民族聲樂教學(xué)中戲曲唱腔的技巧應(yīng)用

【摘要】本文就民族聲樂教學(xué)中戲曲唱腔的應(yīng)用技巧，從民族聲樂特點(diǎn)、昆曲唱腔特點(diǎn)及昆曲與民族聲樂的聯(lián)系進(jìn)行探索。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂教學(xué);昆曲唱腔;聯(lián)系

【中圖分類號】J616

【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0040-02

【本文著錄格式】李爽霞民族聲樂教學(xué)中戲曲唱腔的技巧應(yīng)用——以昆曲唱腔為例[J].北方音樂，2020，01（ 01）：40-41

中國戲曲歷史悠久。經(jīng)過幾代藝術(shù)家的繼承和總結(jié)，不斷地進(jìn)步和發(fā)展。如今，戲曲的唱腔已經(jīng)非常成熟，經(jīng)過不斷地收集、整理和傳承，戲曲的種類也變得十分豐富。相當(dāng)多的技巧是民族聲樂教學(xué)的寶貴資源。2001年，昆曲以其獨(dú)特的文化特色和在人類文化多樣性發(fā)展中產(chǎn)生的特殊價(jià)值，成為聯(lián)合國教科文組織公布的第一批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作品”。

在中國聲樂范疇內(nèi)，昆曲與民族聲樂各領(lǐng)風(fēng)騷，相互聯(lián)系又各具特色，昆曲作為我國古老的聲樂藝術(shù)，在漫長的發(fā)展過程中已然呈現(xiàn)出成熟的演唱模式以及形式完備的演唱技藝，民族聲樂藝術(shù)在中國古代戲曲藝術(shù)的基礎(chǔ)上，結(jié)合西方藝術(shù)而形成的。民族聲樂既體現(xiàn)了對我國戲曲藝術(shù)的傳承，又體現(xiàn)出時(shí)代發(fā)展的印記，本文探討昆曲唱腔與民族聲樂中的必然聯(lián)系。

昆曲是我國比較古老的劇種，起源于昆山地區(qū)，在元明時(shí)期我國古代四大聲腔藝術(shù)之一。經(jīng)過了后期的不斷發(fā)展與融合，逐步形成了格律嚴(yán)謹(jǐn)、形式完備的演唱藝術(shù)。昆曲唱腔具有念白儒雅、婉轉(zhuǎn)曲折、華麗細(xì)膩的特點(diǎn)。民族聲樂是從我國額度戲曲、曲藝、民歌中發(fā)展而來的，本次討論的是狹義的學(xué)院派民族聲樂。這類藝術(shù)形式是在傳統(tǒng)的古典音樂的基礎(chǔ)上，結(jié)合西方美聲唱法所形成的新的聲腔藝術(shù)表現(xiàn)形式。精神內(nèi)核是吸取我國傳統(tǒng)的古典音樂的精華，采用西方美聲唱法的技巧進(jìn)行整合與完善，為古典聲腔藝術(shù)融入豐富性，加強(qiáng)古典聲腔藝術(shù)的層次感，用現(xiàn)代的聲樂鑒賞標(biāo)準(zhǔn)對昆曲的聲腔藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新改革。所以說，民族聲樂與昆曲聲腔之間具有必然的聯(lián)系。

一、民族聲樂唱腔的特點(diǎn)

在中國傳統(tǒng)的聲樂演唱技法中，主要采用“提氣”“沉氣”“跳氣”以及“噓氣”等控制呼吸的方法。不同的氣息控制由不同的聲調(diào)、腔調(diào)和不同的音調(diào)、音色構(gòu)成，他們之間相互依存，相互促進(jìn)。各種呼吸技巧只有通過改變音調(diào)和音色來形成，才能展現(xiàn)出生動(dòng)而深刻的情感畫面。民族聲樂的基本特點(diǎn)是保持聲音的甜美、清脆、圓潤、明快、流動(dòng);發(fā)聲方法要求呼吸和聲帶的精確控制、聲調(diào)的協(xié)調(diào)性和突出的演唱特點(diǎn);音效要求寬廣、有穿透力。在聲腔的表達(dá)中，一般情緒飽滿的狀態(tài)在發(fā)聲之前，民族唱法主要表現(xiàn)的是鄉(xiāng)土人情。具體的演唱中，通常強(qiáng)調(diào)情感的表達(dá)。真假聲調(diào)的混合方法常被用來表達(dá)民族感情。與美聲唱法相比，民族聲樂更注重聲調(diào)、呼吸、咬字和韻味。民族聲樂是中國各族人民的生活寫照。它包含了當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗、文化和各民族之間的藝術(shù)風(fēng)格。不同的民族特征，具有不同的節(jié)奏特征，因此對于呼吸的控制、發(fā)聲的特點(diǎn)以及共鳴，都有著獨(dú)特的民族風(fēng)格。所以說，學(xué)習(xí)民族聲樂者應(yīng)從整體出發(fā)，學(xué)習(xí)戲曲演唱，掌握不同的風(fēng)格、韻昧，演繹獨(dú)特的民族歌曲。

二、昆曲唱腔特點(diǎn)

昆曲藝術(shù)在演唱技巧、旋律節(jié)奏、藝術(shù)表現(xiàn)等方面近乎完美。從元朝末期到明朝初期，昆曲在中國戲院中占據(jù)了近300年的主導(dǎo)地位。昆曲藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，文雅嚴(yán)謹(jǐn)，值得歌唱家學(xué)習(xí)和探索。昆曲的主要特點(diǎn)是“水磨腔”，基本上反映了南曲曲調(diào)的韻律，主要是為了延緩曲調(diào)的節(jié)奏，減緩節(jié)奏，增強(qiáng)抒情性。在昆曲中，廣泛使用裝飾性的花腔。昆曲除了著名的“三眼板“”一眼板“之外，還有南曲的“贈(zèng)板”也就是將4/4減慢成8/4拍，昆曲唱腔婉轉(zhuǎn)細(xì)膩，對咬字有很高的要求。每唱一個(gè)詞，都要注意咬字的頭、腹、尾，吐字、過腔和收音，使音樂布局的空間增大，突出昆曲的細(xì)膩委婉。

三、昆曲與民族聲樂的共同點(diǎn)

（1）演唱方法是一致的。都強(qiáng)調(diào)聲音穩(wěn)定，昆曲與民族聲樂都要求呼吸通暢。兩者都注重頭腔共鳴。無論是歌劇還是民族聲樂，在演唱時(shí)都要不斷地呼吸，發(fā)音、咬字清晰，來避免在發(fā)音過程中因音調(diào)單調(diào)而引起的跑調(diào)。因此，昆曲和民族聲樂不單單是指通過喉嚨來發(fā)音的，只用喉嚨發(fā)出的聲音不但聲音微弱，容易對聲帶造成損害。目前，較為科學(xué)的發(fā)音方法主要是通過鼻腔、口腔、頭腔和胸腔的共振來擴(kuò)大發(fā)音空間。尤其在高音部，不論是對聲音的控制還是對呼吸力度要求都非常高。無論在歌劇還是民族唱法中，有了鼻腔和頭腔的相互配合，高音部分可以完成得很輕松，演唱者的面部表情都應(yīng)保持輕松而不失莊重。特別是對于女高音歌手。談到昆曲，必須提到魏良甫。他對昆劇的大膽改革，極大地促進(jìn)了昆曲的發(fā)展。昆曲在演唱中強(qiáng)調(diào)發(fā)聲、調(diào)音和廣播。從那時(shí)起，表演中的角色分為前綴、腹部和后綴。在傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展過程中，戲曲藝術(shù)家從咬字和發(fā)音兩個(gè)方面對“四小時(shí)”和“五聲”進(jìn)行探索和總結(jié)。對促進(jìn)昆曲和中國戲曲的發(fā)展起到了重要作用。這是唱一出好歌劇的前提，也是評價(jià)一名優(yōu)秀歌劇演員的標(biāo)準(zhǔn)。 “發(fā)音正確，曲調(diào)圓潤”的原則也是我國聲樂表演應(yīng)遵循的基本原則。演唱時(shí)，歌手不僅要達(dá)到詞的完美發(fā)音，還要將詞、調(diào)、歌三要素緊密結(jié)合，使它們相互依存、相互協(xié)調(diào)，達(dá)到用愛發(fā)聲、用歌表達(dá)情感的目的。這就是“詞的完美發(fā)音”的真正含義。中國聲樂起步較晚，但在發(fā)展的過程中它借鑒了戲曲的唱腔技術(shù)，特別是模仿戲曲的“唱”和“讀”，使得民族聲樂的聲音更加圓潤，咬字更加清晰，這對民間的演唱技巧和風(fēng)格產(chǎn)生了很大影響。民族聲樂從西方美聲和東方戲曲中吸收了許多特點(diǎn)。在民族聲樂的演唱中，不但要注意五個(gè)元音的使用，還要注意“四聲”和“五聲”的原則，做到發(fā)音正確。除了語言，正確的語調(diào)也是傳統(tǒng)歌劇和現(xiàn)代民族聲樂的共同追求。魏良富在他的旋律中說“五聲主要是四聲，但如果四聲不合適，那么五聲就會被丟棄。如果他們是平的，他們將被仔細(xì)研究，一個(gè)接一個(gè)，他們應(yīng)該是正確的。如果他們是錯(cuò)誤的，他們的音調(diào)將表現(xiàn)良好，雖然他們有一個(gè)環(huán)形光束，他們將不夠好?！痹谘莩^程中，聲調(diào)往往是演唱者情感的表達(dá)。漢語聲調(diào)分為陰平、陽平、上生、去生四個(gè)聲調(diào)。中國戲曲中常見的“倒字”是四聲調(diào)。例如在現(xiàn)代京劇《紅燈的故事》中，李漁和竇鳩山的對話中說“李玉河，我勸你盡快把頭轉(zhuǎn)回去，以免傷到筋骨?！逼渲校?“碎”就是去說話，顯示了鳩山對革命者的痛恨。李玉和說： “我寧可折斷筋骨，也不愿回頭?！薄皶本褪菞钇?，反映了李玉和面對敵人對革命事業(yè)的威脅，沉著、冷靜、恭敬的英雄精神。如果這兩個(gè)詞不以四聲發(fā)音，整個(gè)對話就失去了魅力，然而，在當(dāng)今的民族聲樂演唱中，四聲往往被忽視。例如在現(xiàn)代作曲家王志新的作品《舉英不到一人》中，使用了“登高東南看”這句話，其中“希望”是聲音，而許多歌手都唱到了銀屏。這種唱法顯然很不合適。在工作中不僅難以體現(xiàn)對臺灣同胞的向往和關(guān)心，弱化了彼此相見的愿望。因此，要求歌手唱一首歌，必須尊重作品的創(chuàng)作含義然后再通過適當(dāng)?shù)难b飾聲，與音樂旋律相融合，重新創(chuàng)作。

四、結(jié)論

通過以上對民族音樂和歌劇發(fā)音特點(diǎn)的分析，知道歌劇演唱與民族聲樂是相通的，在音色上，更多的是通過聲音，在具體應(yīng)用上存在一定的差異。經(jīng)過科學(xué)研究，可以將戲曲于民族聲樂相結(jié)合，來對民族聲樂進(jìn)行改革，本文通過戲曲發(fā)音來豐富我國民族聲樂，在一定程度上豐富了我國民族聲樂的理論和發(fā)聲技巧，戲曲與民族聲樂的結(jié)合，促進(jìn)了民族聲樂的發(fā)展，在民族聲樂教學(xué)中，有些學(xué)生對聲樂藝術(shù)有著片面的認(rèn)識。傾向于強(qiáng)調(diào)聲音的位置和共鳴，忽視了“詞”在歌唱中的重要地位。不注意前綴、腹部、結(jié)尾和結(jié)尾的技巧，這會影響詞義的表達(dá)。學(xué)習(xí)和掌握昆曲五音四呼的技巧，明確不同詞的發(fā)音位置、口型、重點(diǎn)和力度，對民族聲樂的發(fā)音、發(fā)音和線條都有很大的幫助。在表達(dá)慷慨和激動(dòng)人心的感情時(shí)，應(yīng)該加強(qiáng)“發(fā)泄”的力量。在圓潤、細(xì)膩、委婉的詠嘆調(diào)中，詞語的靈活性也相應(yīng)地減弱。應(yīng)該保持呼吸的穩(wěn)定和聲音的連貫，以表達(dá)蔣奎抒情歌曲中深邃而含蓄的意境。民族聲樂的基本技能之一是“以聲代詞”。要咬好每一個(gè)單詞，必須準(zhǔn)確、靈活地使用每個(gè)發(fā)音位置、口型和口腔的力量，并根據(jù)歌詞的“四聲”，清楚地說出單詞的前綴和腹部，形成完整的發(fā)音，使近聽不刺耳，遠(yuǎn)聽不到。ng不含糊。在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生不僅要訓(xùn)練自己的聲音，還要注意昆曲演唱與表演相結(jié)合的表演風(fēng)格，注意聲音與情感的結(jié)合。從聲樂實(shí)踐開始，更多的聲樂曲目采用歌詞，并根據(jù)詞義添加相應(yīng)的聲調(diào)。練習(xí)曲在課堂上，包括對學(xué)生聲音和音樂作品的要求，演唱技巧，還包括表達(dá)方式的變化。上課前，要求學(xué)生設(shè)計(jì)要在課堂上演唱的作品的身體動(dòng)作。在課堂上，要求學(xué)生有表現(xiàn)力地唱歌，調(diào)整不適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)。由于教學(xué)要求學(xué)生全面表演，所以他們習(xí)慣于在舞臺上自然地唱歌。他們應(yīng)該給觀眾的是看和聽的綜合效果，并得到更好的訓(xùn)練。昆曲是一門具有民族特色的表演藝術(shù)，是研究中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的起點(diǎn)。最終目標(biāo)是豐富、提升和提高聲樂表演能力和演唱技巧。在繼承我國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的基礎(chǔ)上，研究聲樂表演的多樣化和民族聲樂的發(fā)展，使歌唱呈現(xiàn)個(gè)性化的趨勢。研究中國民族歌劇藝術(shù)的目的，是為聲樂表演藝術(shù)注入新的活力，促進(jìn)民族聲樂藝術(shù)更好、更健康地發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

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作者簡介：李爽霞（1981-），女，湖南長沙人，碩士學(xué)位，湖南湘南學(xué)院音樂學(xué)院副教授，研究方向：音樂教育學(xué)。

注：本文是2015年度湖南省郴州市科技計(jì)劃項(xiàng)目“湘地昆曲文化遺產(chǎn)的弘揚(yáng)與創(chuàng)新研究”（項(xiàng)目編號：C22015045）。