驚鴻雅觀

詹皓

中國將近2000年的陶瓷史上，各種工藝流派燦若星河，技術(shù)進步，推動陶瓷藝術(shù)不斷向前，但是時至今日，仍有一種陶瓷藝術(shù)語言無法被我們完全掌握，還處在一半人力、一半天成的懸念狀態(tài)，這就是高溫窯變顏色釉。

2019年10月19日至10月23日，在上海工藝美術(shù)博物館舉辦了《驚鴻雅觀——尉澗松高溫窯變瓷藝展》，向世人展示了尉澗松這位潛心10多年埋頭于高溫顏色釉創(chuàng)作的藝術(shù)家的力作。展覽期間，還舉辦了一次有學(xué)術(shù)價值的小型研討會，景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)著名教授鐘蓮生、上海申窯創(chuàng)始人羅敬頻、《上海工藝美術(shù)》雜志主編周南、友人宋敏東以及藝術(shù)家尉澗松圍繞高溫顏色釉的來龍去脈、中國陶瓷藝術(shù)在當(dāng)代的發(fā)展以及海派陶瓷的藝術(shù)創(chuàng)新等課題暢所欲言。

尉澗松和高溫顏色釉創(chuàng)作

鐘蓮生：我剛認識尉澗松的時候，他就在景德鎮(zhèn)從事釉下彩結(jié)合顏色釉的創(chuàng)作。我覺得畫得不錯，之后我就一直關(guān)注他的藝術(shù)創(chuàng)作。作為學(xué)院里的老師，我們對于新開拓的語言，哪怕民間一些細小的表達方式都會關(guān)注，尉澗松在高溫顏色釉和釉下的畫結(jié)合方面是一個成功案例。

從事釉下畫創(chuàng)作的在景德鎮(zhèn)不乏其人，但是能同時把釉下的畫和顏色釉結(jié)合得好，把傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合得好，把國畫和顏色釉結(jié)合得好，尉澗松他在這三方面都進行了非常成功的探索。

顏色釉作為一種繪畫語言，時間并不長。大概上世紀(jì)80年代，景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠潘文復(fù)先生第一次用顏色釉在器皿上畫了《桂林山水》，雖然不十分讓人印象深刻，但其表達方式卻開啟了顏色釉在陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)上的先河。

10多年前，一批“景漂“畫家把顏色釉通過畫的方式表現(xiàn)出來，是景德鎮(zhèn)陶瓷歷史上一個開創(chuàng)性的時期，因為景德鎮(zhèn)當(dāng)時大部分創(chuàng)作還是局限在青花、釉上、釉里紅等等上。

顏色釉從明清開始，一般是單色裝飾，從未把它作為繪畫語言來對待，現(xiàn)在是開創(chuàng)性的表現(xiàn)方式。尉澗松的畫還具有海派的精細、清秀、靈動的特點，我們既可以看到顏色釉的魅力，還可以看到繪畫的功力。

中國的陶瓷尤其是瓷的出現(xiàn)，是對世界文明的貢獻。南北朝時，中國出現(xiàn)了瓷，青瓷、白瓷，語言表達上是以清白雅致為審美特征。但是，人們的審美不會滿足，到了元代，青花出現(xiàn)，開始把瓷的審美優(yōu)勢充分表現(xiàn)出來了。畫，是美化陶瓷非常重要的手段，從單色釉的青花到五彩、粉彩，釉上到釉下，現(xiàn)在又把它和顏色釉結(jié)合起來，可以看到，我們一直在拓展瓷的藝術(shù)語言，使得它進一步豐富，前途非常廣闊。

意識到陶瓷具有豐富表現(xiàn)力的人越來越多，“景漂”現(xiàn)在有好幾萬人，在全國，上海、天津、北京甚至黑龍江都有人燒窯。上海這方面做得非常好，上海的申窯起到了典范作用，產(chǎn)生了非常大的影響。

羅敬頻：我在1985年認識尉澗松，他當(dāng)時就在探索當(dāng)代水墨。后來他到日本去，歸國后到我申窯來創(chuàng)作。10多年前我就意識到尉澗松這方面的能力。他學(xué)過陶瓷，同時又很敏銳，不但有繪畫才能，對陶瓷材料也很熟悉。

果然，他十年來、每年十個月、每天十小時地撲在高溫顏色釉上面，要成功必須有犧牲。

我們上海這方面做得比較早的是國畫大師陳家泠先生，他從上世紀(jì)90年代中期開始探索。畫家從事陶瓷創(chuàng)作，一般都是從青花釉里紅開始，然后不滿足，加一點面釉，追求窯變。

我跟尉澗松一直在探討，我們要把陶瓷技術(shù)和藝術(shù)相結(jié)合，一要追求器型漂亮，二要在燒制上花功夫。

鐘蓮生：其實，顏色釉最難的是它的不可控性，如果能把它那種不可控性處理得好，那就完美了。

羅敬頻：不可復(fù)制就是瓷器的魅力，這就是藝術(shù)上個性化的東西。我們接下去要有更緊密的合作。藝術(shù)家從事高溫顏色釉創(chuàng)作就像是太平洋一樣，無窮無盡。

當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展

周南：尉澗松在上海工藝美術(shù)博物館的展覽是最近幾年里一個高質(zhì)量的展覽。

《上海工藝美術(shù)》雜志也是一直堅持自己的品位，30多年了，堅持不做俗的東西，像“玲瓏剔透”“栩栩如生”之類的話盡量不用，不亂炒“大師”。我們按照自己的標(biāo)準(zhǔn)做，按照國家認可的相關(guān)職稱來寫。

對于工藝美術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，早在兩千多年前《考工記》里就有了，近年來中國藝術(shù)研究院舉辦了兩屆“中國好手藝”展，提出了當(dāng)代工藝美術(shù)新的標(biāo)準(zhǔn)取向。我今天結(jié)合尉澗松的作品談一點感想。一是要材美，瓷到底表現(xiàn)什么內(nèi)容，題材要合乎瓷的特性，方能體現(xiàn)材質(zhì)的美，二是工巧，不是弄得畫面越滿越復(fù)雜越好，工要恰到好處，瓷器是團隊工作，尤其在燒制過程中變化莫測，無疑增加了工的難度，這也是瓷器好玩之處，三是氣韻，工藝美術(shù)走到今天，氣韻是作品的品相和靈魂，尉澗松的作品應(yīng)該講體現(xiàn)出了較高的格調(diào)和氣韻，四是適宜，是不是適合當(dāng)代，這是每個時代都碰到的問題，尉澗松的作品可謂屬于專家和百姓都滿意的作品，雅俗共賞，具有當(dāng)代審美意識。

宋敏東：對于尉澗松的陶瓷藝術(shù)作品我是一直關(guān)注的，現(xiàn)在回過頭來看，即使是當(dāng)年那些比較稚嫩的以繪畫性為主要表現(xiàn)形式的作品，我們還是能夠看出他是有自己的想法與追求的。我覺得這一點對于一個藝術(shù)家來說是十分重要的，他對于藝術(shù)追求的執(zhí)著精神也使我十分佩服。我對尉澗松的陶瓷藝術(shù)作品應(yīng)該算是比較熟悉的，但我剛才粗略看了一下本次展覽的作品后還是抑制不住興奮，感覺他的作品又有了長足進步，更趨于成熟。作品在專注于高溫窯變陶瓷藝術(shù)當(dāng)代化形式探索的同時，又很好地把握住了對中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化藝術(shù)精神的繼承，更難能可貴的是他的陶瓷藝術(shù)作品有十分濃郁的海派文化氣息。

羅敬頻：這種海派文化藝術(shù)氣息是特定的、無形的，但你又確確實實能夠感覺得到它的存在。

尉澗松：1983年，我在交大上學(xué)時有幸碰到海派陶瓷名家郭力教授來我們學(xué)校講陶瓷壁畫。1988年我到日本去，接觸了日本的陶瓷，他們主要是色釉，以單色為主，跟我原來接觸的瓷器有所不同，有點新意。一轉(zhuǎn)眼，1990年代末期，羅敬頻跟我說起他在做陶瓷，在做高溫窯變的作品。2001年，我開始到他窯廠畫瓷器。但為什么燒出來的作品顏色都不好，我原來的技術(shù)都用不上去？其實我最早是用煤窯燒的，而申窯已經(jīng)用氣窯了。

2006年我到景德鎮(zhèn)去試試，本來以為沒什么問題，結(jié)果碰到的問題越來越大，一燒就是十多年。我在景德鎮(zhèn)扎下了根，慢慢發(fā)現(xiàn)陶瓷原來有這么無窮盡的魅力，任何形式都能在陶瓷上得到釋放，只要你把材質(zhì)特性充分掌握之后，它的空間就特別大。其實，陶瓷藝術(shù)和科技密切相關(guān)，某種意義上，陶瓷就是火的藝術(shù)。至于繪畫的形式，可以是各種各樣的。

當(dāng)然，中國的瓷也特別適合用中國畫在上面表現(xiàn)，陶瓷也符合中國極致的審美境界——天人合一。許多燒出來的肌理效果會超出你繪畫時的想象。所以，我們可以把材質(zhì)美、肌理美、造型美在陶瓷上結(jié)合起來。

近幾年，我有機會到海外去做中國當(dāng)代陶瓷展，發(fā)現(xiàn)越是中國的東西，越吸引當(dāng)?shù)赜^眾。國外專家看到我們當(dāng)代陶瓷作品都很驚訝，說陶瓷上還能有這么豐富的肌理和表現(xiàn)力。

宋敏東：高溫窯變在陶瓷領(lǐng)域是皇冠上的明珠。氣窯有優(yōu)勢，干凈可控，隨著科技進步，電腦可以控制溫度，所以還有發(fā)展空間。

尉澗松：其實建盞、唐三彩都是高溫窯變，但是歷史上由于技術(shù)所限，所以成功率低。寶石就是通過地球內(nèi)部燃燒造成的，高溫窯變跟人造寶石有著相同的過程，所以它珍貴。

鐘蓮生：高溫窯變跟技術(shù)進步密切相關(guān)。景德鎮(zhèn)燒窯用柴火、木炭、煤、重油一直到現(xiàn)在用氣。燒窯追求成功率，要求窯溫比較統(tǒng)一?，F(xiàn)在隨著藝術(shù)表現(xiàn)力的要求，燒制技術(shù)也有了新的要求。

海派陶瓷藝術(shù)的前景

尉澗松：景德鎮(zhèn)99%以上還是傳統(tǒng)的燒制方式。申窯可貴之處是它20年之前就開始為藝術(shù)家做定制瓷。我現(xiàn)在也是在景德鎮(zhèn)辦了自己的窯，追求自己藝術(shù)的個性需求。

羅敬頻：國內(nèi)我去了很多窯廠，但是那些窯主能跟我談藝術(shù)的人很少，辦窯要有文化底蘊。為什么高溫窯變作品美7筆墨當(dāng)隨時代，這是21世紀(jì)對于美的需求，需要個性化、藝術(shù)化、有特點。

周南：其實有時候瑕疵的東西反而會變成美。青銅器在澆鑄過程中會產(chǎn)生氣泡等雜質(zhì)，如果把這種看似殘次利用好的話，反而是一種美。藝術(shù)家會有意利用藝術(shù)創(chuàng)作中的瑕疵變成它的個性特征，陶瓷也是如此。

鐘蓮生：如果在陶瓷燒制中出現(xiàn)瑕疵，我們經(jīng)過一定的彌補手段，反而會出現(xiàn)一些新的表現(xiàn)空間。我甚至認為，陶瓷上的藝術(shù)表現(xiàn)力遠遠大于國畫。

這是一個開放的時代，陶瓷創(chuàng)作需要大量人才的介入?！熬捌爆F(xiàn)在引起了政府的重視，景德鎮(zhèn)有了“景漂局”，非常有開拓性。藝術(shù)家里當(dāng)然三六九等都有，但是因為大量的人來了，慢慢會沉淀下來一些藝術(shù)家，會對中國陶瓷的發(fā)展起到舉足輕重的作用。我相信，這種狀態(tài)如果能延續(xù)個十年二十年的話，中國陶瓷的高峰一定會到來。

尉澗松：陶瓷過去都是工藝品、實用器，它作為藝術(shù)品的歷史并不長，最多100年而已。近代，藝術(shù)家才介入陶瓷創(chuàng)作，當(dāng)了當(dāng)代，如果有更多藝術(shù)家來“碰瓷”的話，這個高峰很快就會到來。

羅敬頻：歷史經(jīng)驗告訴我們，無論篆刻還是紫砂壺，都是因為文人參與，才成為藝術(shù)品。陶瓷從珠山八友開始，藝術(shù)家進入了創(chuàng)作，雖然有局限性，但在陶瓷史上的地位無可厚非。上世紀(jì)90年代開始，藝術(shù)家介入陶瓷，他們的眼光、審美高度不一樣，做出來的陶瓷不一樣。申窯就是這樣，我用了人生95%的精力在做申窯，我們也是時代的產(chǎn)物，歷史選擇了我們，為藝術(shù)家參與陶瓷創(chuàng)作起了推動作用。