追求大目標(biāo)

郎紹君

林若熹簡歷

1963年出生。1988年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院并留校任教，2002年畢業(yè)于暨南大學(xué)獲文藝學(xué)博士?，F(xiàn)為中國藝術(shù)研究院藝術(shù)委員會委員、中國畫院教授、博士生導(dǎo)師。

1989年《春夏秋冬》獲第七屆全國美術(shù)作品展銅獎；1993年《黃金時代》獲首屆全國中國畫展優(yōu)秀獎；1994年《夕陽》獲第三屆中國畫展二等獎；2001年《幽香》入選文化部等主辦的百年中國畫展及《百年中國畫集》；2010年《千秋》入選文化部主辦的第一屆全國優(yōu)秀作品展。

2011年文化部交流項目《握手中國——雷米·艾融林若熹巡回畫展》在廣東省博物館及中外巡回展出。

1993年、2005年、2017年三度在中國美術(shù)館舉辦個人畫展。1998年、2000年在臺灣國父紀(jì)念館、彰化文化館舉辦個人畫展。

2008年創(chuàng)立廣東省林若熹藝術(shù)基金會。

有《白描研究》《中國畫水論》獲國家級課題立項。作品《秋NO.Ⅱ》等七件被中國美術(shù)館收藏。

出版有論著《解讀傳統(tǒng)》《中國畫線意志》和詩集《蜘蛛之吻》及多部畫冊。

林若熹在1993年的北京個展，我還記憶猶新。那時他畢業(yè)不久，是廣州美院最年輕的國畫教員。所展出的工筆花鳥，讓我們近距離感受到了嶺南自然的美，也領(lǐng)略到了林若熹駕馭構(gòu)圖和色彩的能力。10年后，我在廣州再次見到林若熹的時候，他已是廣州美院的副教授，讓我驚異的是，作為一個畫家，他讀了暨南大學(xué)的文藝學(xué)博士學(xué)位，寫了專著《中國畫線意志》《白描研究》《解讀傳統(tǒng)》，還出版了詩集《蜘蛛之吻》。在現(xiàn)代，能夠像這樣跨越專業(yè)，尋求更高人文素養(yǎng)的畫家，還不多見。當(dāng)越來越多的人把繪畫僅僅視為一種技術(shù)和掙錢手段的時候，林若熹的選擇，表現(xiàn)了他不同一般的素質(zhì)和追求。

最近，我讀了林若熹的《解讀傳統(tǒng)》和有關(guān)文章，發(fā)現(xiàn)他對中國畫和藝術(shù)問題的思考，很開闊，也頗有深度。比如他認(rèn)為中國畫不能“一味西化”，也不能“一味傳統(tǒng)”；認(rèn)為后現(xiàn)代主義“不能作為民族的文化方向”，認(rèn)為商品社會也需要“理想和英雄”，認(rèn)為“重彩中國畫與日本巖彩可以相互學(xué)習(xí)借鑒，但不能轉(zhuǎn)換，更不能混為一談”等。我還發(fā)現(xiàn)，當(dāng)他談?wù)撝袊嫷木唧w問題時，又能將理性的宏觀思考與技術(shù)性的微觀把握聯(lián)系起來，如認(rèn)為“‘至中和成就了中鋒用筆”，“從中鋒派生側(cè)鋒、阿牛臥筆的發(fā)展過程，是用線造型派生出融合兩類不同性質(zhì)顏色的‘撞‘潑造型的發(fā)展過程”等。這種能“致廣大”亦能“盡精微”的思考，是缺乏理性思考的一般畫家和只能空泛議論的一般批評家都做不到的。

林若熹的畫，在工筆花鳥的根基上，擴(kuò)及工筆人體、寫意花鳥、彩墨山水，在技巧層面由勾勒填色兼及白描、沒骨、潑墨、撞水、撞粉等。他在解讀中國畫傳統(tǒng)的同時，更對它作了一番認(rèn)真而廣泛的實踐。這實踐富于探索性，沒有風(fēng)格化。這探索包涵著借鑒現(xiàn)代藝術(shù)的某些因素，但沒有遠(yuǎn)離傳統(tǒng)，還屬于古典藝術(shù)式的漸變而非現(xiàn)代藝術(shù)式的突變。

林若熹的作品，仍以工筆花鳥最具代表性。它們大多截取近景，方構(gòu)圖，平面化處理，色彩或求其裝飾，或求其統(tǒng)調(diào)，或求其對比，其風(fēng)貌不像江南的嫵媚，也不像北方的強(qiáng)悍，而是清勁明麗，有嶺南自然與嶺南繪畫傳統(tǒng)的特質(zhì)，但又是相當(dāng)個性的。

林若熹的寫意花鳥也喜歡近距離取景，構(gòu)成性很強(qiáng)，意象更加簡潔，讓水墨唱主角。在《解讀傳統(tǒng)》一書中，我還看到林若熹的許多山水風(fēng)景。它們帶有較強(qiáng)的實驗性質(zhì)，大凡寫生性的、構(gòu)成性的、裝飾性的、大潑墨的、青綠的、有抽象意味的、適當(dāng)制作肌理的，應(yīng)有盡有，它們的簡逸豪強(qiáng)風(fēng)格，也大不同于其工筆作品。

就大的印象而言，林若熹的畫講究設(shè)計，追求構(gòu)圖與色彩的新穎別致，重視造型與色塊的關(guān)系，工中寓寫，寫中含工。但似乎缺少了一點隨機(jī)和自然的東西，理性因素和人工意味重了些。理性和設(shè)計性必不可少，關(guān)鍵是“度”的把握。若熹是追求大目標(biāo)的畫家，但追求的航向是需要不斷調(diào)整的。