林若熹的藝術(shù)實驗

嚴善錞

我慢慢地發(fā)現(xiàn)了自己藝術(shù)的奧秘，？？我以一種更加介入和更為規(guī)律的方式，學習著把每種研究推向某一確定的方向。一點點的，繪畫是一種表現(xiàn)的手段的觀念開始堅持它自身的權(quán)利了，而且人們能夠用不同的方式表現(xiàn)同一事物。

——亨利·馬蒂斯

相信每個真誠的藝術(shù)家都會經(jīng)歷馬蒂斯提過的這個發(fā)現(xiàn)自己藝術(shù)奧妙的過程。事實上，由于我們過分信賴那些宣稱自己的藝術(shù)只“表現(xiàn)”某種超驗情感的藝術(shù)家們的許諾，所以經(jīng)常忽略了藝術(shù)正是從這“一點點的”實驗中開始的。

看林若熹的畫，我們就會很自然地想到這種一點點的藝術(shù)實驗，在那些制作考究的畫幅中他似乎總在無休無止地追求著一種完美：精意的構(gòu)圖安排、精意的色調(diào)處理、精意的筆墨效果，都使他的作品有一種十分耐看的成品感。

從技術(shù)上看，要使中國畫這門古典語匯轉(zhuǎn)換成一種現(xiàn)代表達方式，至少有這樣三種可能的方案：其一，通過研究傳統(tǒng)去駕馭傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)筆墨構(gòu)成方式中去尋找具有現(xiàn)代表現(xiàn)方式的語匯特征，潘天壽的藝術(shù)實驗屬于此類；其二，通過引入西方繪畫的時空結(jié)構(gòu)去重新調(diào)動組織傳統(tǒng)筆墨的表現(xiàn)能力，使之成為一種新的表現(xiàn)媒體，林風眠、徐悲鴻實驗屬于此類；其三，完全放棄筆墨傳統(tǒng)的造型性質(zhì)，從而使筆墨這種傳統(tǒng)語匯進入現(xiàn)代派的語境。在這種選擇背景中，我們就有可能對林若熹藝術(shù)實驗的性質(zhì)作出一些判斷。

林若熹的藝術(shù)從實驗方式上看不屬于現(xiàn)代派，而屬于傳統(tǒng)語匯的轉(zhuǎn)換派，即力圖通過在研究傳統(tǒng)語匯的基礎(chǔ)上去演繹出一種適合現(xiàn)代表現(xiàn)方式的實驗。談起這種實驗很容易讓人想起不久前的國畫界曾盛極一時的“新文人畫”，嚴格地講，“新文人畫”只能算是一種“新市民畫”，無論從趣味格調(diào)還是從它所借用的傳統(tǒng)語匯上看都是這樣，但這種時尚似乎表明幾年來在國畫界面臨的一個藝術(shù)難題開始以一種實踐的方式提了出來，那就是，我們?nèi)绾螐暮唵蔚膮拹簜鹘y(tǒng)的情結(jié)中解脫出來，通過重新理解傳統(tǒng)去尋找一條超越傳統(tǒng)的途徑。中國古典藝術(shù)傳統(tǒng)的多樣性決定了選擇和解釋傳統(tǒng)的多樣性，林若熹藝術(shù)實驗的傳統(tǒng)參照是宋代工筆系統(tǒng)的花鳥畫以及近代海派、嶺南派（居派）的花鳥畫，他的作品都是針對這樣一些圖式傳統(tǒng)提出問題和解決問題的?；B畫自唐代開始成為一門獨立畫科后，歷經(jīng)了近千年的歷史發(fā)展，這其中宋代院體花鳥畫是一種具有獨特藝術(shù)魅力、富有表現(xiàn)力的古典樣式，它那典雅飽和的色調(diào)氣氛，完整協(xié)調(diào)的章法布置和提煉對象神韻的高超技能都有一種永久的藝術(shù)價值。但在文人水墨系統(tǒng)的花鳥畫興起和取得藝術(shù)的領(lǐng)導地位后，這類技術(shù)傳統(tǒng)逐漸喪失了它的廣泛的欣賞對象，成為一種“死的歷史”，顯然，在現(xiàn)代欣賞情境中我們應(yīng)該有勇氣清除由傳統(tǒng)文人畫的價值觀帶來的心理障礙，用一種現(xiàn)代方式去重新研究和解釋傳統(tǒng)，使它有可能在現(xiàn)代語境中重新獲得欣賞價值。林若熹的作品在構(gòu)圖布置上大膽地將繁密周全的傳統(tǒng)院體的構(gòu)圖方式與現(xiàn)代設(shè)計的一些構(gòu)成原理有機結(jié)合起來，在空間鋪陳上他既考慮傳統(tǒng)繪畫氣脈開合、疏密對比、交叉參差等技術(shù)原理，又在穩(wěn)定中尋求變化，大膽分離組合各母題間的張力關(guān)系，使畫面節(jié)奏清晰凝重又富于變化。19世紀嶺南二居（居巢、居廉）通過運用“撞水”“撞粉”法對傳統(tǒng)用墨賦彩方式進行了一次具有現(xiàn)代啟示意義的實驗，它使傳統(tǒng)的用墨賦彩方法由靜而動，極大地豐富了傳統(tǒng)語匯的表現(xiàn)能力。林若熹曾長時間地研究過這套技術(shù)方法，并將它有機地融入到自己的藝術(shù)實驗中，在背景賦色和母題表現(xiàn)中他都運用了這種方法，使畫面色調(diào)氣氛更加飽和、豐富。近期以來，林若喜又將他的實驗領(lǐng)地擴展到水墨寫意系統(tǒng)中來，題材范圍也由花鳥畫擴展到山水畫，在這些更加情緒化的作品中，他嘗試運用積墨積彩的方法和超大面積的畫幅效果去深化傳統(tǒng)語言的現(xiàn)代表現(xiàn)能力。當然，探索階段是不能冠以成熟的，但也表現(xiàn)了他對自己實驗方向的自信。

總體來講，林若熹的藝術(shù)實驗基本上屬于藝術(shù)語言范疇而不屬于藝術(shù)觀念范疇，他所關(guān)注的中心課題是通過研究調(diào)整和重新解釋傳統(tǒng)語匯去尋找一條超越傳統(tǒng)的途徑。但這種實驗的啟示意義卻有可能是觀念層面的，那就是，任何藝術(shù)傳統(tǒng)，只要我們對它感興趣，它都有可能復(fù)活它的欣賞價值，成為我們新的文明中的一部分。我們相信林若熹會從無數(shù)次“一點點的”藝術(shù)實驗中去探索一條適合個性表達的語言方式，也相信林若熹的藝術(shù)會在這種探索中獲得更大的成功。