中國曲藝表演的藝術(shù)魅力和審美特征

■ 程遠(yuǎn)兵

曲藝是中國傳統(tǒng)的說唱藝術(shù)，具有悠久的歷史。說唱藝術(shù)顧名思義包括說和唱。中國古代的說笑話、講故事和滑稽表演中都具備曲藝的表演要素。在唐代，大曲和民間曲調(diào)的流行,使說話伎藝、歌唱伎藝興盛起來,曲藝開始成為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式。到了宋代，諸宮調(diào)、唱賺、鼓子詞等演唱形式極其昌盛，開始出現(xiàn)了職業(yè)藝人。明清時期的曲藝表演日臻成熟，新的曲目和品種不斷涌現(xiàn)，蓮花落、鳳陽花鼓等獨(dú)具地域特色的曲藝表演形式受到觀眾的喜愛。如今，仍然活躍在民間的曲藝品種大概有四百多個，這些曲種都具有鮮明的特色，各有所長，形成百花爭艷之勢。它們都是在華夏大地上不斷發(fā)展成熟的藝術(shù)表演形式，具有不同程度的近似之處和共同的審美特征。

首先，中國曲藝表演具有民族性和地域性。曲藝是“中國最具民族特點(diǎn)和民間意味的表演藝術(shù)形式集成”，這與它的來源和形成關(guān)系密切。民族性是曲藝表演藝術(shù)的靈魂，也是所有藝術(shù)的首要審美特征。俄國藝術(shù)家赫爾岑說：“詩人和藝術(shù)家在創(chuàng)作出真正意義的作品當(dāng)中總是把民族性作為重要內(nèi)容?！鼻嚤硌菀彩侨绱?。中國曲藝在創(chuàng)作和表演上都遵循著東方的審美原則，符合中國人的審美觀。在表演內(nèi)容上借說唱來抒情、言志和表達(dá)，與西方所崇尚的美的再現(xiàn)和模仿完全不同。在表演方法上更加側(cè)重于寫意性和虛擬性，展現(xiàn)了民族藝術(shù)的魅力。曲藝表演是一門來自于民間、扎根于群眾的藝術(shù),具有很強(qiáng)的地域特色，與當(dāng)?shù)氐淖匀粭l件和文化傳承有著最直接的關(guān)系。在曲藝形式的演變過程中，四百多個曲藝品種分布在長城內(nèi)外、大江南北。地域不同則形式不同、流派不同。雖然每個曲種、每個流派都是以口語說唱故事，但是表演風(fēng)格和內(nèi)容卻是大相徑庭、百花齊放。同樣是說唱，雖然都是洗練精美、生動活潑，但是北方的京韻大鼓、山東快書等的特點(diǎn)就是粗獷豪放、大開大合，南方的蘇州評彈、花鼓、琴書則是溫婉流暢、娓娓道來。

其次，中國曲藝表演具有通俗性和娛樂性。曲藝表演的通俗性一是源于其創(chuàng)作和產(chǎn)生來自民間，它生成發(fā)展的歷史實(shí)際決定了它是最富民族特色和民間色彩的大眾藝術(shù)。它是由廣大人民群眾創(chuàng)作的，因此作品反映人民最熟悉的生活，蘊(yùn)含人民群眾最本真的思想情趣，寄托人民群眾最普遍的審美理想。二是源于它用口頭語言進(jìn)行說唱表演的藝術(shù)特質(zhì)。獨(dú)具特色的表演形式?jīng)Q定了要用通俗易懂的語言進(jìn)行創(chuàng)作和演出，尤其是方言、方音及民族語言的使用，使曲藝表演的內(nèi)容更加豐富、更加多樣、更加貼近人們的生活，因而受到人民群眾最廣泛的歡迎。此外，曲藝表演要符合人民群眾的審美情趣，還必須具備趣味性和娛樂性。

最后，中國曲藝表演具有多元性和綜合性。曲藝之所以能夠成為大眾喜聞樂見的藝術(shù)形式，與其自身的藝術(shù)魅力是分不開的。曲藝表演的多元性和綜合性讓這種藝術(shù)表演形式具有豐富的內(nèi)涵。多元性指它的表演多元、曲種多元和形象多元。不同種類的曲藝表演藝術(shù),選取的表演手段也有很大的差異，比如相聲表演講求說、學(xué)、逗、唱，二人轉(zhuǎn)講求的是說、唱、舞、絕等，每種表演還兼具多元化的演唱形式。曲藝表演中演員不多，但是塑造的藝術(shù)形象各異，甚至可以一人飾演多個角色。曲藝的綜合性是指它的構(gòu)成關(guān)系比較復(fù)雜，涉及的藝術(shù)門類較多，可以從戲劇、舞蹈、音樂、文學(xué)、雜技等多種藝術(shù)中吸收藝術(shù)元素，并將它們?nèi)诤显谇嚤硌葜?，形成曲藝綜合性的藝術(shù)特質(zhì)。

中國曲藝是從民間創(chuàng)造，并且符合中華民族傳統(tǒng)審美觀的藝術(shù)表演形式，在民族藝術(shù)之林中長期占據(jù)著重要的位置。探究曲藝表演的審美特質(zhì)，對于我們進(jìn)一步認(rèn)識和把握曲藝本體具有重要的意義。加強(qiáng)對曲藝表演的分析和研究，是推動中國曲藝發(fā)展、促進(jìn)曲藝傳承的必經(jīng)之路和重中之重。堅持發(fā)揚(yáng)曲藝的民族性、通俗性和綜合性等審美特質(zhì)，是堅守曲藝本體和推動曲藝創(chuàng)新發(fā)展的基礎(chǔ)。