王建群,楊奔
(1.井岡山大學,江西 吉安 343009;2.梧州學院,廣西 梧州 543002)
甘乃光(1897—1956),字自明,廣西岑溪人,辛亥革命元老甘紹相之子①梧州學院西江研究院陳宇思博士、岑溪市文管所梁一鳴所長為本文的寫作提供了大量的材料,甘乃光族裔、甘乃光紀念館館長提供了甘乃光童年時期的各種口述材料。。曾用筆名“持大”。早年畢業(yè)于廣州嶺南大學經(jīng)濟系,后任黃埔軍校政治部英文秘書、國民黨中央宣傳部編纂、駐粵建國桂軍軍官學校政治部主任等職。1929年3月,被開除中國國民黨黨籍,旋即赴美國芝加哥大學留學,曾游歷英、法等歐洲多國[1]。歸國后,甘乃光潛心著書譯述,一生撰有《先秦經(jīng)濟思想史》《中國國民黨幾個根本問題》《孫文主義大綱》《孫文主義討論集》《孫中山全集分類索引》《孫中山與列寧》《誰是國民革命的主力軍》《中國國民黨與國民黨之主義》《中國國民黨黨史的研究》《中國行政新論》《俄蒙交涉始末之真相》《農(nóng)民運動初步》《怎樣做農(nóng)工行政》《春之化石》等②上述著述中,《春之化石》首見,筆者購買于安徽銅陵一書商。目前《春之化石》少見。10多部專著,同時翻譯了《美國政黨史》《英國勞動黨真相》《美術(shù)攝影大綱》等3部外國學術(shù)著作。研究內(nèi)容涉及國民黨黨史、孫中山、行政管理、檔案管理、語言文學等。此外,甘乃光在民國時期各類期刊、報刊上發(fā)表的政論、時論、政令、詩歌、散文等各類文章數(shù)百篇。當前學界對甘乃光學術(shù)成果的關(guān)注主要有政府行政效率③這方面的研究論文主要有:黃學垠《1930年代南京國民政府行政效率運動研究》,載《學術(shù)探索》2015年第8期;姚文秀《甘乃光與國民政府行政革新》,載《廣西師范大學學報(哲學社會科學版)》2009年第2期;姚文秀《甘乃光與南京國民政府行政革新》,載《內(nèi)蒙古師范大學學報(哲學社會科學版)》2009年第3期;蔣國杰《甘乃光與20世紀30年代行政效率運動》,載《西南農(nóng)業(yè)大學學報(社會科學版)》2012年第8期。、文書檔案的改革④這方面的研究論文主要有:賀吉元《淺談甘乃光的“文書檔案改革運動”》,載《湖南檔案》1988年第6期;董儉《南京國民政府的文書檔案改革運動》,載《檔案學通訊》1989年第5期;張學斌《淺析甘乃光的檔案思想》,載《檔案學通訊》2014第2期;傅榮?!墩撊甏暇﹪裾奈臅鴻n案改革》,載《檔案學通訊》2005年第1期;張曉艷《試論“行政效率運動”對中國近代檔案學的影響》,載《山東檔案》2010年第2期;覃風琴《歷史局限與“種瓜得豆”——甘乃光與“文書檔案改革運動”及其啟示再探討》,載《檔案與建設(shè)》2010年第4期;覃鳳琴《論甘乃光與“文書檔案改革運動”》,載《檔案管理》2010年第1期。、民國時期僑民事務(wù)處理⑤這方面研究論文有:杜清華《甘乃光與20世紀40年代的中國僑民事務(wù)處理》,載《蘭臺世界》2019年第8期。等三方面,對他在國民黨黨史、農(nóng)民運動以及文學藝術(shù)方面的研究思想關(guān)注比較少,尤其是甘乃光在美術(shù)攝影方面的貢獻幾乎未見關(guān)注。
實際上,甘乃光在美術(shù)攝影方面,無論是理論研究還是創(chuàng)作實踐,都作出了一定的貢獻。例如民國時期著名刊物《良友》編輯主任梁得所就曾介紹過甘乃光在美術(shù)攝影方面的成績:“他(指甘乃光)曾從師名家,博覽要籍,對于攝影術(shù)確實是一位研究者,因此我曾獻議他編撰《攝影術(shù)十二講》,預(yù)備在《良友》雜志連載,一年登完,可惜《良友》增加篇幅的計劃打消,《良友》讀者失去了一篇好文章?!盵2]又如《良友》主編胡伯翔從當時美術(shù)攝影理論認識不足的角度來凸顯甘乃光在美術(shù)攝影上的造詣:“但是社會上真能明了何謂美術(shù)攝影的人,仍是寥若晨星,或有以照片清晰與渾暈分美惡的,或有以題材尋常與罕見分美惡的,或有如上述以為有了好鏡箱就可以解決一切的,意見龐雜,甚為進步障礙,研究攝影的同好,深以為憂,想來把他矯正。乃光先生,就是其中最熱心的一位……他是一位玩好攝影家,他的作品,曾有八九張,陳列華社第三屆攝影展覽會,便已引起大多數(shù)觀眾同情與好感。他的技能與學理是很完備的?!盵3]從甘乃光自述來看,他對美術(shù)攝影有過系統(tǒng)的理論學習以及比較豐富的實踐經(jīng)驗:“我對于美術(shù)攝影,本來是一個門外漢,不過與攝影界的因緣,大約已經(jīng)締結(jié)二十年之前,當我在廣州的時候,潘冷殘先生等創(chuàng)立景社,我那個買了又賣去的鏡箱,還未有替他們制作出一張畫片。前兩年到美國,于讀書之暇,才重新再實驗過。及至英國,并曾私淑一兩個攝影名宿,于讀書之暇更為努力研究。歸國后到香港,再遇潘冷殘、李崧諸子,及來滬上,又得胡伯翔、郎靜山、梁得所諸子相遇,從于美術(shù)攝影之道,獲益更多。”[4]此外,通過稽考甘乃光在美術(shù)攝影方面的著述、創(chuàng)作、譯著等內(nèi)容,我們可歸納他在美術(shù)攝影方面的三個貢獻:(1)選譯西方羅伯古德沙爾撰寫的《美術(shù)攝影大綱》;(2)系統(tǒng)介紹西方美術(shù)攝影理論;(3)從理論上探討了我國美術(shù)攝影的發(fā)展道路。
英國羅伯古德沙爾撰寫的《美術(shù)攝影大綱》(以下簡稱《大綱》)全書十六章,具體內(nèi)容如下:第一章,攝影是不是藝術(shù);第二章,美術(shù)攝影的意義;第三章,題材的搜集;第四章,街道的題材;第五章,鄉(xiāng)間的題材;第六章,海濱的題材;第七章,晚景與朝景的攝影;第八章,對光的攝影;第九章,人事作品;第十章,肖像攝影;第十一章,人工配光攝影;第十二章,建筑及其勁舞的攝影;第十三章,旅行的攝影;第十四章,控馭術(shù)與合曬法;第十五章,切照片與表照片;第十六章,結(jié)論?!洞缶V》是20世紀初西方美術(shù)攝影領(lǐng)域內(nèi)最為有影響的一部教程,無論是對理論的探討,還是對實踐操作的介紹,此書對當時的美術(shù)學和攝影學都有重要的價值,甚至對我國民國時期美術(shù)攝影這門學科的推進都有重要的作用,尤其是對于中國攝影藝術(shù)在當時落后于西方國家的情況下如何立于世界之林,此書有方法論上的指導(dǎo)意義。所以攝影家郎靜山高度評價甘乃光翻譯《大綱》的貢獻:“吾國近年美術(shù)攝影者,頗不乏人,南北光華諸社,相繼而為之創(chuàng),各學校攝影學會,均應(yīng)聲而起,雖有飛奔騰達之勢,第于國際上尚無地位,而研習之,尤乏專書,不攻專書,何由孟普。今者,甘子乃光,新自英國攜美術(shù)攝影大綱,業(yè)已譯校竣事,征序于余,余展讀既競,覺其方法周密,決核新穎,種種具屬得未曾有,尤以其譯筆流暢,易于了然,從此學者,得有捷徑而競求,則吾國美術(shù)攝影之進境,跋腳可期矣?!盵5]
此外,甘乃光及時引介《大綱》,胡伯翔也給予了較高的評價:“他翻譯出這本《美術(shù)攝影大綱》,也就是含著這個意義,所以能翻譯出這本書。將背書攝影的迷,從此說破,使無論對于美術(shù)攝影有何種懷疑的人,也能了解。所以我說譯書對于學術(shù)上的功勞,的確很大。此書的佳妙,在淺淺說來,引人入勝,但是用意甚深,非尋常泛論可比?!盵6]
甘乃光詳則細說明了《大綱》翻譯的背景和目的:“至到譯本書的動機,就是因為時下從事美術(shù)攝影的人們?nèi)諠u增加,惜坊間尚無專門討論美術(shù)攝影的著述,而我個人對于這門學術(shù)與經(jīng)驗,都不能提供國內(nèi)攝影界的參考,所以于譯其他書籍之外,更抽閑來把這一本書新從英國帶回的《美術(shù)攝影大綱》翻譯出來,以供這門藝術(shù)的玩家參考。這本書雖不是白璧無瑕的著述,但是比較上是較為整齊與實用,我希望自從這本書出版之后,中國幼稚的美術(shù)攝影界,或者可以得到較有系統(tǒng)的進展,還希望老于此道的玩家,將來能把其豐富的經(jīng)驗作有系統(tǒng)的敘述,使初學者得所階梯,使這種在藝術(shù)中還是幼稚的玩意,確立其在國際藝術(shù)界之基礎(chǔ),則比較我現(xiàn)在只從事于譯述的工作,更為有意義了。”[7]通過詳閱全文,我們發(fā)現(xiàn)甘乃光翻譯的《大綱》有以下特征:第一,更新了大量的教學圖片。《大綱》的作者羅伯古德沙爾在緒論中言明:“我所加插用作例證的照片,不是當為美術(shù)作品的。我選擇的理由,為的詩遇到可以解明某一個論點,并且表明我解答某一種問題方法的。若果可以作為讀者尋求正確途徑的暗示,則這些插片,已十分滿足他們的功用了?!盵8]但是甘乃光卻認為:“原著者的照片,固然可以表示他解答某種問題的方法,不過那些照片翻印甚難,故由譯者另行選過,或者比原本的舉例較勝一籌?!盵9]甘乃光雖覺得翻印圖片甚難,但絕不抄襲原著,并堅持認為,對中國讀者而言,翻譯后的《大綱》中另行選過的圖片比原本舉例更勝一籌。甘乃光不僅僅是簡單地翻譯原書,也參與了《大綱》的重新創(chuàng)作。第二,全書文筆流暢。翻譯的原則是“信、雅、達”,甘乃光不僅準確全譯了《大綱》,在語言上還做到了生動流暢,這一點郎靜山就有中肯的評價:“尤以其譯筆流暢,易于了然,從此學者,得有捷徑而競求,則吾國美術(shù)攝影之進境,跋腳可期矣?!盵10]羅氏原著《大綱》經(jīng)過甘乃光的筆墨潤色,全書不只是一本介紹美術(shù)攝影的專業(yè)書籍,更像是一本旅游散文集,可讀性非常強。第三,實用性強。胡伯翔認為:“攝影術(shù)當時從歐洲傳入中華,為時甚早,當時器具,猶未如今日的完備,僅有少數(shù)職業(yè)攝影家,衣缽相承,秘密自守,彼時無所謂玩好攝影家,縱有極少數(shù)好學好奇之人,熱心此道,從事研究,多因?qū)W理未精,器械不完,所作成績,但得形式,即于滿足,遑論其它……甘氏所譯此書,將美術(shù)攝影的迷,從此說破,使無論對于美術(shù)攝影的人,也能了解,所以我說此譯著,對與學術(shù)上的功勞,的確很大。”[11]《大綱》全書不僅有理論探討,還有攝影地點(尤其是特定攝影場所諸如街道、鄉(xiāng)間、海濱)、不同攝影對象(如人事、肖像、靜物、歷史遺跡等)、具體攝影方法等內(nèi)容的詳細介紹。此外,由于攝影設(shè)備、軟硬底片的更新,作者還選用控馭術(shù)、合曬法、切照片等內(nèi)容進行詳細翻譯,這對當時我國攝影技術(shù)的普及和提高產(chǎn)生了較高的實用價值。
甘乃光不僅翻譯了《大綱》,向國內(nèi)美術(shù)界、新聞界介紹了拍攝技術(shù),還在《大綱》的緒論中深入談?wù)摿烁鞣N美術(shù)攝影的理論問題,主要體現(xiàn)以下三方面:
第一,全面深入地討論了西方美術(shù)攝影史。甘乃光有著深厚的西方理論基礎(chǔ),因而他談?wù)撁佬g(shù)攝影史時并未從技術(shù)入手,而是從學理入手,在西方系統(tǒng)學科思想的背景下,將美術(shù)攝影的來源徐徐道來:“攝影術(shù)的發(fā)現(xiàn),不過只有九十年間的歷史,發(fā)現(xiàn)這種技術(shù)的,不只是一個人,這種技術(shù)的發(fā)明人也不只是一個人,講到來源,即大哲學家亞里士多德、幾何學家歐幾里德及大科學家培根等人物,對于最初答給耳、托爾波特的研究攝影技術(shù),都有很深的影響。攝影完全是科學的技術(shù),像其他的科學發(fā)明一樣,是把許多繼續(xù)不斷的發(fā)明集合起來,補充改良,初期的攝影,才能誕生。”[12]接下來甘乃光把攝影設(shè)備、攝影技術(shù)的演進尤其是攝影技術(shù)關(guān)鍵問題——顏色處理的演進,介紹得詳細深入,同時還穿插了對攝影學科有貢獻的學者的介紹。短短數(shù)千字,有條不紊地敘述了美術(shù)攝影學科發(fā)展史。而美術(shù)攝影史的詳細梳理也為下文美術(shù)攝影性質(zhì)的討論奠定了基礎(chǔ)。
第二,討論了美術(shù)攝影性質(zhì)的問題。作為一門新學科,性質(zhì)定位是這門學科首先必須解決的問題。盡管美術(shù)攝影在民國初期對國人來說是新事物,但甘乃光并沒有回避問題,不僅討論了“攝影是不是藝術(shù)”和“美術(shù)攝影的意義”兩個涉及學科性質(zhì)的問題,還進一步肯定了“攝影是藝術(shù)”和“美術(shù)攝影是一種新興的藝術(shù)”這兩個觀點。論證過程緊密結(jié)合不同藝術(shù)學科的工具要素進行了比較分析,得到的結(jié)論令人信服:“美術(shù)攝影,猶如其他的藝術(shù)一樣,要有美術(shù)的修養(yǎng),以及技術(shù)上的熟練,才可以成為一個成功的攝影家,在技術(shù)方面,其他的藝術(shù)家,要用刀、要用筆、要用其他的色料,與美術(shù)攝影家要用的鏡箱、硬片或軟片及曬紙,與化學上的材料,實在沒有兩樣,刀筆與色料的連用,較為自由,當時如本書所謂、所得到的結(jié)果,要有藝術(shù)上的使命,那是沒有兩樣的,我們不能因為美術(shù)攝影所使用的工具而排斥一門藝術(shù)列于諸藝術(shù)之林呢?”[13]
第三,論述了國內(nèi)某些書畫理論對美術(shù)攝影的片面理解。如前清畫家鄒一桂的觀點:“西洋人善于勾股法,故其繪畫陰陽遠近,不差錙銖,所畫人物樹屋,皆有日影,其所用顏色,與中華絕異,布影由闊而狹,以三角量之,畫宮于墻壁,令人幾欲走進,學者能參用一二,亦著體法,但筆法全無,雖工亦匠,故不入畫品?!盵14]針對這種流行的觀點,甘乃光進行了深入的、針對性的論證:“他所斥為‘雖工亦匠’的東西,不知就是攝影術(shù)與我們國畫不同之點,但他在不知不覺中,曾經(jīng)說過‘畫宮于墻壁,令人幾欲走進’,這就是現(xiàn)代精神的表現(xiàn)。”[15]同時甘乃光還提出要深入學習西方攝影技法,不僅僅是參用一二,更要全部接受,因為只有全部接受之后,才能熟練掌握技法。甘乃光若非對西方美術(shù)攝影理論有深刻的了解,若非對西方美術(shù)攝影的引進路徑以及本土美術(shù)攝影的特色發(fā)展有過深入思考,對這些背景截然不同的西方美術(shù)理論的解釋不可能會如此淳熟且超前。即便放在當下,這些美術(shù)攝影理論觀點在方法論上的指導(dǎo)意義也是顯而易見的。
甘乃光解釋清楚了美術(shù)攝影的性質(zhì),但民國時期中國美術(shù)攝影如何走自己的路?如何讓中國美術(shù)攝影立于世界藝術(shù)民族之林?甘乃光則提出了具體的解決方法:
第一,越是民族的東西,越是世界的。甘乃光認為國內(nèi)美術(shù)攝影要將民族性與技法相結(jié)合,才能走出具有中國特色的美術(shù)攝影道路,可作為美術(shù)攝影理論開創(chuàng)者的甘乃光并沒有一開始就空談中國美術(shù)攝影特色是什么,而是先詳細列舉世界各國的美術(shù)攝影特征:“藝術(shù)是沒有國界的,但是要在國際藝術(shù)之林占一個重要的位置,固然要藝術(shù)本身技術(shù)的完整,但是更為重要的,就是藝術(shù)上所表示的特性或者叫做民族性。但這種表現(xiàn),要有真正的成功,就不容易做得到,那是藝術(shù)成熟時期的結(jié)果。攝影術(shù)本來就起自西方,試看看他們的年鑒,像德國那種瑰麗與明晰,法國的雄偉與圓混。英國的彬彬有致的風度。與美國的整潔都不是容易做得到的,就是后起的日本,雖然略嫌纖小與微薄。但在國際的美術(shù)攝影界中,日本那種圖案式的結(jié)構(gòu),已經(jīng)成為美術(shù)攝影界中具體的貢獻?!盵16]至此,對于中國美術(shù)攝影的民族性如何立于藝術(shù)世界之林,甘乃光最后順其自然地給出答案:“我們中國呢?美術(shù)攝影的園地,不過是在最近幾年間才開辟出來。在這個期間,因為想在國際上割一席地,就矯揉造作,硬制出一大堆的作品,以為這就是美術(shù)攝影中民族性的表現(xiàn),那恐怕言之太早了。我是承認中國的美術(shù)攝影界在將來國際的攝影界中占有一個重要的位置的,并且一定要應(yīng)用我國的材料與民族的特性,才可以達到目的?!盵17]甘乃光不僅只是提出理論見解,在實踐上也嚴格遵循民族特性的理論進行創(chuàng)作。比如《大綱》所選攝影作品諸如《野渡孤舟》《北平之夜》《日影村林》《拾落葉》《崇樓》《春之神》《啟椗》《沿溪行》《滬濱之夜》《聚讀者》《院塔前》等,基本上都是選取國內(nèi)特色題材為創(chuàng)作對象,甚至刊發(fā)在畫報上的《爹爹頭上一根白發(fā)》《下水禮》《讓我試試看》《夏日》①上述作品均來自甘乃光發(fā)表在《良友》《中華畫報》上的攝影作品。等作品,無一不帶華夏民族獨特的文化色彩。
第二,攝影作品取材要自然。攝影作品要走特色創(chuàng)新之路,除了取材中華民族本身的題材之外,取材自然也是美術(shù)攝影特色創(chuàng)作的另一條必經(jīng)之路。他認為:“未能全盤接受之前,就去做創(chuàng)造的工作,滑稽的結(jié)果,就會創(chuàng)造出什么仿古的作品來了,那是中國美術(shù)攝影的死路。要走生路,還要向自然界去尋求,自然界是藝術(shù)之母,惟采取自然界的美麗作品,才可以成為真正成功的作品,才可以把中國的現(xiàn)代藝術(shù),列于世界藝術(shù)之林,尤其是攝影作品,沒有例外?!盵18]甘乃光非常認同自然性,這從他的文學理論觀點中可以找到旁證:“純?nèi)蛔匀慌傻脑娙耍v花鳥應(yīng)當描寫花鳥,講山水應(yīng)當描寫山水,即是由山水花鳥自然流露出自然的情緒,不是畫蛇添足,更不該拿花鳥山水來作陪客。然中國何以少純?nèi)蛔匀慌稍娙??何以他們作自然詩要納入詩教在內(nèi)?我們?nèi)艏毿目季?,便知到許多中國詩人描寫方法的破產(chǎn)。原來他們作詩,都是以抄襲典故陳辭為高,未經(jīng)人道過的。不敢自我作古,陳詞典故有限,故寫自然不納入詩教便千篇一律了。他們沒觀察的訓(xùn)練,所以所寫的不是他們所見的山水花鳥,乃是以前詩人所見過的山水花鳥,乃是以前詩人所講過的普通山水花鳥?!盵19]甘乃光認為中國詩歌要取材親眼所見的自然山水,其實在他的美術(shù)攝影創(chuàng)作過程中,取材自然的傾向也非常明顯,我們從《大綱》以及甘乃光發(fā)表的攝影作品就可以感受到自然風格,例如《一樹斜陽》《一肩斜陽》《濤》《野渡孤舟》《沿溪行》《荷》《夏日長》《寒溪冰雪》《浴鵝》《山水縱橫》②上述作品均來自民國時期《良友》《今代婦女》《中華畫報》等畫報。等。孩童時代是天性自然流露的時代,孩童也是甘乃光攝影的主要題材,如《小朋友:到球場去》《快樂的時候》③上述作品均來自民國時期畫報《今代婦女》。等。
甘乃光系統(tǒng)研習過西方美術(shù)攝影理論,所以他在攝影技法的使用、題材的選取、作品的藝術(shù)性等方面都有明確的追求,最終能為后世創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的、帶有時代特征的攝影作品,而這些優(yōu)秀的攝影作品反過來又豐富了甘乃光美術(shù)攝影理論的系統(tǒng)建構(gòu)??勺畛醺誓斯饷佬g(shù)攝影特色發(fā)展理論的源泉來自哪里?通過考察甘乃光的故鄉(xiāng)及訪談其族裔,我們發(fā)現(xiàn)除了甘乃光本人好學深思外,其美術(shù)攝影發(fā)展理論的源泉還來自甘乃光對家鄉(xiāng)的熱愛和對童年生活的美好記憶。如其游記散文《廣西紀游之三——岑溪山景及容縣見聞》可以窺見其對家鄉(xiāng)山水的熱愛:
梧邕公路,以潯江南岸之戎墟為起點,廿九日晨六時許,自梧州江岸碼頭,乘電輪西上,每客收腳費二毫,行數(shù)十分鐘,抵戎墟,上岸穿大街,至車站。八時,車行,乃大汽車,可坐廿余位,而今日乘客僅寥寥數(shù)人,自戎墟行不遠,即穿入亂山中,山中車路,曲折盤紆,時有危崖,唯路基尚寬,且平坦,少升降之勞,十時許,抵岑溪,停用早膳,復(fù)前行。仍在亂山中,山皆紅土,傾斜無峻勢,遍生青草,頗有可觀,嫩秧初出,有鑿山麓為田,層疊如階梯者。途中得詩一首:
曲折崎嶇山路賒,緩行畫里未須嗟。
夾蹊樹嫩饒春意,吹袂風涼挾雨芽。
草滿紅岑披綠氅,秧鋪黃畝繡青花。
宜人更有溪邊鳥,呼出奇峰迎客車[20]。
民國時期,蒼梧戎墟至岑溪一途,其實是未開發(fā)的縣級公路。但對闊別家鄉(xiāng)多年的甘乃光而言,家鄉(xiāng)可以說是一幅優(yōu)美的風景畫。如若不是對家鄉(xiāng)飽含熱愛,甘乃光是寫不出如此情趣盎然的旅途感受的。同時孩童時代的記憶,也是甘乃光美術(shù)攝影追求自然的另一個源泉,作者除了發(fā)表有關(guān)兒童題材的攝影作品如《兒童野戰(zhàn)訓(xùn)練》(十題)、《哥哥作馬弟弟騎》《快樂的時候》《讓我試試看》《胖胖的臉旁,怡然神情,儼然像個小資本家》《小朋友,到球場去》《兩小》等,還專門在《小說月報》刊發(fā)廣西岑溪兒童歌謠:“憶起我在幼年的時期,每當著風清月白的夜候,吃飽了飯,無憂無慮,聯(lián)合一般小小的同志,倚著或者繞著皤然白發(fā)的先曾祖母的膝前,懇求伊教我們歌唱:或是我們自己來歌唱,唱完就大叫“荷荷”,卻是快樂得很!因此,我對于這種兒歌,當時詩很純熟的,就是在夢中驚醒,也能歌唱出來?!睘榇?,甘乃光不忘輯錄兒童時期時常吟唱的十首兒歌:《鴨兒菜》《波椽子》《大餅入零》《公雞仔》《大餅仔》《磨谷》《月亮光》《螢火蟲》《打撐仔》《月亮餅》。上述兒歌名稱如果對照甘乃光的攝影作品名稱,我們就會發(fā)現(xiàn)兩種不同藝術(shù)體裁所選取的題材是極其相似的,所以我們有理由相信:兒童時期的生活給甘乃光留下了純真的記憶,兒童的天性以及其對家鄉(xiāng)原始的風景熱愛,為甘乃光美術(shù)攝影理論中的取材自然、取材地方民族特色等理論提供了闡發(fā)背景。
總之,甘乃光一生著述頗豐,同時是一位革命家和社會活動家,更是一位積極改造社會的實踐著。甘乃光生于革命烈士之家,后又留學歐美,其思想價值、實踐觀念不僅深受20世紀初歐美尤其是美國實用主義思想的影響,同時也深受其父輩革命志士改造社會、家鄉(xiāng)人民勤勞勇敢的精神影響。他可歌可泣的人生經(jīng)歷同時也是一部家鄉(xiāng)的文化史。行文至此,筆者不禁認為,甘乃光一生,可供我們深入研究的內(nèi)容,豈止其美術(shù)攝影的理論探索和創(chuàng)作實踐?