文化擔當與筆墨重審

徐恩存

作為成長于世紀之交的中國畫人物畫家，譚乃麟耳聞目睹了中國畫在現(xiàn)實中的復雜境遇和艱難起伏。在空前的復雜性和不確定性中，譚乃麟這一代畫家的藝術(shù)思想和觀念，經(jīng)歷了巨大的起伏和震蕩，正是在這里，歷史成為一道難解的命題。同時，也為他開啟了前所未有的發(fā)展機遇，無論從哪個角度去看，譚乃麟都是幸運的，時勢造英雄，他正是在文化擔當中，自覺地重審并轉(zhuǎn)換筆墨意識與觀念，在這個過程中，他不斷注入自己對現(xiàn)實生活的感受，不斷在筆墨中融入自己的激情，使他的作品在日常詩意中逐漸獲得提升，并成熟起來。

事實上，筆墨的傳統(tǒng)精神與美感正在隱去，而集體話語向個人話語轉(zhuǎn)變，藝術(shù)如何貼近新的現(xiàn)實，如何智慧地表現(xiàn)現(xiàn)實，便是一個繞不過去的命題?；卮鸹蛟忈屵@個命題，要求當代畫家深刻領悟歷史的經(jīng)驗，深刻領悟文化的韻致，深刻領悟生命的內(nèi)涵，在繼往開來中，汲取千年滄桑之美的精神因素，又把現(xiàn)實的人生體驗融入其中，孕育并產(chǎn)生原創(chuàng)性的意象和文本。

譚乃麟的作品表明，他以清俊、堅實、灑脫而詩意的筆墨與意象，以貼近現(xiàn)實的溫熱氣息，洗刷著歷史的泥垢，展現(xiàn)了現(xiàn)實的人與世界之美。他的作品，一方面有著藝術(shù)的敏感性，一方面有著超越表象的精神內(nèi)涵。因此，寫實繪畫的開闊與厚重，中國畫意象寫意的氣韻與單純，在他的作品中合二為一，平添了視覺的魅力。

新作品《暖洋》《圣山》《紅土地上的女人們》《天籟》等，一掃表象式的軀殼般的描繪，也未被禁錮在傳統(tǒng)套路的束縛中，更沒有沉溺在對民族風情、服飾的獵奇中，畫家以自己的思索和理解，從“大寫的人”的角度出發(fā)，展示了生命的頑強、堅韌、開朗、坦蕩、達觀與活力，以及孕育如此生命的豐沃土壤，在這些畫面中，傳統(tǒng)在嬗變中，并被巧妙地隱伏在現(xiàn)實詩意的氛圍里。

上述作品，讓我們看到了中國畫鴻篇巨制的魅力，以及恢宏傳統(tǒng)精神在當代的推進與發(fā)展，特別是體現(xiàn)原創(chuàng)精神的人物意象表現(xiàn)，滲透看某種生命的哲思，畫家筆墨下的老少婦孺，極少哀怨，多以堅毅的目光看待世界，有限的畫面中袒露作者寬闊的情懷。在一度“復古”的時尚中，中國畫藝術(shù)的個人風采漸失，畫家的學識和想象力度殘缺不已，而譚乃麟的藝術(shù)選擇、藝術(shù)取向和藝術(shù)理想，便愈發(fā)顯得可貴了。

在一部分畫家中，文化擔當成為自覺意識，譚乃麟只是其中富有進取精神的畫家。在他那里，中國畫的多種潛力與可能，以及許多未知的東西，都還遠未被開掘出來。在此背景下，譚乃麟對中國畫的本質(zhì)與規(guī)律有了更深和更新的理解，對藝術(shù)與歷史、文化、生命的關系有了獨特的感覺和體驗，他的藝術(shù)視野更開闊，立意也更恢宏，對現(xiàn)實生活的觀察和發(fā)現(xiàn)也更具精神的高度，這使得他的創(chuàng)作得以回歸到生命的高度和生活的本質(zhì)，筆墨與形式在更多的情況下是飽含著現(xiàn)實激情與人文關懷的。

盡管如此，譚乃麟的現(xiàn)實題材的創(chuàng)作，并不像某些平庸作品那樣——用劍拔弩張去掩蓋一切，他的筆墨結(jié)構(gòu)與美感，是傳統(tǒng)寫意與西方寫實的嫁接，沿襲的是“五四運動”以來新中國畫運動中的“徐蔣”體系與風格，并漸成新體。分析作品，我們發(fā)現(xiàn)，他的筆墨有著傳統(tǒng)的一波三折，干濕濃淡變化而顯現(xiàn)美感，以及寫實造型嚴謹關系的影響。但是，他自己的感情與思緒則深埋其間，所以，他的線的節(jié)奏、韻律、力度都煥發(fā)著深厚磊落的氣韻，筆與墨的結(jié)合使感性的直觀意象展示為生動的生命形式，而筆墨的深淺不一、力度強弱，都是煞費苦心與反復醞釀的結(jié)果。每一點、線、墨色的背后，都透出苦心積慮和嘔心瀝血的努力。文本的創(chuàng)作是精神存在的形式，也是一個人精神氣質(zhì)的外化，譚乃麟著力營造的史詩氣質(zhì)的作品，是宏大的，也是爽目的，他選擇了生命與世界的恒常性主題。在藝術(shù)的手法上，更強調(diào)以“自我”的生命感受，切實表達“自我”時，便產(chǎn)生那種回到自己世界與形成“一家之言”的酣暢與悅目，也使得他在宏大的敘事中仍注意細節(jié)的精湛與生動。畫家在此中所運用的新的筆墨語言，已屬于當下最具創(chuàng)造力與活力的表現(xiàn)性語言，它既是自我的經(jīng)驗的演繹，也是新的價值理念的凝聚。

難能可貴的是，在畫家的文本中，平民的情感與中國畫語言的含蓄，渾然交融。傳統(tǒng)的平面空間及意象手法，與現(xiàn)代人文語境撞擊著，給人以沉潛的印象，令人感覺到爽朗大氣的史詩氣象。

因為，譚乃麟的思想和詩意感受是一體化的，其筆墨的韻致必然蘊含著情感的起伏和流動，因此，他的藝術(shù)形成了自我的很有質(zhì)感和意味的風采與神韻。特別是當他往返于感性體悟與理性思考之間時，生命的強悍與溫婉、情思的深淺與真切都在畫面中緩緩流動，這是一種情感滲透著思考的表現(xiàn)。所以，我們看到的不是簡單地抒情，而是對生命深厚、真摯的贊頌。

譚乃麟的藝術(shù)精神及其作品，讓我們看到一代新人的自覺、勤勉與刻苦。特別是在馮遠先生指導下，他的視界不斷變換，舊的記憶不斷被改寫，想象力也不斷被激活著，他的創(chuàng)作激情被點燃。因此，我們有理由相信他會在現(xiàn)實生活的哺育下，創(chuàng)作出無愧于時代的優(yōu)秀作品。

譚乃麟

祖籍重慶，1965年出生于青島?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國美協(xié)蔣兆和藝術(shù)研究會會員、中國長城畫院常務理事、李可染畫院研究員、天津畫院專職畫家、國家一級美術(shù)師、天津市美術(shù)家協(xié)會理事、天津市中國畫學會常務理事、青島理工大學美術(shù)學院客座教授、湖北師范大學美術(shù)學院客座教授、青島百果山民族風情寫生創(chuàng)作基地藝術(shù)總監(jiān)、青島百果山美術(shù)館館長、譚乃麟藝術(shù)工作室導師。

作品多次入選全國性美術(shù)展覽并獲獎。

作品多次在《人民日報》《中國美術(shù)報》《中國文化報》《中國藝術(shù)報》《美術(shù)觀察》《美術(shù)》等報刊上發(fā)表，并出版有多種個人畫集。