薩滿造型藝術(shù)圖式在當代藝術(shù)中的運用

李偉琴 高陽

〔摘 要〕薩滿造型藝術(shù)圖式是薩滿文化中的一種物態(tài)形式，它與觀者之間構(gòu)建了一種定向的認識共識，具有穩(wěn)定性、規(guī)律性、持久性，所以當其色彩、形式、材質(zhì)等特定的符號體系運用在當代藝術(shù)中時，畫家為了適應時代文化的需求，對其進行相應的轉(zhuǎn)化與融合，不僅有利于民族文化的傳承和保護，還促進了地方經(jīng)濟文化的發(fā)展。

〔關(guān)鍵詞〕薩滿造型藝術(shù)圖式；當代藝術(shù)；轉(zhuǎn)化

一、藝術(shù)圖式的含義及語義譜系

在創(chuàng)作過程中，能夠完成關(guān)于真實解釋的是存在于創(chuàng)作主體觀念中的一種預知結(jié)構(gòu)，我們稱其為藝術(shù)圖式。它具有規(guī)律性、穩(wěn)定性、持久性，主要分為主體圖式和客體圖式。前者主要是指存在于創(chuàng)作者和欣賞者之中的一些藝術(shù)的“范型”“構(gòu)架”；后者主要是指存在于藝術(shù)品和某些客觀自然對象之中。同時，它由概念性圖式、“公式”和經(jīng)驗圖式、風格圖式、藝術(shù)家的個人認識，四個子體系構(gòu)成，并與構(gòu)圖、形式、圖像、符號有著千絲萬縷的聯(lián)系以及區(qū)別。

二、薩滿造型藝術(shù)圖式的歷史淵源

薩滿文化是我國北方流域上古先民們最原始的精神文化信仰，它是人們在日常的生活、祭司等活動中日益形成的一種文化。薩滿造型藝術(shù)是指與薩滿巫儀過程有關(guān)的各種形象藝術(shù)，包括薩滿佩戴的面具、身著的服飾、供奉的神偶、實用的樂器、法器以及祭祀方式中的祭壇、祭品、祭器和所應用的符號文字。這些造型藝術(shù)是以物質(zhì)為載體而上升到精神文化領(lǐng)域的藝術(shù)形式，是藝術(shù)化的物態(tài)形式。鑒于此，薩滿造型藝術(shù)圖式的形式多樣，融匯了原始初民對自然、生命、社會等各方面的認知和思考，即不僅形成了特有的符號語言，及雕刻、描繪、縫織等多元的藝術(shù)表現(xiàn)手法，還凝聚成具有獨特審美價值與社會意義的藝術(shù)形式，蘊含著薩滿的民族精神，具有典型的視覺象征性。

三、薩滿造型藝術(shù)圖式在當代藝術(shù)中的轉(zhuǎn)化

由于薩滿造型藝術(shù)是一種原始的民族藝術(shù)，于是在當代科技文化的作用和需求下，藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作中對其進行了轉(zhuǎn)化與融合。其一，保留薩滿造型藝術(shù)圖式中約定俗成的象征意義，凸顯地域神秘特色。薩滿造型藝術(shù)圖式是體現(xiàn)薩滿族人思想觀念和精神的一種符號體系，其中的圖案、形狀和配飾都蘊含了特定的神靈象征性。例如：薩滿服飾上的大小銅鏡象征日月星辰，具有辟邪護身之意；部分神裙上的云紋代表云、波浪，寓意著腳踏云彩，在云浪上飛翔或快步凌波之意。由此，當代藝術(shù)家在借鑒這些符號時，保留了薩滿造型藝術(shù)圖式的這種特性，例如：在北方地方旅游品的開發(fā)運用中，很多產(chǎn)品的造型設(shè)計、包裝等運用了薩滿造型藝術(shù)的圖式符號，體現(xiàn)出強烈的民族地域性。其二，通過專業(yè)理性的歸納分析，進行重新整理，使薩滿造型藝術(shù)圖式具有新的秩序感及審美特征，從而強化其裝飾審美的藝術(shù)風格。薩滿造型藝術(shù)圖式體現(xiàn)出一種程式美，即主要體現(xiàn)在圖像形式和圖像組合的程式化。前者是指薩滿造型藝術(shù)的圖像在造型手法上多采用陰刻或陽刻的剪影式造型，并且十分重視動態(tài)情景的整體表現(xiàn)。后者主要是指薩滿造型藝術(shù)的圖像常采取對稱、橫向或縱向的循環(huán)連續(xù)、滿天星（密集）等方式組合成圖案群，不僅精美，而且極大地增強了服飾、配飾、器具等的裝飾效果。于是在當代藝術(shù)中，很多藝術(shù)家對此進行了重新整合與運用。一方面對同一種圖案造型進行有規(guī)律的重疊或循環(huán)連續(xù)排列；另一方面又將這些規(guī)律打破，進行無規(guī)律的重疊或在一個大幾何的圖案中套上幾個其他的幾何、動物、人物等圖案。例如：在服裝設(shè)計中，設(shè)計師會借鑒薩滿造型藝術(shù)圖式的這種組合規(guī)律對服裝進行裝飾，但是在整體上又會常常打破薩滿服飾左右基本對稱的規(guī)律，而避免過于呆板的視覺感。其三，體現(xiàn)粗獷、凝重的色彩張力，并進行新時代色彩的演繹。薩滿造型藝術(shù)圖式中的色彩配置主要是來自對自然色彩的圖騰崇拜。其中，紅色表示對火的畏懼與感恩；藍色來自對大海、天空的敬畏；黑色是對土地的感懷；白色是對冬天山川的迷戀；色彩斑斕的彩條是對彩虹的模仿。同時，所有的色彩基本上都是不經(jīng)調(diào)和的純色，所以色彩的對比度和亮度都比較大。這種色彩特點符合民族的審美取向，大大提升了色彩的裝飾味。這是因為薩滿造型藝術(shù)在用色時，為了達到主次分明，常常將最醒目的色彩用在主體圖像上，而次要圖像主要采取小面積的裝飾色彩，這樣使得圖像整體色彩艷麗、明快，體現(xiàn)出較強的視覺色彩張力。于是在當代藝術(shù)中，很多藝術(shù)家借鑒了薩滿造型藝術(shù)對自然色彩的崇拜與敬仰，尤其是在冰雪題材的表現(xiàn)中藝術(shù)家不僅熱衷于“白山黑水”的表現(xiàn)，還結(jié)合當代藝術(shù)材料與技法加強了雪的質(zhì)感表現(xiàn)。例如：國畫中的礬破法、油畫中的堆色法等。加之，藝術(shù)家在用色方面有意強化了色彩純度和明度的對比，于是淋漓盡致地表現(xiàn)出北方冬天的雪色之美，極大地加強了作品的裝飾意味。其四，追求傳統(tǒng)工藝技法的傳承與適時改善并存。薩滿造型藝術(shù)從古發(fā)展至今，其制作工藝逐漸成熟，一方面體現(xiàn)了我國北方民族的生命力，呈現(xiàn)著豐富多樣的薩滿原始文化形態(tài)和文化精神；另一方面在保持傳統(tǒng)造型藝術(shù)特質(zhì)的基礎(chǔ)上進行了相應的工藝改善。例如：薩滿鼓中的獸皮蒙鼓，在傳統(tǒng)的制作工藝中禁止使用鋼釘固定皮鼓，而是用雙股的皮跳繩穿過在鼓圈上鑿刻的小洞加以固定。同時，皮繩主要由刀削牛皮、鹿皮而制成，且其形制長而不斷、粗細均勻，但是在當代制鼓工藝中不僅鼓繩的種類得以擴充，增用了麻繩、線繩，而且繩的使用數(shù)量可根據(jù)制作需求而待定，4至12根不等。其五，一方面就地取材、保持載體的原生態(tài)，另一方面拓展新的藝術(shù)材料。在遠古時期，薩滿造型藝術(shù)主要攝取的是原生態(tài)的自然材料，且對材料的要求極為講究、苛刻、禁忌。例如：薩滿的魚皮藝術(shù)、樺皮藝術(shù)、獸皮神鼓、獸皮神服等的用材均取自有生命的自然材料。同時，在選材時有的族人會進行占卜；有的族人會選擇雷劈之物；有的族人會進行殺生祭拜等，總之他們會選擇“靈性”之物作為薩滿造型藝術(shù)的材料。在新時代，薩滿儀式逐漸弱化，更多地轉(zhuǎn)向文化傳播和節(jié)慶表演，不再強調(diào)材料的現(xiàn)取現(xiàn)用，部分存放的材料更適合藝術(shù)加工，且使工藝精細。加之，很多動物被列為保護動物，珍貴稀少，所以曾經(jīng)在薩滿造型藝術(shù)中常用的狼皮、熊皮、鹿皮等被牛皮、羊皮代替。

綜合而言，薩滿造型藝術(shù)的圖式特征在當代科技、文化、生活等需求的影響和作用下，發(fā)生了相應的藝術(shù)轉(zhuǎn)化，不僅保留了地方民族藝術(shù)的特色，還體現(xiàn)出了當代藝術(shù)的新氣象。

四、薩滿造型藝術(shù)在當代藝術(shù)中轉(zhuǎn)化的價值

薩滿造型藝術(shù)圖式是一些傳遞著地方民族氣息的物態(tài)符號，蘊含著濃厚的民族文化藝術(shù)精神。隨著時代發(fā)展的需求，他們在藝術(shù)家們的不斷開拓與發(fā)展中，日益與當代藝術(shù)相融合，即不僅被作為創(chuàng)作資源廣泛地應用在當代藝術(shù)中，還從靜態(tài)走向動態(tài)；從傳統(tǒng)走向多元的交流與互動，使接受者變?yōu)樗囆g(shù)的創(chuàng)造者和享受者。這樣不僅有利于傳統(tǒng)民族文化的保護與傳承，還有利于當代文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的深入開拓，從而進一步帶動了地方經(jīng)濟文化的快速發(fā)展。

（責任編輯：楊建）

參考文獻：

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本文為2019年度黑龍江省藝術(shù)規(guī)劃課題共建項目《薩滿造型藝術(shù)圖式的傳承與創(chuàng)新研究》階段成果之一，項目編號：2019D005