王豫明的色釉瓷繪語言

知己

王豫明喜歡拍片，這些年應(yīng)邀為林墉、韓美林等近百位藝術(shù)家拍片制作視頻。他敏銳而獨(dú)特的視角總能使人驚嘆，專業(yè)精到的點(diǎn)評每每直叩觀者的心扉。他也喜歡音樂、喜歡繪畫、喜歡畫瓷，喜歡畫梅花。他筆下的梅花是他的精神表情，他的藝術(shù)表現(xiàn)。現(xiàn)今，當(dāng)很多藝術(shù)家仍小心翼翼固守著自己已有的代表符號時，王豫明的高溫顏色釉作品《梅問》系列主動打破了自己作品中的既有樣式。

有人說，符號是一個值得我們警覺的東西，如果我們塑造的形象只是一個符號的話，這就值得商榷和警覺了。真正好的形象永遠(yuǎn)不是符號，而是一個真實(shí)的生命，它會感動著我們，和我們的生命牽連在一起，所以我們要警惕“梅”成為一種符號，一件藝術(shù)品應(yīng)包含著生命形成過程的諸多糾結(jié)和糾結(jié)之后的重生，我想這是藝術(shù)品真正有分量的地方。

來景德鎮(zhèn)畫瓷的12年創(chuàng)作中，王豫明從最初的青花釉里紅類作品，到《金蓮》粉彩系列作品，再到近年的高溫色釉《梅問》系列作品，可以看出他作品里思想的具體體現(xiàn)。他善于在作品中寄托自己的情思。他的藝術(shù)不只是現(xiàn)實(shí)生活反映，而是他的精神世界。王豫明在高溫色釉《梅問》系列作品中進(jìn)行了一系列窯變釉的探索，從高溫窯變到亞光彩釉的配制，生成了獨(dú)特的陶瓷材料語匯。窯變，也許其中隱含著某種生命的密碼。在火的幻化下，一切都可能發(fā)生，關(guān)鍵在于運(yùn)用之妙，成敗完全存乎一心。所謂“入窯一色，出窯萬彩”，正是顏色釉這一色彩豐富，韻味深遠(yuǎn)的特性，也是讓王豫明迷戀顏色釉繪事的重要原因。藝術(shù)家舒立洪曾在寫王豫明的文章中提到，“王豫明在藝術(shù)圈人緣極好，名氣也大，人皆謂之通才、鬼才。面對陶瓷這一新載體，王豫明沒有絲毫的膽怯與猶豫，行筆施色間卻是那么地自信與肯定，分明是行家里手的狀態(tài)?！?/p>

《梅問》系列作品能讓人觸摸到那片清凈明澈，智慧灑脫的內(nèi)心。其用筆格調(diào)以書法入畫，色釉超然，似不經(jīng)意間體現(xiàn)了他的寫意心態(tài)和人文情懷。其畫面率意天真、古意濃濃，筆致疏落、氣清神腴，香雪繽紛，滿是梅影花光。

的確如此，在王豫明的《梅問》系列作品中，愈見創(chuàng)意獨(dú)出、意境深廣、視點(diǎn)多變。在沿襲傳承和打破傳統(tǒng)上，他將傳統(tǒng)的形式語言與現(xiàn)實(shí)對象進(jìn)行了完美結(jié)合，使作品產(chǎn)生較強(qiáng)的視覺沖擊力和表現(xiàn)力。他的作品融合了“梅骨豎琴、巖梅合一、與天傳香、樹老凝梅、小梅初展”等梅林千姿的敘述，打破傳統(tǒng)的手法正是通過自身對形象和色彩的感知，努力用繪畫的造型語言表達(dá)出自己真實(shí)的情感，不拋卻傳統(tǒng)，但一定會注入當(dāng)下鮮活的時尚元素，古梅入今園。

藝術(shù)是以積累的方式延續(xù)傳統(tǒng)的，沒有繼承就不存在創(chuàng)新。王豫明從來沒有停止過對繪畫本體語言功能的探索，進(jìn)而通過塑造傳達(dá)一種精神感受和情感表達(dá)。尊重和繼承傳統(tǒng)并不意味著拒絕變化，不同風(fēng)格的繪畫形式給王豫明提供了更好的寬泛的創(chuàng)作空間。

作為視覺藝術(shù)的繪畫作品，形式和精神是組成畫面結(jié)構(gòu)的兩個最重要的因素。王豫明很好地詮釋了這兩點(diǎn)。他在將現(xiàn)實(shí)中的客觀形象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象的過程中，一直充分體會藝術(shù)創(chuàng)作的真情和感受、不斷探索和發(fā)現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)的新空間。除了繪畫和釉彩語言的變化，王豫明在《梅問》系列中，對瓷板的整體形式作了有益的探索，而這種探索是全面的，釉彩的色，瓷板的形式，書法、印章的應(yīng)用，最主要是瓷板的裝幀設(shè)計(jì)，用什么材料，框的形態(tài)和顏色，襯板的色彩和尺寸，考慮全面，以一種全局觀來提升陶瓷藝術(shù)的展示呈現(xiàn)，也是對當(dāng)下社會及環(huán)境的全面考量。

王豫明的瓷繪作品是在瓷都景德鎮(zhèn)完成的，他非常熱愛景德鎮(zhèn)的創(chuàng)作環(huán)境，他說道：“只要你在景德鎮(zhèn)能沉浸其中，就可以全身心地投入創(chuàng)作，這是一個異常享受的過程?！?/p>