演出開始啦！
——北京美聯(lián)星晨國際文化發(fā)展有限公司董事總經(jīng)理李杰

本刊記者/柳蘇凌

相信大部分家長讓孩子接受藝術(shù)教育的初衷，都是希望孩子能在其中得到快樂，在藝術(shù)的熏染下塑造好一個良好的品格，從精神層面接受更好的引導(dǎo)。然而事實上，社會藝術(shù)教育卻造成了很多家庭的痛，甚至成為了親子關(guān)系的一道障礙。中國是一個特別重視教育的國家，當(dāng)藝術(shù)教育社會普及度越來越高，推動素質(zhì)教育的同時也無形中放大了教育市場的價值。大量的考試和取證掩蓋了學(xué)習(xí)藝術(shù)的真正目的，家長急功近利、炫耀孩子。作為孩子，他們在日復(fù)一日，不斷重復(fù)的訓(xùn)練中，反而趣被消耗殆盡，從興趣開始卻在厭惡中放棄。我們從各個城市的音樂廳的票房就能看出，國內(nèi)觀眾對音樂廳的關(guān)注度并不高，琴童之中有定期聽音樂習(xí)慣的少之又少，因為在他們看來，學(xué)習(xí)就是一周一課。其實有很多家長，甚至是老師都沒有想到，這并不是正確打開藝術(shù)之門的方式。

換言之，藝術(shù)學(xué)習(xí)如果缺乏感受、交流、展示、舞臺實踐等環(huán)節(jié)補充到枯燥的練琴過程中，在這個信息爆炸，選擇性很高的社會，放棄一門沒有興趣，過于艱苦、枯燥的學(xué)習(xí)是或早或晚的事情。

美聯(lián)星晨將舞臺送給孩子

北京美聯(lián)星晨國際文化發(fā)展有限公司創(chuàng)始人，董事總經(jīng)理李杰先生說：“投身到藝術(shù)教育事業(yè)之后，我認(rèn)為這個行業(yè)并不像我們看上去那么容易和輕松。這并不是一個快速撈金的行業(yè)，反而要付出更多的心力，深入了解孩子們的需求后，做出有溫度、有品質(zhì)的教育產(chǎn)品，這才能被市場所歡迎，有益于藝術(shù)教育行業(yè)發(fā)展。這是我一再強調(diào)的做有生命力、有溫度的產(chǎn)品。在創(chuàng)立‘美聯(lián)星晨’品牌舞臺的這段時間里，也是我不斷理解舞臺的過程，它對孩子的成長是多么的重要。如果我們把老師和家長的監(jiān)督，化成掌聲和鮮花，成為別人心中的榜樣，我想沒有哪個孩子會抱怨練琴的苦與累?！?/p>

作為一位成功的投資人，李杰的開場白十分坦誠，也很實在。

2019年12月，美聯(lián)星晨走過了不凡的五年探索之路，在正式?jīng)Q定“美聯(lián)星晨”運營模式前李杰曾有過長達(dá)兩年的蟄伏和自我否定期，在外人看來，他錯過了很多“撈金”的機會，但他說不把產(chǎn)品做細(xì)，沒有溫度，就一定會失敗的。而今日的美聯(lián)星晨正在慢慢蝶變成他心中的樣子。

他說道：“我從小學(xué)習(xí)器樂，拉過二胡，吹過長笛，家里長輩中有從事音樂的工作，一直對音樂，對音響有很深的情結(jié)。所以我最早就在音響器材領(lǐng)域做了很多年，一直做到上市公司。后來自己出來創(chuàng)立品牌，到成為國內(nèi)音響器材連鎖品牌。這個行業(yè)我一做就是近30年。從制造業(yè)到流通業(yè)到營銷，到品牌管理，產(chǎn)品開發(fā)。商海的磨練，讓我掌握了一套成功的商業(yè)模式的流程，雖然那時候很累，但卻是最快樂的時光。2010年，我回到北京，依然沒有離開音樂，做了多年的音樂陶瓷項目比較成功。后來認(rèn)識了音樂圈里的朋友，開啟了我在音樂教育領(lǐng)域的再次創(chuàng)業(yè)之路?！缆?lián)星晨’最早的創(chuàng)意來源是我2012年做交響樂音樂會時開始，我跟好朋友范濤指揮的合作開始，在逐漸的合作和溝通中，范指讓我關(guān)注藝術(shù)教育，所以我從投資人的角度開始對這個市場進(jìn)行了一番調(diào)查?！?/p>

李杰說有一個特別值得注意的現(xiàn)象：普通孩子走上正規(guī)舞臺，并與正規(guī)的交響樂隊同臺演出是一份榮譽。在這種思想的驅(qū)使下，2014年7月19日他籌劃了第一場音樂會，和當(dāng)時音樂廳的音樂會不同的是，主角是一群業(yè)余琴童，舞臺上的專業(yè)演奏家反而成了“陪襯”。2015年又做了兩場。由于業(yè)余琴童與交響樂隊合作的形式頗為陌生，而且價格市場化，2015年面臨“干不下去”的局面。然而李杰始終認(rèn)為，業(yè)余琴童需要專業(yè)化舞臺展示的市場并沒有被好好挖掘，于是他遣散了當(dāng)時的營銷團(tuán)隊，一個人開始了打拼。戲劇性的是，“美聯(lián)星晨”從此走上了反轉(zhuǎn)之路，不僅生源越做越好，而且價格逐年攀升。用他自己的話來說，誰越早登上這個舞臺，誰就越早一點享受。

舞臺藝術(shù)教育的最后一公里

應(yīng)該說“美聯(lián)星晨”的創(chuàng)意是李杰在藝術(shù)教育市場中一步步實踐檢驗出來的。他曾經(jīng)在國圖音樂廳、北京音樂廳舉辦過《哆唻咪大灰機》針對兒童的音樂會。著力開發(fā)劇院藝術(shù)的低齡化產(chǎn)品。當(dāng)時孩子們對劇院產(chǎn)品的需求和現(xiàn)實情況有很大的差距，這給了李杰更大的發(fā)揮空間。

他說：“在朋友的幫助下，我做了《哆唻咪大灰機》節(jié)目，針對的是3～6歲的孩子。6歲以后的孩子又改怎么做？培訓(xùn)教育的最后一公里不就是舞臺演出么？藝術(shù)教育的99公里都有人做了，我就做藝術(shù)教育的最后一公里?！?/p>

眾所周知，孩子不愛練琴是最讓人頭痛的。別說一般家庭的孩子不愛練琴，就連父母本身是音樂家的孩子同樣不愛練琴。所以練琴問題是所有琴童的通病。李杰談道：“2014年第一場音樂會是為了身邊搞音樂的朋友而作的。即使是音樂家，孩子也不愛練琴。用舞臺鼓勵孩子，得到認(rèn)可、表揚，鮮花和掌聲或許是正向的激勵。于是第一場演出的盛況可想而知。多位音樂家的子女都登上了舞臺，包括指揮家李心草的女兒，長笛演奏家韓國良的女兒等等都登上了舞臺。演出還邀請了各界文化、藝術(shù)、體育界的名人。完全采用了市場化的運作。這次演出開了一個好頭兒”

據(jù)悉，從2016年“美聯(lián)星晨”產(chǎn)品費用，每年以10%的速度遞增，在幾年的運作下已經(jīng)形成了一條成熟的銷售網(wǎng)絡(luò)，同時以每月定期的形式在北京、上海、深圳三地同期舉行。市場檢驗了李杰的預(yù)期是正確的。

做為了第一個吃蟹人，李杰也遇到了前所未有的問題。在這個由業(yè)余琴童擔(dān)當(dāng)主角的舞臺上，演出的質(zhì)量、演奏什么樣的曲目成了阻礙琴童登臺的門檻。因為現(xiàn)成的交響樂作品都是專業(yè)級別的，從古至今都沒有適合孩子演奏程度的交響樂作品。唯一的辦法是對現(xiàn)有的作品進(jìn)行樂隊化處理——配器。對于專業(yè)音樂人士來說，這個想法簡直就是不靠譜。

他說道：“我考慮很久，干脆到國外配器。我邀請的是好萊塢電影配器的團(tuán)隊，團(tuán)隊長在捷克，我到當(dāng)?shù)匕菰L了他。最初我描述任務(wù)時他不能理解，后來告訴他我的項目的意義，才同意接。于是我們從國內(nèi)外的各種的教材中大量選取了的曲目。經(jīng)過配器的作品有500首，價值幾千萬。”

藝術(shù)教育的互聯(lián)網(wǎng)的霧里看花

隨著“美聯(lián)星晨”的品牌慢慢樹立，他的專業(yè)少兒交響樂隊舞臺越來越被人熟知，此時，移動互聯(lián)網(wǎng)的技術(shù)風(fēng)在行業(yè)里開始盛行。

“2017年摩爾多瓦交響樂團(tuán)將這些配器進(jìn)行了錄音，當(dāng)時我想做線上的交響樂協(xié)奏。運用了AR技術(shù)，把孩子的演奏投射到虛擬畫面里，讓孩子隨時都可以有舞臺表演的感受。就在這個項目推進(jìn)中，突然有一天，有個體驗產(chǎn)品的孩子告訴我這個產(chǎn)品不錯，因為他只要把這個樂曲的原聲開開，本該他演奏的主旋律部分就不用演奏了。孩子說‘主要我媽聽到有聲就不會管我了?！乙宦牼兔闪?，因為這與我之前想象的精致化教育大相徑庭。這樣不僅談不上精致，反而是害了孩子。如果這樣這個產(chǎn)品一旦出現(xiàn)，就失去了存在的意義。說實在話，我沒有把這個當(dāng)做純商業(yè)項目，我希望是公益性的。對于藝術(shù)教育我沒有把賺錢放在第一位。但是如果一個企業(yè)不賺錢是活不久的。我從2015年到現(xiàn)在，運作‘美聯(lián)星晨’沒有賠錢，因為我們前期的投入很多。到現(xiàn)在雖然沒有賺大錢，但我們的隊伍在不斷壯大，知道我們的人越來越多。所以我也想勸投資人，或者是創(chuàng)業(yè)人士，投身音樂藝術(shù)還是要有情懷，不要當(dāng)成大生意去做。”

5G技術(shù)不一定是藝術(shù)教育的東風(fēng)

李杰坦率地告訴我，縱觀行業(yè)，他認(rèn)為互聯(lián)網(wǎng)文化課的培訓(xùn)比音樂藝術(shù)培訓(xùn)要成功。而音樂教育在5G技術(shù)時代，有自身的特點。藝術(shù)教育是要需要有面對面的感受，需要從人文層面出發(fā)，但是隔著屏幕學(xué)生是體會不到教育中的溫度的。他在藝術(shù)教育領(lǐng)域從旁觀者到創(chuàng)業(yè)者，做了一些事業(yè)，也接觸了互聯(lián)網(wǎng)商業(yè)模式，看到了太多太多的案例，而然時至今日能夠成為大規(guī)模盈利的機構(gòu)的少之又少。他提到：互聯(lián)網(wǎng)可以幫到很多行業(yè)，但藝術(shù)教育不一定能行得通，藝術(shù)教育的核心就是心靈的感受，互聯(lián)網(wǎng)的技術(shù)再發(fā)達(dá)，是不能替代教育核心的。所以這些年，看過太多的案例，在這些品牌起來又倒下的過程中，不僅讓人對這份尷尬多了一份尋求答案的好奇。所以，在音樂教育互聯(lián)網(wǎng)里總會有人進(jìn)來，總會有人默默轉(zhuǎn)身。

李杰在這幾年的摸爬滾打中，深刻領(lǐng)會了藝術(shù)教育的價值何來，也從太多身邊的案例中了然藝術(shù)教育在人們思維中最重要的那個部分。他說：“中國有句古話，望子成龍，望女成鳳。干嘛要成龍成鳳呢？不要說什么孩子別輸在起跑線上。學(xué)習(xí)音樂不是為了考多少級別，有多少證。而是真正體驗音樂中的快樂?！缆?lián)星晨’是一座給孩子制造快樂的音樂舞臺。我要用這份快樂感染所有的人，這是‘美聯(lián)星晨’的價值所在?！?/p>

李杰最期待的就是每次演出大幕拉開的瞬間，因為不知道又會有多少的可愛的孩子，在這個舞臺上體會到了音樂帶來的快樂。正如每期演出時都會有提到的一句話：通過這個舞臺，讓枯燥的苦練變成快樂的協(xié)奏，將家長的監(jiān)督化成粉絲的掌聲。音樂需要分享，孩子需要舞臺。