語言應(yīng)該服從場。常常是局部過于雕琢,但場沒了。場是第一位的。同樣,場有時需要精雕細(xì)刻才能出來,這時就要特別講究語言,多一個“的”都會破壞場。
以散文形式回到童年像考古,以小說形式則像VR,像增強(qiáng)現(xiàn)實把虛擬世界套在現(xiàn)實世界進(jìn)行互動。先進(jìn)行考古,然后VR,是件有趣的事,簡直像黑科技,新的世界被創(chuàng)造出來。不,與其說創(chuàng)造出來,不如說生長出來:現(xiàn)實充滿可能性,但就像一棵樹還存在一棵潛在的樹,長出的枝干構(gòu)成樹,還有許多沒長出的,VR或小說就是讓沒長出的長出。
上海一蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)大師展,都是真跡,趙無極在其中如此豐富神秘,顯示東方的可能性,在所有單項深度個性中,呈現(xiàn)巨大的包容性,并且必須放置在西方大師之中才能顯示出來,有種深刻的依存性。單看趙無極不明就里,一起看嘆為觀止。所有真正孤立的東西必須放置在巨長的開放中才能產(chǎn)生,并確立。
文學(xué)支撐的是自己的精神與內(nèi)心的與眾不同,而不是生活。如此,在漫長的生活中內(nèi)心會有瓜熟蒂落之時,并且因為艱難而迷人,且必定是獨(dú)特的。
珠江、長江、雅魯藏布江、黃河,當(dāng)這些江河隨便在身邊時,已過去半生。年輕時曾向江邊瘋跑,僅名字就激動,在江邊久久佇立,甚至半渡其中。現(xiàn)在窗外即大江平平常常不存在一樣,人變了。事實上江也變了,江不在自然中,在更廣闊的事物中,在社會景觀中,在各種會議中,在掌聲、麥克風(fēng)、酒店、晚宴中。河流已完全退居其次,變得似是而非,像面孤獨(dú)的鏡子。
異想天開,寫完一部散文集,開始在此基礎(chǔ)上再寫一部短篇小說集。如果都能這么做豈非做的人很多,但卻似乎很少。沒人這么做才覺異想天開。但為什么沒有呢?真的不行?一個對既成提出疑問的人是天真還是天才?兩者在成功與失敗之前是一回事。那就永遠(yuǎn)停留在一回事吧。大處說文學(xué)本就是天真之事,那就再天真一點。
上世紀(jì)七十年代,哥哥姐姐都插隊去了,城市空了,只剩下孩子。那是另一種超現(xiàn)實的感覺,應(yīng)有一種超現(xiàn)實的故事。寫一種干凈,孩子,野生,陽光,強(qiáng)勞——既是現(xiàn)實又是傳說的歸宿。那個年代,很像現(xiàn)代主義的電影:黑白,極簡,抽象。那是我的童年,應(yīng)該能寫出好故事。
誠實是一種才華。一個人凝視什么,就會是什么,藝術(shù)家尤其如此。他凝視大地,自然,賣畫糊口,很接近十九世紀(jì)。生存與畫密不可分,每一筆都透著愛、理解、融入、溫暖或渴望漸暖。內(nèi)框60x50cm,外框64x54cm,價格像其畫一樣誠實。畫面是普通的葦塘,太常見了,但也正是這普通動人:謙卑中的細(xì)節(jié),一點點亮草,是個體的閃亮。
如果畫畫是一種享受,寫作也可以,比如把寫作變成畫畫。每一個句子都是一筆,每個修改都是涂抹,深一點,重一點,再輕一點。特別是短篇小說,完全可以像畫畫一樣操作。沒有時間表,只有面對,句子、詞,是成型的涂料,可涂改,感覺越來越準(zhǔn),于是,一個短篇終像一幅畫。
把寫作當(dāng)成享受,而非目的,才是快樂的。但寫長篇不可如此,因為長篇不是畫。寫了五部長篇后,現(xiàn)有一點寫短篇的權(quán)利了。換句話說,有了一點時間的權(quán)利了,那就是:沒有時間表,與時間是同一的。與時間同一是最深刻的享受,而最深刻的享受就是最深刻的觀照。
瓊英卓瑪,尼泊爾人,十三歲時來到喜馬拉雅山下的一座藏式佛教尼姑庵內(nèi)修行,成為最出色的唱詠者。1993年,美國吉他手Steve Tibbetts偶然拜訪這座寺院,為女尼們的唱詠吸引,第二年他帶上設(shè)備再赴喜馬拉雅,為瓊英卓瑪錄音,后來有了一張震驚世人的專輯《cho》。多好的小說橋段。
許多年前讀薩特的《惡心》,后來讀到另一版本《厭惡》很不習(xí)慣。當(dāng)時覺惡心這個詞更抽象,更形而上,厭惡太具體了,太一般了。但是現(xiàn)在覺得《厭惡》更好,更是一種準(zhǔn)確的表達(dá)。厭惡,是的,就是厭惡。惡心還可以吐,但是厭惡是吐不出來的。當(dāng)惡心與恐懼相關(guān)就不再是惡心,就是厭惡。
磨一個短篇就像磨一個鉆石,有太多角面。契訶夫說短篇小說就是把多余的去掉,但什么是多余并不知道。每個角面都會放光,但合成一種光并不容易,那光的花朵哪是多余的?哪個句子詞語是多余的?直覺與理性在戰(zhàn)斗:用理性把握直覺,還是用直覺抵達(dá)理性?
菜市口、鐵門胡同,小時到這里撿彈球,一種洋灰球,大小都有。現(xiàn)在想不起為什么會有這種洋灰球,模糊記得那兒有個什么廠子。我們那時玻璃球很少,主要彈的就是這種洋灰球,也叫石球。有人若拿一個玻璃球會非常新鮮,當(dāng)然,有舊玻璃,滿是疤痢,一點也不新鮮,相反很討厭。有時會用石球碎這種球。
必須承認(rèn),我們性格中有《牛虻》《鋼鐵是怎樣煉成的》的因子,如同在成長階段刻下什么,是不會去掉的。刻下的不是我們,但我們有刻下的東西。聞到一股興奮的革命味道,久違的因子。另外是意志——我們不同于后代這兩部電影,書像牛痘一樣使我們和他們不同。我們內(nèi)心潮動,有想再拿起什么的感覺,生命是用來戰(zhàn)斗的,而不僅是用來體驗的。有種老兵的感覺,盡管事實上從未真正拿起過武器。這就是時代,時代是有媒介的,早年刻下的都會成為未來復(fù)活的媒介。
敗血癥的青春與老年特征,一種兩端的文化。
中國古典音樂本質(zhì)是一種老年音樂,同樣我們的文化也有老年特征。畫、書法、哲學(xué)都是這樣,有足夠的智慧、境界,少發(fā)生學(xué)意義上的果實。除了詩,而且主要還是唐詩,此后詩也變成老年文化為主的形式。
當(dāng)年單位在培新街,離欄桿市一站,常路過?!冻聊T》有這樣的描寫:城南花市一帶,車水馬龍,街道很窄,電線裸露,紙條、塑料袋、風(fēng)雨剝蝕的彩帶、風(fēng)箏掛在上面。老舊屋檐下,店鋪林立,水果攤鮮亮,糖炒栗子已擠占到馬路上,商販與自行車混雜在一起,3路和23路公共汽車街心排成長隊,水泄不通。
剛剛在寫這片胡同,提到騾馬市、果子巷、賈家胡同、迎新街、潘家胡同、粉房琉璃街、南橫街、紅土店、黑窯廠,小時去陶然亭或到鐵道看火車常走這些胡同,它們正在消失,為這些胡同留下點東西,留下記憶,一切將來也只能到記憶中尋找了。
齊奧朗
齊奧朗的存在無疑是一個奇跡。在孤獨(dú)中思想,在孤獨(dú)中寫作,在孤獨(dú)中同上帝爭論,在孤獨(dú)中打量人生和宇宙——孤獨(dú)成了他的標(biāo)志,成了他的生存方式。在孤獨(dú)中,齊奧朗覺得自己仿佛身處“時間之外”,身處“隱隱約約的伊甸園中”。這種絕對的孤獨(dú)必然會留下它的痕跡。如此是否可以脫離時下的處境呢?
老來共殘碑,互問你是誰?到時讀著自己的文章,跟旁邊人說,這人寫得真好,你認(rèn)識嗎環(huán)認(rèn)識,真是偉大的境界。
文字有時也如行棋一樣,不能走重。就如過溝坎,本該是在空中過的,一步即可邁過,卻要在地上邁,要有許多輔助。這樣一來,清楚是清楚了,但空靈勁兒沒了,成了一坨。重——往往是加入了分析性、解釋性語言。如果僅是描述,視覺語言就不會重,這也是為什么白描式語言永遠(yuǎn)具有無意識的優(yōu)勢。這是形象大于思想之源。當(dāng)然,白描適合故事,而現(xiàn)代小說的非故事性(思辨、心理)卻不能靠白描完成。必須看到這點。白描與思辨,且如何將它們化作口語聊,對短篇尤為重要。
短篇,舉重若輕是必須的。但做到談何容易。輕重、拿捏、簡約,在長篇不明顯,在短篇處處體現(xiàn),稍不留神就會黏住。長篇的技巧可以放大,短篇的技巧卻都是藏著勁兒很難拿,稱得上陷阱,稍不留神就跌倒。汪曾祺的小說看起來隨心所欲,實際都藏著,寫短篇的人遠(yuǎn)比寫長篇的人功于心計。
冷漠
??普f,過去三十年,發(fā)生了許多可怕的事情,我們聽聞之后卻仍然很冷漠,這才是真正的悲劇。“要知道,現(xiàn)在的媒體其實有些病態(tài),周一我們讀到的新聞,到了周二我們就已經(jīng)忘了。這確實是悲劇。新聞并沒有像它應(yīng)當(dāng)做的那樣影響我們?!?h3>障礙
越過了一個障礙,或者差不多越過了。近鄉(xiāng)情更怯,近結(jié)尾也一樣。
與童年和解,要到很多年后。別說寫童年,曾經(jīng)連回憶都不愿回憶。早年甚至直到青少年就是想離開,遠(yuǎn)走高飛。曾經(jīng)終于走了,雖然后來肉身回來了,但記憶從沒有回來。因為曾經(jīng)是那么憎惡童年,連同童年那個襤褸的時代。但是,現(xiàn)在回來了,如同另一種少小離家老大回。童年是一個人的故鄉(xiāng),總要回來。
上世紀(jì)七十年代初,貧乏、原始、恐懼,一無所有,一如史前。一直是個人寫作禁區(qū),覺得沒什么可寫,太貧乏,無論精神物質(zhì)都如荒原。但是最近以另一種方式和解了,覺得并非不可寫,相反倒可以寫出一種更為徹骨的東西徹骨而溫暖,溫暖而徹骨——生命基于荒原之上。
好像沒見到極光,但是見了世界最荒涼的海灘,黑色懸崖,海浪,地球的最邊緣,板塊學(xué)說的地標(biāo)之一,這是冰島于我最深的印象。冰山,極光,藍(lán)湖,火山,比約克都構(gòu)成冰島,但都在其次,唯站在世界的邊緣,感到一步可脫離地球時,有點靈魂出竅,感到個體與星球的關(guān)系。特別驚訝的是還見到海鷗,也幾乎黑色。
一個好的短篇,會讓人對這個作家產(chǎn)生極大信任。長篇未必,但好的短篇一定會在文學(xué)自身的河流閃光,薪火相傳。這是超越,也是誘惑,尚未入門,但已洞悉里面的燈火,就像看到酥油燈或十字架。短篇是小說中的教堂,如果長篇是世界的話。一個作家怎可能沒有教堂_芘護(hù)所?仰望的地方?長篇是行走,短篇是信仰。
天亮得早也是一種標(biāo)志,春天,與天同步。這是和往年不一樣的地方,同時反季節(jié)也更加嚴(yán)峻,逆流一枝獨(dú)秀。春天,或天并非不可抗拒,因此也不抱任何幻想,沒有任何抒懷,象征,托物言志。這些老掉牙的修辭事實上一直未成年,和逆天一樣古老,不可理喻。
一個人不能光寫清楚明白的東西,人類的暖昧世界——包括探索/發(fā)現(xiàn)/想象/創(chuàng)造均需要語言的相稱,或者冒險。正如人不光有白天,還有一半的黑夜。黑夜需要舉著火把的人,并非它照亮了黑夜,使黑夜變得像白天,而是一個昏暗的,雖然有光源,但周圍依然不可視的世界。
喬伊斯、科塔薩爾,甚至包括塞林格的短篇,都是西方精確、實證一路,汪曾祺、沈從文是東方詩意一路,唯奈保爾將精確與詩意天然結(jié)合在一起,那種極簡、準(zhǔn)確、詩意在《米格爾往》體現(xiàn)得無與倫比。長篇包含著世俗和野心,正好與世界相稱。短篇無任何功利,純粹精神活動,而寫好一個短篇的那種愉悅,也是精神性的,就像給自己建了個小教堂,可仰望,它是對作者而言的。
最自然的就是最簡潔的,就如太極一般。相反,不簡潔也一定不自然。有法無度,有度無法,都不好,因為都不自然。法度者,自然也。
在一個有著充分時間的早晨收尾是如此的自然,太陽正在升起,迅速又緩慢。事情就是這樣,相逆因而顯得更加闊大,乃至無限,盡管與夕陽同步更優(yōu)美,更是古老的規(guī)律。規(guī)律被打破,但不是否定,只是多了一種,以至烏叫在這個早晨都顯得意味深長,與往日不同。
某種意義上,文學(xué)是一種秘密,一種僅屬于自己的秘密,到一定程度不說守口如瓶也不能全都為外人道,博爾赫斯說,人群是一種幻覺。守住秘密,與世界對峙,不試圖讓世界完全理解,留下疑難、晦澀、反常,因為世界同樣充滿這些。
很多時候,故事不是構(gòu)思出來的而是生長出來的。你提供了氛圍、土壤,在耕地時,有些東西就長出來,這就是故事。所以,最先不是有一個故事,而是有一個氛圍,讓你覺得可寫。比之構(gòu)思出的故事,生長出的故事更加自然,少人為痕跡,甚至也很容易結(jié)尾,自然就結(jié)束了。
春分中的黑玉蘭是沉默的一部分,正如同沉默是一種選擇,黑玉蘭也是一種選擇。正如沉默是一種反季節(jié),黑玉蘭也是。因為沉默玉蘭變黑,不管是否春分。這是一種爆發(fā),無論如何與死亡還是不同,魯迅大概也沒想到。沒辦法,萬物要發(fā)生,怎么辦呢理解水墨吧。墨也分五色呢,讓我們在五色中盛開。
對于不可言說的應(yīng)保持沉默——維特根斯坦。佛也日:不可說。都很好詮釋了某些作品。沉默,不可說,殊途同歸,達(dá)成一種對話,一種空間,都達(dá)到了某種極限。人類渴望極限擺脫現(xiàn)實,在接近極限時又回照著遙遠(yuǎn)的現(xiàn)實。與神一步之遙,但又并不指向神。佛教、哲學(xué),都不指向神。
據(jù)說一個尚未結(jié)束,就要開始一個新的,或者開始更多。前幾天才知道有人這樣同時進(jìn)行三四個文本,進(jìn)度不一。這是個奇觀,但也或許有道理,東方不亮西方亮,有些困難必須交給時間。時間不夠就是解決不了,換句話說,有些困難必須讓潛意識工作一段時間。
書法之靜類似太極,是一種自調(diào)內(nèi)宇宙行為,讓身體符合宇宙規(guī)律。宇宙的基本規(guī)律就是靜,寺院、教堂都在呈現(xiàn)這一點,甚至它們的聲音都是為了呈現(xiàn)靜的。讓生命回到靜,甚至接近零,然后重新開始。這就是書道?!氨澜患奔戳恪㈧o、平衡、圓滿,而之前的每一次接近零都是一次小的回歸,有了每一次小回歸,才有最后一次的大回歸。書道是法門的一種,本身并無意義。
很少人寫北京老城墻的故事,多關(guān)因為拆得早,現(xiàn)在還能記得老城墻的人有多少?或許也只能以彌留的視角,拼湊出一些老城墻的印象。算不上故事,但是一段不錯的心理。特定的環(huán)境下,心理即故事。既是一個人的彌留,也是城墻的彌留。
很多東西并不能從記憶中去找,也不能從歷史中去找,只能從語言中去找。語言會生成自己的記憶,歷史,并且是雙重的:既屬于記憶,歷史——公共歷史,當(dāng)然也屬于自己。
讓文字流動起來,始終有流動感,是某類寫作的必須,比如以物為主題的小說。何時忘記這一點便陷入了泥淖,比如開始講故事。這時必須退出來,讓文字,確切說讓意識或彌留之際的心靈重新流動起來。如果城墻是主題,流動就是形式。城墻在腦海流動起來就是輕,就是讓重的東西輕起來。
理解了為什么山水畫把船畫得一點點,從小說角度。某類小說也有類似的比例,比例越小的部分就越需簡,克制,惜墨如金。別看小,卻是視覺中心。而大比例部分同樣自然,不能太功利,仿佛就是為小比例而存在的,同樣含而不露。但我們和山水畫自身沒發(fā)展,沒成為一種不斷老樹新芽的哲學(xué),有“宗”,卻缺少“萬變”,沒有萬變宗也就僵死了。
你對自己好奇嗎?哪你就讀書吧,你會在書中發(fā)現(xiàn)自己,了解自己,完成自己。年輕時每一本讀過的書都會成為你的故鄉(xiāng)。一個人會重讀過去的書,前幾天我對一個朋友說,三十年后重讀《安娜·卡列尼娜》,我在書中發(fā)現(xiàn)了自己當(dāng)年的影子,感到非常親切,就好像回到故鄉(xiāng)一樣。故鄉(xiāng)是成長之地,出發(fā)之地,擁有故鄉(xiāng)是幸福的。所以趁年輕多讀書,每一本書都會成為你精神的故鄉(xiāng)。
正是在把局部放大的過程當(dāng)中,世界發(fā)生了微妙的變化??扑_爾在《克羅諾皮奧和法瑪?shù)墓适隆防镎劦剑?jīng)虛構(gòu)了一個人的觀看,這個人的觀看強(qiáng)烈而又持久,仿佛要將人重新發(fā)明出來。小說家的創(chuàng)作就是對人的重新發(fā)明,科塔薩爾通過自己的觀看、通過這種放大,把人從過去的關(guān)系當(dāng)中解除出來。
對于富于音樂性的敘事,開頭的音調(diào)起來一點也不亞于調(diào)琴。但音準(zhǔn)是什么呢?是一兩個重復(fù)性的句子。比如:“他掛在異鄉(xiāng)的城墻上”“他記得”。這就是敘事的音準(zhǔn)。這類敘事比較特殊,具有實驗性。
剛剛,“守紀(jì)律”叫了第一聲,5點33分。之前是碎麻雀,吵成一片,打碎湖水一樣,抖動樹葉一樣,一聲“守紀(jì)律”終結(jié)聲音的漣漪,如出水芙蓉,一枝獨(dú)秀。天也正式亮了。
如何讓長篇小說變得輕逸7《鐵皮鼓》中的鼓,尖叫,第一人稱與第三人稱的自在轉(zhuǎn)換,敘述的現(xiàn)在時總視角,這一切大概是最好的例子。那么厚的長篇,竟很輕,像一個有許多翅膀的巨大的卡通,堪稱現(xiàn)代小說敘事學(xué)的教科書。就敘事而言,《鐵皮鼓》是現(xiàn)代小說與古典小說真正的分野,而反諷——確立作家的絕對個人或卡位,也一樣。把這部小說讀透不亞于上世界任何一所大學(xué)。
早年聽人說三年的把式當(dāng)年的跤,是說練三年武術(shù)敵不過練一年撂跤的。撂跤是實技,武術(shù)如雷貫耳,當(dāng)時不全解其意??戳诵鞎远胩珮O才明白所謂武術(shù)太極是太虛了,寄托了太多弱者的想象與幻覺。
道口,火車,行人被攔住。這樣的場景剛剛寫完(彌留之際——北京城墻的故事),又在德國這個小城碰上。但這是今天,不是昨天,難道是昨天與今天相遇孫時多少次被北京這樣的道口攔???包括城墻下的道口,前面就是城門洞——今天又被攔下,又看到火車,像看到早已走遠(yuǎn)的兄弟。但這不是你的兄弟你卻在他鄉(xiāng)遇到,這是怎么回事?
有點相信另一種輪回,另一種少小離家老大回——這只小狗與主人在街頭賣藝,有點像我養(yǎng)過已故的狗。它不認(rèn)識我,我給它放了0.5歐,它不安地站起,回望,但完全不認(rèn)識我。這是正常的,這就是秩序。要是認(rèn)識這世界就真的亂了,真的讓人絕望了。
早晨,在紐輪堡醒。周邊酒店氛圍依然保持著某種審判的陰冷、嚴(yán)肅、僵硬、乏味,不知是不是故意的,還是無意識的。不管情況如何審判都依然存在,只是審判誰呢講且如此陰郁Z是人類自身還是不散的陰魂?審判已如此暖昧,以至如此的嚴(yán)肅是一種可笑,不能不想起卡夫卡,一個德語作家。
裝置、銅、街頭,旋轉(zhuǎn)的、清晰的,面目全非的卡夫卡。不遠(yuǎn)處是里爾克出生的大街,隨便看見櫥窗上的愛因斯坦頭像,哈維爾常去的咖啡館,赫拉巴爾描寫的教堂,這就是商業(yè)的布拉格。
卡夫卡銅雕,一個自己駝著自己的人,這是我見過的最理解卡夫卡的銅像,赫拉巴爾說:“請把我放在比小狗撒尿高一點兒的地方?!比绯鲆晦H。這樣的思維方式是打開的,一種異質(zhì)文化總是讓我們捫心自問,捫心不語。
在班貝格、哈瑙、紐倫堡都聽到教堂打點鐘聲,在布拉格更是,有時會錄一會。在教堂內(nèi)部也趕上了幾回巨大管風(fēng)琴的聲音幀弘、上升。但直到有一次,快離開了,才發(fā)現(xiàn)打點的鐘聲與管風(fēng)琴的聲音有點相似,都有悠揚(yáng)、提升。不知兩者是否真有什么關(guān)系,當(dāng)想到兩者相似時感到一種混響,有什么冉冉升起。
寫作讓我自信,閱讀讓我灰心、絕望。而自信正來自灰心、絕望,就是這樣的過程,缺一不可,無人不是如此。只讀不寫,絕望會慢慢消失,只寫不讀,是井底之蛙。許多小說家聲稱已不再讀小說了,讀別的,是另一種井底之蛙。像《鐵皮鼓》《午夜之子》《紅樓夢》這樣的書應(yīng)常讀,常絕望,望洋興嘆,你才會是一個真正的水手。
時差調(diào)到了四點多,和以前差不多了,借助了一點藥物。這時的藥就像指頭,睡眠像針,有清晰的撥動感。自身已難以撥動,就像鐘表能自己修理嗎7人到一定程度就像表一樣。這位老先生難道不是一塊表嗎?和掛鐘何其相似。
只要是故事就會有套路,只要是人物就會有歸類,就會有設(shè)計感。好萊塢這方面研究做得最充分,任何一個故事或一種人物都逃脫不出其研究的模型,這也適用于小說。但為什么還有小說?做事?人物?因這些都不是問題,問題在于(在所謂套路中)你注入的誠實程度,生命與細(xì)節(jié)與無所不在的“套路”的粘合度。
除非以短篇為主要創(chuàng)作方向,否則將短篇復(fù)雜化得不償失,因為短篇復(fù)雜化太易迷失,充滿誤區(qū)、陷阱,能走出者少之又少。與其將短篇復(fù)雜化不如寫中篇、長篇。長篇不能單純,長篇就是要長、雜,甚至蕪雜。
許多年前,在托萊多一條小巷走進(jìn)格列柯的家,感覺立刻旋轉(zhuǎn)起來。這不是紀(jì)念館,舊居,故居,就是一個普普通通的家,五百年前的家。這是格列柯?格列柯的家?一再問自己。格列柯的神秘主義,其細(xì)長的身軀,向上翻的眼神,十分哥特,據(jù)說是變形藝術(shù)最早的先驅(qū)??邕^五百年,竟然沒有距離,西班牙就是這么邪性。
我們誤以為是在用語言思考,實際上先是感覺——這時不存在語言,這個階段的思考相當(dāng)重要。當(dāng)你反過來思考感覺時,語言才會上場,語言翻譯感覺、澄清感覺,語言已是理性的結(jié)果,是工具理性。感覺的水平?jīng)Q定著語言的水平。同樣,語言的特性也決定著感覺的水平。
盡管只出去了一兩天,但面對之前的文字已經(jīng)陌生,最短的時間也有最長的距離,好像過了很久。時間不在長短,斷開就是光年。就會像在宇宙中飄浮一樣,需要奮力游游才能爬上岸,回到所在的星球——文本。
擁有獨(dú)立人格與豐富思想的人才能開辟一條扎實而前進(jìn)的創(chuàng)新道路。要在繼承中思考:如何在對生活與生命的不斷叩問中反躬自我?孫犁是“荷花淀派”的代表人物,其作品與作家本人的特立獨(dú)行有著很大的關(guān)系:作家本身的性格與他的“無意識”語言風(fēng)格使作品在當(dāng)時的意識形態(tài)下脫穎而出。在那樣一個充滿時代話語的歷史時期,他的語言清淡、素雅、樸實,與當(dāng)時的革命風(fēng)格形成鮮明對比。這種語言制約著他(與時代密切的關(guān)系),卻也提升了他。
人到一定年齡,底兒就會慢慢露出來,干澀、堅硬、頑固,就像水落石出,讓人驚訝。你覺得他變了,實際沒變,就是水退了,不再漲潮。過去有水,也有礁石,浪花飛濺,比較均衡,有種巖石和水花的美。是青春退去了嗎?也不全是。還是巖石和水的關(guān)系,某種底色,宿命,說不清。當(dāng)然,僅僅作為礁石依然有力量,只是如此枯、孤獨(dú),也因此越發(fā)堅固。
看過高旗。應(yīng)該與忙蜂、亞運(yùn)村的曼嘉星同一時期,后者重金屬,前者更朋克,也是我的《蒙面之城》時期。那時期真像是回光返照,青春的崇山峻嶺的瞬間,最后的燃燒,簡直是死灰復(fù)燃,一去不返。
回憶,一點一點復(fù)活一個已故之人。童年時這個人就死了,死了多少年了,但是一個抽煙的姿勢,一個卷煙的樣子,一個發(fā)黃的眼神,一口黃斑牙,一個慘淡又燦爛的笑,這個人又復(fù)活了。這便是經(jīng)驗。經(jīng)驗不是故事,往往是一系列印象,再由印象生出故事,喚醒當(dāng)年全部潛在的東西。
幾近沉默的念經(jīng)如此熟悉?!拔覀兡罱?jīng)吧”,也非常準(zhǔn)確,就是如此平淡、日常,卻又在無比神奇的環(huán)境中。用“沉默”形容念經(jīng)是從沒想過的,張楊深入進(jìn)去了,表達(dá)了難以表達(dá)的東西。面對念經(jīng)你能說出什么嗎?就像面對大海你能說什么?張揚(yáng)說出來。面對念經(jīng)不僅有來自對象的沉默,更有來自觀者的沉默。
我以為記憶壞掉了,結(jié)果居然記起曼嘉星這個名字,這個搖滾場所的名字。還有忙蜂,那更是自不待言。而有多少名字都死掉了?i生我腦子里?記憶同殘碑一樣,不少名字都模糊了,殘了,沒了,怎么也想不起來。
盡管一直夜雨,鳥叫還是準(zhǔn)時到來。這些濕漉漉的鳥,有屋檐和樹葉遮擋,它們真是濕漉漉的嗎?我有三種想法,就像樹上站著三只烏鶇,想起銀行家詩人斯蒂文森的詩。的確,只有銀行家才能寫出這樣的詩,這樣冷調(diào)、數(shù)字,又如此詩意的詩。這夜雨,這隨著天亮越來越密的鳥叫,像潛在的想法分不清,像繁星在云后,它們存在,但它們在背后,一如鳥在雨的背后,在閃電、雷的背后。
最艱難的時刻,完全是憑著對詞語、句子本身的信仰度過,把每個詞安放好,每個句子有生命力,已和整篇小說沒關(guān)系,或者說對整體已喪失了信心。但是在五點半時奇跡度過了這段最虛無的時光,一旦度過信心立馬恢復(fù),并且馬上意識到這是一篇好小說,非你莫屬,我不寫它永遠(yuǎn)不會存在。因為沒人走過那段虛無,我以前也沒走過。
岱廟,偶然見到張遷碑原碑。臨此碑已有七年,它的不確定性、任性、樸拙、幽默、浪漫,溢出傳統(tǒng),獨(dú)一無二,盡管我始終不得要領(lǐng),卻一直讓我著迷,并在潛意識意義上修正著我的根深蒂固的規(guī)范的——漢字習(xí)慣。走進(jìn)岱廟,還不知偉大的張遷碑在一個偏院的碑廓里,差點錯過。當(dāng)講解員講著一塊塊碑,說這是張遷碑,我大為驚訝,難以置信,太熟悉了,又太陌生了!從沒想過尋訪此碑,以為已不存在,是歷史上的一個虛無,只有字,沒有原碑。望著這靜靜存在了兩千多年的碑,不可思議。它給我一些皮毛比別的給我本質(zhì)還要強(qiáng),它的幽默感真的獨(dú)一無二,你在任何一種字帖中甚至字的歷史中都找不到。
一棵柏被雷劈,慢慢抽筋、旋轉(zhuǎn),直至死亡。極其沉默,終生無言,成旋柏也不吭聲,就愿這樣痛苦無聲死去?;蛟S割了內(nèi)在喉嚨?侯嚨在哪兒?或天生就沒有喉嚨?干枯旋轉(zhuǎn)而亡。這是泰山之下,岱廟導(dǎo)游給我講的。印象極深,也算泰山文化另一種異端,在極致上與張遷碑異曲同工。但內(nèi)含上卻是兩極漲揚(yáng)生命,反生命。
畫勾起拉薩雨的回憶,一種極簡的色調(diào),雨后斜陽又極絢,極簡與極絢是拉薩雨的風(fēng)格。而拉薩的雪不是這樣,且不能用極簡形容,只能用盛大——盛大的寂靜形容,每次的雪都讓拉薩變成另一種立體,一種宇宙背景下的魔方——白色的多面。而雨包括雨后則是拉薩的夢境,但雪不是。
沒有什么不能刪除的,大海照樣刪除,星星照樣刪除,花照樣刪除,悲傷照樣刪除,黑色,照樣。可以悄悄地不出聲的,像夢一樣的嘆息,但是也要刪除。沒有什么是不能刪除的,更不要說喉嚨、舌頭、牙、牙床、牙花、上堂、腮、腭、小舌、低垂的眼神,甚至閉上眼,照樣刪除。刪除了大海和天空,還有什么?只有口型。什么樣的口型都不行,免得甄別,最好沒有口型,最好整個嘴都刪除,這樣省事。沒有什么不能刪除的,嗯,還有鼻子、耳朵,最好眼睛也沒有,耳朵也算,干脆鼻子一塊刪了。我們還剩下什么?一張沒有五官的臉,并且笑著。
關(guān)鍵時刻,有時“敘述”比“表現(xiàn)”真實,后者有時會顯出做作、功利、太刻意,而前者由于接近口語,說話,有口語本身的慣性而顯得自然而然,其實呢,有著精心的障眼法。當(dāng)然相反的情況一點也不少,表現(xiàn)顯然自然,真實,甚至逼真,敘述則輕飄、虛浮。兩者的所有的錯誤都犯過,才能區(qū)別、把握。實際這是一個聽和看的問題,敘述是“聽”,表現(xiàn)是“看”,古代是聽得多看得少,現(xiàn)代以來看得多聽得少。但是當(dāng)代,聽與看結(jié)合起來,以君特·格拉斯與拉什迪最典型。
多次路過跳舞樓,布拉格的現(xiàn)代地標(biāo),對于老城區(qū)的一個姿態(tài),一個現(xiàn)代致敬。附近有個大教堂也很棒,里面有個彈管風(fēng)琴的人,彈得上升輝煌,讓教堂像夕陽一樣金碧輝煌。那次正好趕上晚禱,只有五分鐘時間,但就在這短暫時間里體驗到永恒。精神完全卸下,以往完全卸下,出來后一身輕盈,這就是布拉格。
同一題材,如探照燈,散文和小說的開頭可以非常相似,但卻有微妙而本質(zhì)的不同。散文開頭:“每年十一前夕,天空都會出現(xiàn)探照燈,遠(yuǎn)遠(yuǎn)近近,明明暗暗,不停地交叉、變換,上演各種幾何圖案?!毙≌f開頭:“十一前夕,天空再次出現(xiàn)探照燈,遠(yuǎn)遠(yuǎn)近近,明明暗暗,不停地交叉、變換,上演各種幾何圖案?!?h3>奇笨無比
需要出彩的地方要能意識到,意識不到,慣性往下敘述即為平庸。我的問題不在這兒,在于我要停下來,費(fèi)上九牛二虎之力才能出點彩兒,而有的人不費(fèi)吹灰之力順帶就出了彩兒。我常在這里氣餒,感覺自己奇笨無比,寫得慢,拖延、磨蹭、畏難、東看西看,也常因為如此。稍能安慰的是我只要用力,不怕花時間就能。且能意識到何時該出彩兒、出新、出陌生感。就是太慢,簡直是揮霍大把時間。
立秋,槐樹花還在開,落葉也已在地上,在滿地的槐花上。最后的春天,最初的秋天,在今天擦肩而過,各自遠(yuǎn)去,再次并置,要等一年。一邊開花,一邊落葉。一邊春天,一邊秋天。
暴雨后的早晨,濕漉而凝重,背景音樂的鋼琴輕盈,寂靜,很難判斷是加重了什么還是減輕了什么,此時為中性。好的音樂就是客觀的、中性的。鋼琴有著極為豐富的客觀性、客觀中的豐富,沒有任何一種樂器可比。其實好的小說,特別長篇小說,何嘗不如此?甚至短篇也如是。
詩人從死亡那兒回來,這不是他一個人的事,代表了我們。什么也戰(zhàn)勝不了詩,死亡也一樣。回到詩,就是超越死亡,超越生命,在一切之上。冰冷,毫無疑問,但依然有太陽。冷太陽,這就是詩,在一切之上。連淚都是冷的,但仍是淚,這就是詩。
沒有什么比文字中的時間感更迷人的,那種觸動、讓人回到過去,與時間同在,與自己的過去同在。為什么落葉最接近回憶,因為落葉像落日一樣是一種過往。閱讀中如果分布一些落葉,會讓人感到與作品同在。寫作也應(yīng)該這樣,意識到人的這種本質(zhì)性的需求。人在現(xiàn)實中常常感覺不到存在,但在回憶中是存在的,這也是回憶為什么動人的原因。
看到了結(jié)尾,結(jié)尾的一絲曙光。但這曙光并不會像太陽自動升起,結(jié)尾從來都是人造太陽,看起來又像自然一樣。借助那些微弱亮光,讓未來升起。但那亮光也許是星光,靠星光是不能建造太陽的,也許正相反,而這是常有的事。
朋克城堡,時光城堡,讓我想到當(dāng)年父親的喜好。盡管不可同日而語,但仍有一種共同的東西喜歡工具,有個百寶箱,敲敲打打,喜歡修理,把舊物裝修一新。比如一輛老掉牙的自行車,把它重新裝扮一下,變得又新又舊,怪模怪樣。
在結(jié)尾處,甚至就在最后一句話處,看到了另一個結(jié)尾。前者是預(yù)設(shè),我執(zhí),后者神啟,金蟬脫殼,不可預(yù)料。預(yù)設(shè)的結(jié)尾走到最后非常艱難,沒有把握,小心翼翼,如履薄冰,但也正是這些不安,困難,疑心重重,最終孕育著新太陽,登高總體一望,另一方向,噴薄欲出,突然出現(xiàn)另一片曙光。你執(zhí)意在東邊看日出,結(jié)果西邊太陽出來。
第一場秋雨,葡萄正在謝幕。這最后的殘存的葡萄幾乎像野葡萄,帶著時間之霜,斑駁的三個季節(jié),太疲勞了,走向冬天吧。這個樣子必須有冬天,不然大自若定格如此,才是真正的末日。如同一個朝代的最后,如同晚清。
早晨,秋天,吃到自己種的葡萄。葡萄大部分被烏主要是喜鵲吃了,被水妞和膩蟲吃了很多,所剩不多。真的沒任何農(nóng)藥,連肥也沒施,長得漫長,但是真的非常非常甜,連綠的都很甜,里面沉浸了太多時間、自然與陽光雨露,沒吃過這么醇濃厚甜的葡萄,太實在了,真正的果實的意義。
喜劇精神,最好何時都不要忘了這個詞。我們考慮問題的方式總是太嚴(yán)肅,太嚴(yán)肅就是太正,就是被正奴役而不自知。而喜劇精神是什么?就在二十世紀(jì)最經(jīng)典的幾部小說里,差不多可以得出這樣的結(jié)論:只有喜劇才能與世界抗衡,個人才得以確立。喜劇精神背靠的不是上帝,而是上帝的兄弟,這個兄弟甚至還要微妙得多。如果你猜不透上帝,更不可能猜透這位兄弟——它有無數(shù)的另一種面孔,會在逃難或乞丐的人群中,在一切意想不到的地方出現(xiàn)。
有一年在哈佛也看到類似空間,不過是磚紅色的,被稱哈佛紅,這兒可否稱牛津黃?這種古代與我們的古代還不同,但一樣感到時空的出離。哈佛紅僅就色彩似源于中世紀(jì),在德國中世紀(jì)小城班貝格的煙樹中見過這種紅,同樣也見到這種黃,荷蘭也有這兩種色調(diào),但紅還是偏少,不知哈佛何以整體地體現(xiàn)中世紀(jì)的紅。
寫小時的生活,就像考古復(fù)原,得極其耐心,用小刷子一點一點地刷,一點一點地找碎片,慢慢拼。真的很像考古工作者,只是終年不是野外工作,是在字里行間,一個句子一個句,一個詞一個詞地找。比如挖防空洞,復(fù)原現(xiàn)場,談何容易,但一點點總算有了點模樣。復(fù)原是回憶/想象/創(chuàng)造的一種綜合。三者不可分割,事實上,沒有想象與創(chuàng)造很難回憶出原生態(tài)的東西。這也是紀(jì)實的真實與虛構(gòu)的真實之最大不同,前者的真實是平面的,后者立體的,有太多可穿越的孔。
昨天,看了《敦刻爾克》,個體生命感受幾乎抽象的戰(zhàn)爭,如此具體的死亡。拒絕了一件無法拒絕的事,以前也有過類似的拒絕,這次尤甚,十分強(qiáng)大,但還是拒絕了。兩件事有一定內(nèi)在關(guān)聯(lián),就是退守。退守意味著喪失,但退守又是另一種所得,得到的是最為有生的力量,就是徹底的自己。如同《敦刻爾克》的意義得到了生命,而沒有比與生命同體的意志這更寶貴。
昨天談了三個力量,絕望的力量、卑微的力量、沉默的力量,分別對應(yīng)著三個人,卡夫卡、赫拉巴爾、孫犁。三種力量構(gòu)成作家精神,沒有作家精神,每一部具體作品都可能是“成功”的但整體是失敗的,反之每一個具本是“失敗”的,但整體是成功的。孫犁晚年面對自己文集出版的幻滅感與卡夫卡要燒作品異曲同工,卻也頗不相同。
早晨的陽光在書上,很淡,并且正消失、退場。這樣的陽光同樣像失眠,它本身是陽光,但反陽光,本身是睡眠又反睡眠,很難界定它是一種怎樣的存在。它不像早晨,也不像黃昏,甚至不像自身。很多事物都有自反性,這是一種。我不把它視作陽光,但是什么呢?虛無,卻又存在。
最終還是無表情音樂,適合寂靜寫作背景音樂。抽象、極簡、非極簡主義鋼琴莫屬,敲擊如木魚,但有漣漪,波,一樣抽象,卻是木魚沒有的。木魚消滅思考,極簡主義鋼琴則將思考邊緣化、最隱秘化,就如冥王星或海王星化,在那兒守護(hù)著思考。生生不息,不是不生不滅。
在每個局部,用語言跟生活的質(zhì)感打交道,如同一磚一瓦跟建筑打交道,更多與整體無關(guān),只與細(xì)部有關(guān)。細(xì)部的快樂才是真正的快樂、最大的快樂,不要放遠(yuǎn)望,我們存在于細(xì)部中。細(xì)部的質(zhì)感同樣讓人望洋興嘆,傲然于世。
有些東西是難以抑制的,因為不是一樁兩樁事,是一系列的緣起,讓今晚與莫言的見面始終有一種澎湃的東西。當(dāng)然,首先是莫言的聲名,這點毋庸置疑,但我也曾與另一位諾貝爾文學(xué)獎獲得者法國作家克萊齊奧共進(jìn)早餐,雖覺不同尋常,卻沒有與莫言在一起的那種深刻而又澎湃的東西。前者僅僅是名聲,它所激起的單純、透明,如同對來自大海的一滴水的那種近距離的晶瑩的感覺,后者剛有如置身大海本身——有著深刻的相關(guān),而不止是一種形式。首先,那種東西,來自于我對莫言作品的認(rèn)知與認(rèn)識,就在今天早上我還在曹元勇一條談?wù)撃缘奈⒉┥虾喍痰貙懙溃鹤罱谧x莫言的短篇,他是新的文學(xué)傳統(tǒng)的確立者,有別于五四,更是傳統(tǒng)文化的抗衡者,真正對中國文化注入了異質(zhì)與活力(晚餐上對莫言講了,莫言一笑道;這話是不能拿到桌面說的。我說當(dāng)然,現(xiàn)在還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是充分解讀你的意義的時候,要過五十年一百年。毫無疑問,我的潛在意思是那時是另一個中國,期望中的中國。還說:真正的文化自信是來自莫言的《生死疲勞》《豐乳肥臀》等一系列迥異于傳統(tǒng)甚至現(xiàn)在的作品。我與在座的李亞有一種共識:《生死疲勞》是《百年孤獨(dú)》《鐵皮鼓》以來最重要的作品,堪稱大海)其次來自于最近一段時間的緣起:沉默五年的莫言突然將在《收獲》發(fā)表作品,據(jù)聞是一組三個短篇,接著又傳出《人民文學(xué)》也將出現(xiàn)莫言作品,這兩個消息一出現(xiàn)在文壇引起巨大反響,舉足輕重的《十月》踏空,感到壓力。聽聞消息的當(dāng)天我給莫言寫了一封電子郵件,陳約稿一事,莫言很快回信并答應(yīng)。作為《十月》的編者有一種責(zé)無旁貸的責(zé)任,自不必說,但要檢討何以踏空,主要是疏于聯(lián)系怕打擾莫言,久之完全處于真空狀態(tài)。
盡管同一模式,特殊的時代總能提供特殊的想象力、特殊的可能,這也是文學(xué)得以延續(xù)的原因。時代給你提供了特殊的可能,但你有特殊的才能嗎?如果你沒有,你就是所有時代的人:你得有,才是這個時代的人。而沒有哪個年代不是特殊的,關(guān)鍵在于你對特殊的認(rèn)知、感受力,并把它們化為想象與創(chuàng)造。每一部杰出的作品都顯示了這種能力。
面對屏幕上的小說,面對四十年前的七十年代,就像兩個表針,不兼容又有關(guān)系。時針與分針,更多時候分開,如分裂,仿佛各走各的。
不知為什么感覺今天像星期一,這么安靜,冷,威脅。星期一是一種威脅,冷,上班,路上,都是威脅,對星期天來說。這么陰冷的早晨哪像星期天?
文學(xué)的不確定性一如黑洞,暗物質(zhì)這類事物,你可以說這種深刻的無理性正是它的魅力所在,也可以說是絕望的淵藪,看你有著怎樣的世界觀。而個性也正誕生于此,也就是說你的根是否扎在這兒,并仍繼續(xù)往下扎,至關(guān)重要。更多人在這兒被化為無形。
早晨,有時一點事,就把期待中計劃中的一天的寫作沖得一塌糊涂,一旦糊涂,無所事事,六神無主,惶惶如在熱鍋上,魂不附體。什么也不想干,節(jié)奏全亂,像商場的小狗找不到主人。
如果不是寫小說,很難詳細(xì)描寫上世紀(jì)七十年代的土站,也就是垃圾站。那時不叫垃圾站,叫土站,倒垃圾叫倒土。垃圾主要是煤球和剛興起的蜂窩煤,爛紙和菜幫子,很簡單,也可以說很干凈,很多孩子在垃圾上撿煙盒,也沒覺得了不起的臟。從垃圾的簡單干凈上也可看出那時代的匱乏。
有些人之冷靜就像《冰海沉船》上拉小提琴的,無論如何在那拉。這是個深淵而非黑洞的隱喻,一方面不理解這樣的人,一方面必須佩服這樣的人。他們是無靈魂的技術(shù)人,或技術(shù)就是他們的靈魂。他們與時代無關(guān),但最終時過境遷,水落時出,又會顯露出存在的意義。他們生于黑洞,不是黑洞,但也絕不發(fā)光。
卡夫卡的思維迷局:命題——命題的理由——顛覆命題——顛覆的理由——給新理由加以限制——限制的理由——新的命題。我是這樣定義的:事情是這樣的——因為種種原因——然而這并不正確——相反的做法看法更加正確——因為另外的原因——然而這也不完全對——因為還有另外的原因——這樣也可以。
埃利亞斯·卡內(nèi)蒂曾為真正的作家開列了三個條件:首先,他需要融入自己的時代,成為其謙卑的奴仆;其次,他應(yīng)具有一種去把握他時代的嚴(yán)肅的意志,追求淵博性:再次,他要挺身反抗他的時代,不是反抗時代的某一方面,而是反抗整個時代。拉什迪的小說實現(xiàn)了卡內(nèi)蒂的理想。
什么才能使生命暫停?當(dāng)然是指慣性的忙碌的生命,病。感冒,發(fā)熱,持續(xù)頭重腳輕,弱不禁風(fēng),像冬天的落葉。暫停意義非凡,一如冬天之于自然的意義。
純粹的雨,像一場回憶,任何時代的回憶,1972或1989年的回憶,追憶似水流年。是時候了,夏日或冬日都曾經(jīng)很盛大,讓時光在永恒的雨中回憶,如是我聞,讓釋迦的眾弟子陷入回憶,每個人的回憶,又是集體的回憶,如這黑白色的雨,這聲音,光,水滴。
冬天是刪繁就簡的季節(jié)。
只有深深浸入寫作,才能排除孤獨(dú)的嘈雜,各種垃圾情緒。寫作是最深刻的存在,在這個意義上寫作才稱得上是拯救。
慢慢體會一個人的孤獨(dú)與疏離,感到牽扯少了,在早晨富有生機(jī)之時記刻,感到寧靜。如果用數(shù)百年后的目光看今天,會怎樣?有時我們必須獲得這樣的目光,對今天的一切才好奇而不激動。當(dāng)你先到未來,現(xiàn)在就是過去,這樣的目光會和上帝一樣。
這樣的火車的感覺真好,老火車、路軌、隧道,原汁原味。高鐵就如高效的高層樓房,小區(qū),沒任何感覺,同環(huán)境比起來完全超幻、絕緣,除了快與現(xiàn)實無關(guān),很不真實。只有這樣的老鐵路才真實,因為它與周圍的一切是兼容的、共生的,連筋帶肉連在一起。一年到頭了,這一年的記憶也像這火車穿行在舊軌道上。
寧肯,作家,現(xiàn)居北京。主要著作有《蒙面之城》《天·藏》《中關(guān)村筆記》等多部。