淺析公共藝術(shù)的設(shè)計(jì)理念研究

蘇杭

摘要：隨著社會(huì)的進(jìn)步與城市的快速發(fā)展，人們對(duì)生活質(zhì)量的不斷提高，對(duì)于公共藝術(shù)的重視也不斷的提高。本文通過公共藝術(shù)的參與性、互動(dòng)性，以及對(duì)地域文化、環(huán)境裝飾等方面入手國內(nèi)外知名公共藝術(shù)作品，對(duì)公共藝術(shù)進(jìn)行了簡單的分析。公共藝術(shù)突破了傳統(tǒng)美術(shù)的創(chuàng)作方法，多方位的發(fā)展著，為我們的生活創(chuàng)造出一個(gè)又一個(gè)的驚喜。我國目前國內(nèi)的公共藝術(shù)大多趨向于具象的高大雕塑，或者抽象的裝飾點(diǎn)綴雕塑，且存在千篇一律的現(xiàn)象。對(duì)于國外優(yōu)秀的公共藝術(shù)作品的吸收與學(xué)習(xí)還不是很到位。

關(guān)鍵詞：公共藝術(shù);公共空間;參與性;互動(dòng)性;城市雕塑

一、什么是公共藝術(shù)

對(duì)于公共藝術(shù)的涵義及概念，沒有十分清晰的定義，每個(gè)人對(duì)于公共藝術(shù)的認(rèn)識(shí)與理解亦是各不相同。筆者作為志愿者很幸運(yùn)的參加了2012年底在山東工藝美術(shù)學(xué)院召開的城市公共藝術(shù)論壇，通過各位專家教授在論壇中對(duì)于公共藝術(shù)的涵義及概念的講解，對(duì)一些國內(nèi)外優(yōu)秀的著名的公共藝術(shù)作品的展示，以及沒人認(rèn)對(duì)公共藝術(shù)的不同解析，使筆者對(duì)于公共藝術(shù)有了與之前不同的理解。

公共藝術(shù)，是在公共空間里創(chuàng)造、設(shè)計(jì)、與應(yīng)用的具有一定精神意義的公共產(chǎn)物，它不簡簡單單的只是一些裝飾物或建筑體，對(duì)于民眾的生活及精神陶冶有一定的引導(dǎo)與塑造的作用，而且最為重要的是，它具有一定的互動(dòng)性與參與性，民眾與之有一定的交流與互動(dòng)。

二、公共藝術(shù)的參與性及互動(dòng)性

公共空間里的藝術(shù)，如果不能很好的與民眾互動(dòng)，使民眾參與融入到空間氛圍之內(nèi)，則稱不上好的藝術(shù)。藝術(shù)作品在所處的位置上，與人和周圍的環(huán)境進(jìn)行互動(dòng)，從而創(chuàng)造出一個(gè)具有活力的公共空間。大眾在參與到藝術(shù)作品中時(shí)，不僅僅是簡單的娛樂，更是具有選擇性和傾向性的與之互動(dòng)，一個(gè)優(yōu)秀的公共藝術(shù)設(shè)計(jì)作品，可以在使大家娛樂的同時(shí)，感受作者的藝術(shù)思維。

（一）杰森·德凱爾·泰勒――《無聲的進(jìn)化》

汪大偉教授在論壇中提到：公共藝術(shù)是公共空間中的藝術(shù)。其中有一個(gè)發(fā)人深思的例子――《無聲的進(jìn)化》，讓我們打破了傳統(tǒng)觀念中的公共藝術(shù)的邊界，不僅僅在陸地上的公共空間里才能創(chuàng)造優(yōu)秀的公共藝術(shù)（圖1）。

《無聲的進(jìn)化》是英國著名雕塑家杰森·德凱爾·泰勒為墨西哥坎昆國家海洋公園海底創(chuàng)作設(shè)計(jì)的雕塑作品。之所以選址在此，是為了紀(jì)念該地區(qū)著名的“瑪雅文明”，截止到2010年，已經(jīng)有400多座雕塑被安置在海底，每座雕塑都是以當(dāng)?shù)匦涡紊木用駷樵?，從天真可愛的兒童到年邁的老年人，各行各業(yè)，努力打造獨(dú)一無二的“海底藝術(shù)博物館”。

公共藝術(shù)的魅力就在于其參與及互動(dòng)性，《無聲的進(jìn)化》為人們提供了別具一格的參與體驗(yàn)。呈現(xiàn)在參觀者眼前的是蔚藍(lán)色的海面下，透過加勒比海面的光線，無聲的雕塑屹立在海底，許多的雕塑上爬滿了水藻和珊瑚，完全融入到大自然之中。參觀者也可以以潛水的形式，融入到雕塑群之中，傾聽這些無聲的雕塑（圖2）。

一個(gè)優(yōu)秀的公共藝術(shù)，與環(huán)境的融合，與參觀者的交流都是必不可少的因素。泰勒創(chuàng)作的 《無聲的進(jìn)化》徹底的將這兩個(gè)因素融入到了設(shè)計(jì)之中。設(shè)計(jì)創(chuàng)作的雕塑運(yùn)用的是中性酸堿度的生態(tài)材質(zhì)，這種材質(zhì)由于表面肌理比較粗糙有一定的空隙，更便于海藻和珊瑚等水生生物的生長。運(yùn)用這種生態(tài)的材質(zhì)，而不是運(yùn)用純?nèi)斯げ馁|(zhì)來創(chuàng)作，貼近自然的處理方式使整個(gè)雕塑群更加生動(dòng)的融入到自然之中。剛剛置入海底的雕塑，經(jīng)過海藻與珊瑚等海洋生物的生長，雕塑的外形會(huì)隨著時(shí)間的變遷而改變，《無聲的進(jìn)化》將“半成品”的雕塑交到了大自然的手中，隨著時(shí)間的推移，潛移默化的進(jìn)化著（圖3）。

（二）詹姆斯·特瑞爾――《Within without》

詹姆斯·特瑞爾是美國一名十分著名的以光線和空間為創(chuàng)作元素的藝術(shù)家。他最知名的是以死火山的噴火口改造的“羅丹火山口”，與其他的藝術(shù)作品一樣，特瑞爾通常是利用封閉的空間將參與者包圍，然后通過光線的變化，創(chuàng)造與眾不同的體驗(yàn)。

《Within without》是特瑞爾2010年受澳大利亞國家美術(shù)館委托，在澳大利亞堪培拉澳大利亞花園設(shè)計(jì)的公共藝術(shù)作品（圖4）。這件藝術(shù)作品正方形基座，外形則像座金字塔，內(nèi)部中央設(shè)有一座水池，水經(jīng)中央室內(nèi)水池流出。整個(gè)建筑作品有一部分是處于地下了，為參觀者創(chuàng)造出身臨其境的體驗(yàn)氛圍，室內(nèi)空間突出整個(gè)建筑的焦點(diǎn)圓形屋頂天空。吸引參觀者的天空，在規(guī)則的形狀中，無時(shí)無刻的變換著（圖5）。

簡潔優(yōu)雅的室內(nèi)空間里設(shè)有一條長凳，一塊大石設(shè)置在室內(nèi)的中心，與房頂?shù)膱A形相呼應(yīng)。參觀者置身室內(nèi)時(shí)不僅會(huì)意識(shí)到身邊的自然環(huán)境，而且會(huì)感覺自己與大自然的密切相關(guān)。詹姆斯·特瑞爾創(chuàng)造的《Within without》將變幻莫測的光淋漓精致的展現(xiàn)出來，對(duì)于這個(gè)作品創(chuàng)造的樸實(shí)、簡潔的公共空間，足以平靜人們的心靈。

參考文獻(xiàn)：

[1]林振德.公共空間設(shè)計(jì).廣州：嶺南美術(shù)出版社，2006.348-349.

[2]馬欽忠.雕塑 空間 公共藝術(shù).上海：學(xué)林出版社，2004.122-123.