以伸單（左/右）手，通常與眼神同步，伸雙臂，左右手挽手，以及邊唱邊拍手、揮手、拍肩、拍腿等，但不能影響周圍的隊員。

3.道具的選用。道具是手臂的延伸，有一定的含義與指向性。帶道具表演時要保障不影響演唱，整齊劃一，揮動時的動作空間范圍和安全性。道具可在個體與群體，聲部與整體范圍內(nèi)考慮使用。

（四）表演的審美標(biāo)準(zhǔn)：“省、準(zhǔn)、美”

合唱表演應(yīng)遵循“省、準(zhǔn)、美”原則。假如不需要，就不添加，因為“省”和簡潔也是一種表演審美——以唱為主，動作表演采用“留白”，是深思熟慮的結(jié)果，而那種表演“零”設(shè)計，直接演唱、“多曲一面”的“素顏”狀態(tài)當(dāng)屬簡陋。

“準(zhǔn)”即動作設(shè)計要恰到好處，不在多而在準(zhǔn)確、傳神，真正有“畫龍點睛”之效。“美”指動作在自然的基礎(chǔ)上還需美觀大方。群體表演時的簡潔、悅目、傳神會在整體上為音樂助力，豐富舞臺表演的視覺效果。

（五）合唱表演設(shè)計的幾種辦法

1.原創(chuàng)。需要專業(yè)分工與合作，指揮提出構(gòu)思及效果要求，請舞蹈編導(dǎo)或?qū)I(yè)教師幫助設(shè)計，再商榷、選擇，確定后排練落實。歌劇、音樂劇及清唱劇、康塔塔等大型音樂體裁、合唱體裁的表演設(shè)計均有具體的專業(yè)分工與合作，以充分保障質(zhì)量和藝術(shù)性。

2.改良。在尊重知識產(chǎn)權(quán)、不違反版權(quán)的情況下，“拿來”已有的、好的合唱作品表演版本錄像，與舞蹈編導(dǎo)一起研究、分析其表演設(shè)計，在此基礎(chǔ)上再創(chuàng)作。

3.指揮提出總體構(gòu)思和效果要求，自行設(shè)計，或請合唱演員參與設(shè)計、表演，再根據(jù)排練效果修改，最后確定。該方式集思廣益，可發(fā)揮有表演經(jīng)驗的指揮或合唱團(tuán)中有表演天賦隊員的作用。

（六）表演素材積累、靈感獲得與常規(guī)技巧訓(xùn)練

1.指揮的額外“功課”。合唱指揮是合唱節(jié)目的藝術(shù)總監(jiān)，要考慮包括表演在內(nèi)的所有環(huán)節(jié)并對質(zhì)量把關(guān)。由于指揮多是聲樂、器樂或指揮專業(yè)出身，對形體表演不太熟悉，除了與舞蹈編導(dǎo)合作，還有必要額外“補課”，積累表演設(shè)計經(jīng)驗和表演審美、鑒別力。學(xué)習(xí)途徑可以從雕塑、美術(shù)、舞蹈、戲曲中積累好的造型，從影視、話劇中學(xué)習(xí)表演，從生活中觀察、甄選、積累，觀摩好的合唱作品現(xiàn)場表演或看錄像，模仿學(xué)習(xí)。

2.形體與表演基本功訓(xùn)練。平時合唱訓(xùn)練時抽出一點時間請舞蹈老師進(jìn)行形體基礎(chǔ)訓(xùn)練和造型模仿練習(xí)。既能單獨進(jìn)行，也可以與練聲、演唱結(jié)合起來。南開大學(xué)孟超美老師提議的“換位”和“走唱”在合唱平時訓(xùn)練中值得借鑒。[4]

3.表演訓(xùn)練。當(dāng)一首合唱曲的演唱技術(shù)和音樂表達(dá)基本完成之后，可以花一點時間進(jìn)行表演訓(xùn)練，即多構(gòu)思幾種表演設(shè)計，分別進(jìn)行表演試驗，在選擇、修改中積累經(jīng)驗、提高能力，也是一種可行的辦法。

探索合唱表演規(guī)律，達(dá)到以形傳情、以情帶聲、形聲互動、聲情并茂的效果，更好地為作品的藝術(shù)表現(xiàn)服務(wù)，是本課題的研究目的。

合唱的舞臺化表演，涉及到舞蹈形體編排與表演，從專業(yè)角度講是一種跨界，從藝術(shù)表現(xiàn)角度則是貼近作品所反映的生活。歌與舞都是表達(dá)情感的方式，在人類文明史的早期和一些民族的傳統(tǒng)文化中原本不分家，因此不應(yīng)簡單地拒絕、排斥。舞蹈離不開音樂，音樂里常有舞蹈的氣質(zhì)，近年合唱界又有與舞蹈相互走近的趨勢。既然如此就應(yīng)遵循科學(xué)，尊重專業(yè)，互相合作。

演唱技巧是基礎(chǔ)，音樂表現(xiàn)是核心，舞臺表演是修飾。科學(xué)認(rèn)識合唱演唱與舞臺表演的關(guān)系，堅持演唱為主，表演為輔，本體為先，表演添彩，熟悉合唱作品常見的四種類型，了解合唱演唱與表演動作的具體結(jié)合，在完成作品的演唱技術(shù)和音樂表現(xiàn)的前提下進(jìn)行合理的設(shè)計，加入適當(dāng)?shù)谋硌?，使表演形式與作品類型、內(nèi)涵和氣質(zhì)相對應(yīng)，增進(jìn)音樂表達(dá)，豐富視聽，提升舞臺表演的藝術(shù)性。表演設(shè)計依合唱訓(xùn)練的不同階段、不同程度而有別，熟悉演唱本體的特殊性、表演的可行性，尊重文化的多樣性，遵循表演設(shè)計的審美標(biāo)準(zhǔn)，勇于探索，才能不斷提高合唱的舞臺化表演設(shè)計、編排能力和表演水平。

基金項目：

本文為山西省社會科學(xué)界聯(lián)合會2019至2020年度重點課題研究項目《合唱的舞臺化表演研究》的階段性成果之一（項目編號：SSKLZDKT2019145）。

注釋：

[1]孟超美：《合唱表演藝術(shù)新概念》，《天津音樂學(xué)院學(xué)報》（天籟），2004年第4期，第84頁。

[2]墨日根高娃：《舞蹈語言在合唱藝術(shù)中的運用研究》，《音樂創(chuàng)作》，2016年第3期，第144頁。

[3]王芳、邊杰.：張繼鋼談《為有犧牲多壯志》，映像，2017年10月11日/2018年9月10日。

[4]高偉：《最美的歌聲飛起來》，《人民日報》，2012年3月22日。

范子軍 晉中學(xué)院副教授