《猜火車》：英國(guó)文化中的無(wú)政府青春

摘要：“無(wú)政府”是一個(gè)象征，約等于沒(méi)有管制拒絕束縛。一群叛天逆地的英國(guó)少年，一場(chǎng)躁動(dòng)的青春時(shí)光，一段以個(gè)人為謝幕的群體故事。本篇論文圍繞基本的視聽語(yǔ)言角度，如拍攝角度、構(gòu)圖方式、色彩與影調(diào)、旁白自述、英國(guó)搖滾的使用以及影片結(jié)構(gòu)等等，對(duì)于導(dǎo)演展現(xiàn)電影內(nèi)容的方式、同時(shí)結(jié)合本英國(guó)電影特殊的人物性格和關(guān)系作出思考和分析。

關(guān)鍵詞：青春;電影;英式文化

根據(jù)被稱為“藥物時(shí)代的桂冠詩(shī)人”的蘇格蘭作家歐文·威爾士的同名小說(shuō)改編的黑色劇情電影《猜火車》，由英國(guó)導(dǎo)演丹尼·鮑爾執(zhí)導(dǎo)，1996年上映。無(wú)政府主義的朋克精神，戰(zhàn)后“垮掉一代”自我放逐的生活狀態(tài)，著眼于社會(huì)現(xiàn)實(shí)的“問(wèn)題電影”，另類影片中的經(jīng)典之作，這所有的一切塑造了這部“1996年英國(guó)最具時(shí)代活力的影片”。《猜火車》的特別之處就在于采取了一個(gè)特別陡峭的邊緣事物來(lái)展示英國(guó)一個(gè)階段的青春時(shí)代，但是又非常具有代入感，這就是整部影片采取的表達(dá)方式，包括其視聽語(yǔ)言、情節(jié)設(shè)置、人物性格走向等等，都沒(méi)有設(shè)置一個(gè)符合傳統(tǒng)社會(huì)價(jià)值觀的道德制高點(diǎn)，用一種在大眾眼中更為慘烈的表現(xiàn)形式，把青春的困惑呈現(xiàn)在影像之中。

一、夸張拍攝角度和構(gòu)圖的隱喻，情緒的沖擊性表達(dá)

一群沉浸在自己世界的英國(guó)年輕人，沉溺于毒品，癡迷在幻想。影片中有很多拍攝角度選取得很特別，也因此會(huì)有一些不規(guī)則非傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式。影片中室內(nèi)聚眾吸毒的戲份是很足的，這是實(shí)象;同時(shí)室內(nèi)狹隘封閉，自然傳遞出這一個(gè)團(tuán)體的自得其樂(lè)和心心相印，與整部影片的基調(diào)不謀而合，這是虛象。很多“人物在房間”的鏡頭采用低角度拍攝，構(gòu)圖畫面奇怪乖張，感覺(jué)環(huán)境在垂直空間上被壓縮，觀眾眼中的直觀感受就是人物生活在一個(gè)變形扭曲的環(huán)境之中，在人物關(guān)系的展現(xiàn)上，男女的距離比正常拍攝顯得近得多，曖昧、模糊不清的感覺(jué)自然而然從鏡頭語(yǔ)言中溢于畫面。大仰角鏡頭可以使角色看來(lái)強(qiáng)有力又具威脅性，因?yàn)樗\罩著攝影機(jī)和我們，像個(gè)巨人一般。我們像被釘在地上動(dòng)彈不得，全由別人操控。唯我獨(dú)尊一般的吸毒，至高無(wú)上的快樂(lè)，就是這群人當(dāng)時(shí)當(dāng)下的狀態(tài)。

在另一個(gè)近乎于鳥瞰鏡頭的高角度拍攝，對(duì)稱的房間會(huì)顯得更對(duì)稱、更整齊，與此同時(shí)暴躁狂貝格比的歇斯底里、崩潰瘋狂才顯得更具有破壞一切的力量。觀眾能清楚地知道他摔東西時(shí)的肆無(wú)忌憚、發(fā)泄情緒的毫無(wú)顧忌，同時(shí)高角度鏡頭也呈現(xiàn)了他的困境、無(wú)力感以及被攻擊拘禁的情況，錢財(cái)被一卷而空，內(nèi)心的暴躁上升到頂峰，就在這個(gè)俯拍鏡頭中展現(xiàn)得淋漓盡致。

在構(gòu)圖方式的考究上，導(dǎo)演也沒(méi)有循規(guī)蹈矩。受到圍攻的男人置于男主角馬克瑞頓兩腿之間，本身就是一種蔑視和不尊重，二人所處畫面左邊，畫面右邊是馬克的影子，和腿一起對(duì)下方的人構(gòu)成包圍態(tài)勢(shì)。在另一個(gè)場(chǎng)景之中，馬克處在正中間構(gòu)圖，在四人的注視下驗(yàn)貨吸毒，就是一個(gè)非常具有形式感的畫面，馬克的主體地位得到了凸顯。雖然兩者在人數(shù)上不成比例，但在鏡頭語(yǔ)言的使用上，兩者處在平等的位置。這并不是一部循規(guī)蹈矩的電影，運(yùn)用拍攝角度、構(gòu)圖方式等讓電影畫面語(yǔ)言更豐富，來(lái)達(dá)到一種叛逆的、決絕的、自我選擇的生活態(tài)度的展現(xiàn)。

二、穿插補(bǔ)充的旁白自述，道出青春的彷徨

《猜火車》這部電影貫穿全片的是男主人公馬克瑞頓的旁白，旁白的臺(tái)詞內(nèi)容和講述語(yǔ)調(diào)都十分精彩，讓人難以忘記，很大程度上展示了電影的風(fēng)格，成就了電影。頹廢的英式叛逆幽默和電影畫面交相輝映，即使鏡頭畫面已經(jīng)夠豐富，同時(shí)旁白也顯得錦上添花。馬克瑞頓以自我的身份說(shuō)出的旁白，本身也是影片風(fēng)格塑造的重要一點(diǎn)，增強(qiáng)了影片鏡頭切換的自由度，這種手法能使鏡頭隨時(shí)跳躍，從現(xiàn)實(shí)跨越到想象，從現(xiàn)在挑回到過(guò)去，看似“東扯西扯”也不閑的混亂和突兀，也就給觀眾呈現(xiàn)了一種獨(dú)特的、有別于常規(guī)電影的風(fēng)格。

其中一頭一尾最具代表性的是臺(tái)詞內(nèi)容，開頭是叛逆青年，不屑世俗所要求的一切，只求在海洛因中上癮沉淪;結(jié)尾是有志青年，渴望在人生贏家的康莊大道上勇往直前。這樣的對(duì)比就并不是空穴來(lái)風(fēng)，旁白帶著觀眾一步一步走進(jìn)他的生活，遠(yuǎn)觀他，體驗(yàn)他，離開他，參與他的生活，感受他的喜悲。

語(yǔ)言是反映人物個(gè)性、情感走向最明顯的一種方式，在英國(guó)，方言深深綁在階級(jí)系統(tǒng)上，有權(quán)力的統(tǒng)治階級(jí)講的是體制語(yǔ)言，多半在那種訓(xùn)練統(tǒng)治階層的私立學(xué)校里學(xué)來(lái)。另一方面，像本片主角所說(shuō)的蘇格蘭工人階級(jí)方言，很清楚地說(shuō)明他們是沒(méi)有權(quán)力和威嚴(yán)的，他們位卑人微，是局外人和低層人士，所以生活中盡是酒、吸毒和百無(wú)聊賴。

三、搖滾音樂(lè)和鏡頭語(yǔ)言的結(jié)合，表現(xiàn)獨(dú)特的英式味道

作為表現(xiàn)英國(guó)邊緣化青年的青春時(shí)光，英國(guó)搖滾功不可沒(méi)。電影開頭，馬克和薯仔在節(jié)奏明快清晰的《Just For Life》奔跑，因?yàn)橐魳?lè)的搭配并不顯得像被警察追趕的小偷，反而像一場(chǎng)娛樂(lè)，一場(chǎng)肆意奔跑的青春。由Lggy Pop詮釋的這一經(jīng)典搖滾樂(lè)在音樂(lè)類型上也是被歸為另類的行列，猛烈的奔跑配上節(jié)奏強(qiáng)勁的搖滾，和馬克瑞頓的自述里的一串所謂正常的現(xiàn)代生活的必需品形成明顯的對(duì)比。這支音樂(lè)有著明顯的警示作用，帶出一絲“焦慮感”，普通觀眾焦慮這群吸毒青年的糜爛生活，電影主角焦慮自己的明天沒(méi)有毒品尋歡作樂(lè)。導(dǎo)演利用音樂(lè)和畫面的配合介紹人物出場(chǎng)，爆發(fā)成一個(gè)高潮。

馬克目睹了薯仔的鋃鐺入獄，身邊的家人朋友義無(wú)反顧地站在自己身邊，卻毫不在乎薯仔。心含愧疚馬克選擇在毒品中沉淪，逐漸陷入了昏迷，此時(shí)背景音樂(lè)是Lou Reed的《Perfect Day》，但從表達(dá)含義上就非常諷刺且荒誕了。慢節(jié)奏的音樂(lè)同樣減緩了影片的節(jié)奏，更加豐富地表達(dá)馬克在毒品里的陶醉和癡迷。毒品烈，音樂(lè)美，這電影本身對(duì)劇情包含的激烈畫面在處理中音樂(lè)起到了不可忽視的作用，用聽覺(jué)引領(lǐng)觀眾感知吸毒者的感受。這個(gè)曲調(diào)在看完電影之后還久久不能忘卻。

四、意象情節(jié)的特殊處理，另一面青春的外化展現(xiàn)

電影是時(shí)空的藝術(shù)，《猜火車》對(duì)時(shí)空的構(gòu)建特別之處在于導(dǎo)演在其中為了表現(xiàn)角色的時(shí)空又嵌套了時(shí)空，以表現(xiàn)某些表現(xiàn)意象的情節(jié)。

馬克走進(jìn)“蘇格蘭最差廁所”的時(shí)候，他身上肩負(fù)的毒品的重量仿佛更重了，是幻象也是真實(shí)。他一頭扎進(jìn)馬桶的時(shí)候，蘇格蘭最差廁所下藏著整個(gè)英國(guó)最清澈的海也像順理成章一般，因?yàn)槎酒凡皇钦{(diào)味劑，而是必需品，一個(gè)影史上經(jīng)典的意象情節(jié)由此產(chǎn)生。海水深沉，目的性極強(qiáng)，馬克為了找到毒品奮力暢游，就像在蔚藍(lán)的海水中尋找珍珠，象征的是馬克對(duì)毒品的執(zhí)迷不悔。導(dǎo)演在一個(gè)污穢到令人惡心的馬桶里構(gòu)建了另一個(gè)海底世界的時(shí)空，對(duì)于馬克來(lái)說(shuō)是毒品的幻象，對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)，何嘗不是生活本質(zhì)和假象的一次探討，眼睛沒(méi)有我們想象得那么忠誠(chéng)，也會(huì)欺騙我們的心。年輕人可能沒(méi)有那么狂妄不羈，也需要注重，憤怒扭曲的外表下有著干凈純潔的心靈。

找尋毒品的意象鏡頭是一場(chǎng)深海之旅，那么吸食毒品就是一場(chǎng)深度美夢(mèng)。馬克放松地躺在骯臟的鋪著紅地毯的地板上享受海洛因帶來(lái)的快感，慢慢地逐漸陷入到地板里，如同陷入一個(gè)溫暖又恐怖的紅色棺材里，觀眾很顯然就明白這是馬克吸毒過(guò)量后的昏迷狀態(tài)。這個(gè)情節(jié)中導(dǎo)演把吸毒的馬克置于一個(gè)脫離現(xiàn)實(shí)的時(shí)空之中的，用棺材這樣非常充滿儀式感的形式包裝，其實(shí)一個(gè)吸毒的人心里最大的圓滿莫不過(guò)是得道成仙極樂(lè)世界，封閉空間也許意味著更安全。超寫實(shí)的電影表現(xiàn)方式為當(dāng)時(shí)的以現(xiàn)實(shí)主義概念為主流的歐洲電影提供了新的視角。

如果說(shuō)上兩個(gè)場(chǎng)景只是將馬克的感受盡可能清楚明白地傳遞給觀眾，那么馬克被父母囚禁在家戒毒過(guò)程的片段就是營(yíng)造一個(gè)混亂崩潰的時(shí)空供觀眾參與。在天花板上爬行的嬰兒、輪流出現(xiàn)的朋友們、甚至是參加益智類節(jié)目搶答毒品相關(guān)知識(shí)的父母這一時(shí)空存在在痛不欲生的馬克的腦海中，通過(guò)另一個(gè)混沌的時(shí)空淋漓盡致地展示出來(lái)，不得不說(shuō)這是影片中的一個(gè)小高潮，和通過(guò)構(gòu)建時(shí)空的方式對(duì)這些意象情節(jié)的特殊處理是分不開的。

對(duì)于整部影片結(jié)構(gòu)來(lái)說(shuō)比較特別的蒙太奇使用手法，值得一提的就是開頭的平行蒙太奇的使用，三個(gè)場(chǎng)景輪番轟炸觀眾的視覺(jué)和聽覺(jué)感官，分別是被追趕的小偷們?cè)诮稚峡癖?、在房間里吸毒的馬克和足球場(chǎng)上的五位伙伴，搭配馬克獨(dú)白和英國(guó)搖滾，生動(dòng)形象地展示了五個(gè)角色的身份和吸毒的故事主情節(jié)，球賽中每個(gè)人所處在的不同位置和展現(xiàn)的形象也與之后的性格設(shè)定大差不差，整個(gè)球賽的氣氛都很隨意，當(dāng)馬克被足球擊中頭部向下倒的時(shí)候，隨之鏡頭再次切到家中，同樣的低視角鏡頭下他陶醉在海洛因中向地上同款倒下。這其中配合平行蒙太奇的不只有動(dòng)作的相似，還有旁白的聯(lián)系亦或是反差，“選擇朋友”是五個(gè)人的集體亮相，“選擇健康”是馬克吞云吐霧的頹廢。電影開始的短短兩分鐘足夠精彩和緊張，足夠清晰和懸念，而其中奔跑的場(chǎng)景實(shí)際是截取了整個(gè)影片中的一段，故此整部電影并沒(méi)有完全遵循線性的故事情節(jié)。

五、個(gè)體與群體形象的塑造，回歸無(wú)政府青春的刻畫

一個(gè)完整的好故事和它所塑造的人物形象密不可分，五人小團(tuán)體和他們的家庭、戀人都有著鮮明的性格特點(diǎn)。主角馬克著筆最多，有好處就沖，有目標(biāo)就追，沉迷毒品時(shí)不問(wèn)其他，說(shuō)戒毒也最深刻和頑強(qiáng)，電影拋棄了傳統(tǒng)社會(huì)對(duì)毒品持的道德制高點(diǎn)的態(tài)度，以一個(gè)吸毒少年的視角描述自己的轉(zhuǎn)變。無(wú)論是之前沉迷毒品的頹廢生活，還是之后追求物欲的奮斗人生也讓觀眾覺(jué)得并不突兀。過(guò)程中不乏慷慨，留了一筆錢給沒(méi)有傷害過(guò)別人的朋友薯仔;也不乏自私懦弱，他調(diào)包湯米的錄像帶導(dǎo)致湯米和女友的分手，也是湯米悲慘人生的開端，在之后的電影情節(jié)里，也并沒(méi)有刻畫馬克對(duì)自己的行為表示的愧疚和懺悔。一個(gè)在青春中決定叛逆世界的人，在各種輿論、法制的打壓下放棄青春期式的脆弱反叛，嘗試了下世俗推崇的奮斗人生，發(fā)現(xiàn)自己生活穩(wěn)定充實(shí)、名利雙收、社會(huì)地位及認(rèn)同度皆高。于是順?biāo)浦鄢砷L(zhǎng)為一個(gè)普通青年，在追逐成功的康莊大道上勇往直前。

暴力狂貝格比以武力征服大家但也留不住人心，“病孩”西蒙是馬克做決定的最后推動(dòng)力，之前循規(guī)蹈矩的湯米結(jié)局最讓人心痛，善良沉默的“薯仔”最終拿到了馬克留下的錢。這是一個(gè)主角色彩特別重的電影，對(duì)比也特別明顯，除了這五個(gè)人其他的人并沒(méi)有沖突，每個(gè)人的父母都是非常親和，戀人都很體貼，人們?cè)谏钪杏肋h(yuǎn)是個(gè)矛盾體，向往平淡也向往瘋狂，向往安全又向往無(wú)秩序，憧憬未來(lái)又害怕改變。

本片的特別人物關(guān)系在于有一個(gè)團(tuán)體的存在，當(dāng)集體的概念附加在這群游離在道德邊緣的吸毒青年時(shí)，就好像把這個(gè)一直存在的矛盾放大給觀眾看了。總有人最后得不到愛情，總有人失去友情，總有人踏上征途，身旁卻沒(méi)有人。他們是純粹的，純粹地聚在一起享樂(lè)，而享樂(lè)的都是一些讓一般大眾不齒的事情，吸毒、偷盜這些按照對(duì)錯(cuò)標(biāo)準(zhǔn)，絕對(duì)是錯(cuò)的事情。但是如果我們拋開固有觀念的冠名，只看精神內(nèi)核，就會(huì)發(fā)現(xiàn)真正引起我們視覺(jué)刺激產(chǎn)生共鳴的是一個(gè)集體單純的做事動(dòng)機(jī)和百分之百的情緒投入。同時(shí)他們的分崩離析也是可以追本溯源的，一個(gè)以暴躁和離經(jīng)叛道組合起來(lái)的團(tuán)隊(duì)，必然在金錢、利益的面前有著更戲劇性的沖突。不可描述的迷笛青春，在無(wú)政府狀態(tài)下的年輕人不斷地挑戰(zhàn)青春的底線。最后不得不得出一個(gè)憂傷的結(jié)論：青春是幾個(gè)人，人生只有一人，這個(gè)世界原本就是以個(gè)體定義的。

影片的最后，馬克提著錢袋，從遠(yuǎn)處向鏡頭走來(lái)直到模糊，旁白說(shuō)著“我會(huì)和你一樣”，是否是象征著一場(chǎng)言不由衷的自我征途的開始？

六、結(jié)語(yǔ)

“猜火車”是蘇格蘭的一種古老的游戲，年輕人或老年人沒(méi)事在火車經(jīng)過(guò)的地方即興猜測(cè)下一班火車經(jīng)過(guò)的時(shí)間及目的地，以打發(fā)時(shí)間或彼此較量。這個(gè)無(wú)聊游戲展現(xiàn)出的問(wèn)題是：人們?yōu)槭裁磿?huì)選擇頹廢和無(wú)聊，人們?yōu)槭裁磿?huì)選擇揮霍與消磨，人們?cè)诶淠?、掙扎中放棄了?duì)遠(yuǎn)方的追求，在同一個(gè)地點(diǎn)停滯，不再前進(jìn)。

這是一部另類的青春電影，一部結(jié)局和情節(jié)都不那么正派的電影，卻引起了很多普通觀眾的共鳴。因?yàn)閷?duì)于青春的選擇是一個(gè)恒古不變的話題，在選擇的過(guò)程中總會(huì)有被迫的選擇，也會(huì)有放棄選擇的瞬間。在青春中必須要做的選擇以及背后的種種代價(jià)，構(gòu)成了青春期絕大多數(shù)人的狀態(tài)，一種空虛孤獨(dú)迷茫的生活狀態(tài)。這樣的生活就是一個(gè)漫長(zhǎng)的“猜火車”游戲，正值青春且不知道下一個(gè)目標(biāo)在哪里，在毒品、暴力的外殼下電影講述了一個(gè)自我救贖的故事。電影中馬克的選擇建立在青春的狂妄不羈之上，又困惑于不停變化的新世界之中。每一個(gè)個(gè)體都在社會(huì)前進(jìn)的過(guò)程中努力地找尋自己的地位，也害怕被徹底地遺忘。對(duì)于馬克來(lái)說(shuō)是要斷掉對(duì)毒品的念想，對(duì)于觀眾是要審視自己的日常欲望，馬克斷了青春和朋友，也不知道他是否會(huì)和黛安在一起，也不知道他在新生活中是否會(huì)因?yàn)閭惗爻鞘械娘w速發(fā)展而感到不適應(yīng)，是否會(huì)因?yàn)樯瞵嵤露械叫碌拿悦?，是否?huì)因此懷念蘇格蘭純凈的天空新鮮的空氣，和同伴們?cè)谝煌砩鷫?mèng)死不問(wèn)外事的日子。青春電影對(duì)于觀影者來(lái)說(shuō)，是一場(chǎng)有關(guān)于回憶的探討，“我們”從哪里來(lái)，“我們”要到哪里去，這在現(xiàn)實(shí)生活中，也是人們一直思考的問(wèn)題。

但是正是因?yàn)檫@樣的思考，青春電影更顯其獨(dú)特魅力！在《猜火車》中我們看到了英國(guó)特定時(shí)期的，屬于青年人的困惑。筆者認(rèn)為，導(dǎo)演將這種困惑展現(xiàn)于影像世界中，但卻從中挖掘青年人的共性，青年人不僅面對(duì)著自己的成長(zhǎng)，同時(shí)也與整個(gè)社會(huì)、世界密不可分，這讓觀影者對(duì)于年輕人的成長(zhǎng)有了更多深切的反思，也使得電影有了更高的現(xiàn)實(shí)意義。

大衛(wèi)·克拉克曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“電影場(chǎng)景不僅記錄，同時(shí)又影響現(xiàn)代都市所代表的社會(huì)和文化空間的轉(zhuǎn)變?！薄恫禄疖嚒酚每鋸埖挠跋耧L(fēng)格，向觀眾描寫了一場(chǎng)英國(guó)文化中混沌、憂傷、反思的無(wú)政府青春，通過(guò)個(gè)體的成長(zhǎng)和變化，來(lái)再次審視年輕人在青春中的困惑和彷徨，呈現(xiàn)青春中的別樣景觀。

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作者簡(jiǎn)介：王琬卓（1997—）女，山西太原人，南京藝術(shù)學(xué)院傳媒學(xué)院戲劇與影視學(xué)專業(yè)2019級(jí)在讀碩士研究生。主要研究生方向：藝術(shù)與傳播。