金石為質(zhì)君子之風(fēng)

鐘翟

2019年末，上海博物館推出了現(xiàn)代著名竹刻藝術(shù)家金西崖的竹刻作品展，展覽名為《金石簣篤》，取自齊白石為金西崖刻竹拓本所作的題款。

金西崖（1890-1979），名紹坊，字季言，號(hào)西崖，出身南潯望族，畢業(yè)于上海圣芳濟(jì)學(xué)院，后任土木與橋梁工程師。公務(wù)之余，他雅好篆印、刻竹之道，尤以竹刻名世，是20世紀(jì)最為杰出的竹刻藝術(shù)家之一。

金氏刻竹源自浙派淺刻，刀法精煉、格調(diào)高雅，融匯清代以來(lái)各家技巧之長(zhǎng)，根據(jù)創(chuàng)作題材善加施用，并充分結(jié)合書畫墨稿的藝術(shù)韻味與竹刻特有的空間表現(xiàn)力，不以技巧自炫，風(fēng)格平正、朗潤(rùn)、清雅有致。其作品獨(dú)具濃厚的文人氣質(zhì)，被啟功先生譽(yù)為“于五百年來(lái)竹人之外獨(dú)樹(shù)一幟”。

金西崖一生創(chuàng)作甚勤，據(jù)其自撰的《金西崖刻竹目錄》所載即有作品436件，其中最為大宗者是各類扇骨。折扇是文人常隨的雅物，竹有君子之喻，故而竹刻扇骨尤其得到土人階層的珍視，而扇骨窄瘦，又特別考驗(yàn)鐫刻者的技術(shù)功力和藝術(shù)創(chuàng)意，因此扇骨的雕刻自清中期以來(lái)盛行不衰，成為晚清竹刻藝術(shù)的主流。

金西崖的扇骨雕刻題材廣泛，舉凡書法、繪畫、金石之藝皆有表現(xiàn)，且常與當(dāng)世書畫名家如吳昌碩、齊白石、吳湖帆、鄭孝胥、溥心畬、張大千等合作，尤其長(zhǎng)期與其兄金城聯(lián)手刻畫。每作皆能運(yùn)刀如筆，完美地表現(xiàn)出書畫作品的筆墨韻致，又不乏雕刻的雄強(qiáng)氣勢(shì)，于竹木之上現(xiàn)金石之氣，因此被吳昌碩稱為“神奇工巧，四者皆備”，并為他的書齋題名“鍥不舍”。展覽中《陰文金城畫人物又花烏竹扇骨》一件，是其早期佳作，即能充分反映其藝術(shù)水準(zhǔn)。扇骨兩面皆以陰文表現(xiàn)八哥、樹(shù)石、雜草、石壁、人物諸多物象，深淺暢澀隨心應(yīng)用，采用了毛雕、淺刻、深刻等多種手法，將原稿中流暢的衣紋、松絨的烏羽、濃重的苔點(diǎn)忠實(shí)地反映于竹地之上，加以竹子本身細(xì)膩的天然紋理，更增獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)味。

金西崖還特別擅長(zhǎng)在扇骨的有限空間中騰挪安置，巧妙構(gòu)圖，以窄小的畫面表現(xiàn)悠遠(yuǎn)的意境，用靜態(tài)的瞬間表達(dá)微妙的動(dòng)感，體現(xiàn)出他深厚的繪畫功底和創(chuàng)造性的設(shè)計(jì)靈感。如此次展覽中的《陰文吳湖帆畫花卉竹扇骨》，兩面分別刻竹枝及荷花蘆葦畫面。竹枝搖曳而上，于狹窄的扇骨上形成兩個(gè)半圓的弧度，中間并不連貫而氣勢(shì)呼應(yīng)，雖然線條淺細(xì)，但不乏彈性和張力，更令人聯(lián)想到竹枝的曳動(dòng)姿態(tài)，氣韻生動(dòng)。另一面的荷花與蘆葦則左右上下、線面對(duì)應(yīng)，在簡(jiǎn)潔的畫面中表現(xiàn)了豐富的層次。

金西崖作品的藝術(shù)性自然是以其深厚的技術(shù)功底為保障的。他不但善于運(yùn)用“淺刻”技巧，雕刻各種深度的陰文圖像，亦精于留青陽(yáng)文、薄浮雕等能表現(xiàn)立體感的”深刻”技法，既致力于書畫氣韻在竹材上的體現(xiàn)，又強(qiáng)調(diào)竹刻特有的立體空間。展覽中有一件金西壓與其兄金城合作的竹筆筒，墨稿為金城所繪梅花窗影圖，寫窗前一枝虬曲的梅花疏逸橫斜，半為實(shí)景，半為花影。金西崖以留青陽(yáng)文表現(xiàn)梅樹(shù)蒼勁的質(zhì)感，陰文表現(xiàn)梅影迷離的姿態(tài)，剔地以示空間的深遠(yuǎn)，留青以見(jiàn)窗紙的薄透，一花二法，虛實(shí)相生，繪畫的平面意境與雕刻的空間層次微妙融合，平添嶄新的藝術(shù)美感。在1922年摹刻其父遺照《沁園公遺像竹臂擱》的時(shí)候，他還采用了陷地深刻的的技法，于深陷的素竹地之中浮雕人物肖像，將原先常用于花卉雕刻的方法移用于人像創(chuàng)作，別開(kāi)生面。由于這件作品摹仿的底稿是照片，對(duì)奏刀人的寫實(shí)繪畫功底和浮雕技術(shù)構(gòu)成了雙重挑戰(zhàn)，難度之高遠(yuǎn)超其他同類創(chuàng)作。

金西壓對(duì)于“雕刻”本色的重視，還體現(xiàn)在他對(duì)圓雕技法的嘗試中。展覽中展出的《木雕果蔬象生一套》以黃楊、酸枝、紫檀等木材雕刻花生、栗子、菌菇、荸薺、核桃、菱角等日常果蔬十九件，形色俱全，精妙逼真，技藝之精令人嘆為觀止。

金西崖不但是晚清民國(guó)以來(lái)竹刻藝術(shù)實(shí)踐上的大家，也是20世紀(jì)最重要的竹刻藝術(shù)理論家。他對(duì)竹刻藝術(shù)的歷史發(fā)展，流派分期、工藝技巧和藝術(shù)特質(zhì)等都進(jìn)行了深入的研究和探討，并整理為《竹刻小言》一書，由其甥王世襄編次出版，成為有史以來(lái)第一部全面論述竹刻歷史與工藝的專業(yè)著作，為竹刻藝術(shù)的研究奠定了學(xué)科基礎(chǔ)，直到今天，仍是最具影響力的工藝文獻(xiàn)。

在這部書中，金西崖詳盡地描述和解釋了竹刻的工藝和審美特色，對(duì)照展覽中的大量實(shí)物展品，能夠極其直觀地反映出他的藝術(shù)思考。兩相參看，對(duì)當(dāng)代竹刻藝術(shù)的研究和創(chuàng)作，都具有極為重要的指導(dǎo)意義。

金西崖與上海博物館淵源深厚。早在20世紀(jì)50年代，他即向上海博物館捐贈(zèng)作品。“文革”之際，為保護(hù)自己的創(chuàng)作心血免遭破壞，他又曾將家藏作品寄存在上海博物館。此后，當(dāng)年的許多作品陸續(xù)為博物館征集購(gòu)藏。2008年，金氏家人又向博物館捐贈(zèng)了他的部分遺作與遺物，遂使上海博物館成為當(dāng)今金西壓藝術(shù)作品最為重要的收藏和研究機(jī)構(gòu)，此次展覽，即是對(duì)這位竹刻大家藝術(shù)風(fēng)貌和成就的一個(gè)全面展示。