抽象藝術(shù)介入兒童美術(shù)教育

王染晴 李智

【摘?要】兒童美術(shù)教育是兒童審美心理的重要發(fā)展方式之一，有助于他們認(rèn)識(shí)、參與到世界中。分析兒童美術(shù)教育誤區(qū)及抽象藝術(shù)的特征，以蒙德里安的樹系列作品為例介入兒童美術(shù)教育，讓兒童發(fā)揮主觀能動(dòng)性、自主創(chuàng)造和表現(xiàn)性。找尋兒童美術(shù)教育模式的新方向，開辟兒童美術(shù)教育發(fā)展的新途徑。

【關(guān)鍵詞】;抽象藝術(shù);兒童美術(shù)教育;蒙德里安

一、兒童美術(shù)教育中存在的問題與思考

1、兒童美術(shù)教育中存在的問題

（1）畫得越像越好嗎？

在當(dāng)今的兒童美術(shù)教育界盛行以最終畫面效果“畫得像”為主流的教學(xué)目標(biāo)。一是以寫實(shí)客觀再現(xiàn)為主。通常在美術(shù)教學(xué)過程中，教師會(huì)強(qiáng)調(diào)寫實(shí)的重要性，要求真實(shí)的再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，按照我們看到的世界的樣子來描繪對(duì)象：花是紅的，樹是綠的，人比車小，樓比人高等等。這樣偏向于提高寫實(shí)技法的具象繪畫，在一定程度上忽視了兒童繪畫的樂趣、剝奪了兒童天真爛漫的想象力，更是禁錮了兒童的創(chuàng)造性思維。所以我們要突破“像”的束縛，讓兒童知道花不一定是紅的，可以根據(jù)你的心情來給花涂上象征自己心情的顏色;人也不一定比樓小，當(dāng)你想表達(dá)憤怒時(shí)可以將人畫得比游艇還大，比高樓還高，甚至可以大過地球、進(jìn)入語宇宙。這樣的兒童美術(shù)教育可以讓兒童用主觀的表現(xiàn)手法、屬于自己的繪畫語言來表達(dá)自己的情緒，對(duì)世界萬物進(jìn)行多維度的認(rèn)知。

二是以模式化的構(gòu)圖方式為主。并形成千篇一律的畫面。例如，太陽要畫在左上角，畫天空時(shí)要有幾朵白云飄在空中，畫房子時(shí)要畫一條地平線等等諸如此類的模式。在這樣的畫面中看不到兒童內(nèi)心的情感，只是一個(gè)沒有感情的繪畫機(jī)器，每一張畫都像是流水線上的作品，久而久之，兒童在繪畫過程產(chǎn)生了麻木的審美心理，只會(huì)臨摹老師的范畫，無法創(chuàng)作出表達(dá)自己想法的畫面。在教育過程中對(duì)兒童的自主性和思緒產(chǎn)生了極大地干擾。

（2）思維定式的教育方法禁錮兒童審美發(fā)展

現(xiàn)在普遍的共存的美術(shù)教育方法為：老師指導(dǎo)兒童進(jìn)行繪畫，兒童臨摹老師的范畫。因?yàn)樵诖蠖鄶?shù)教師的教育觀念中認(rèn)為兒童的生理和心理決定了兒童的大腦思維和手部肌肉還不發(fā)達(dá)，不能掌握復(fù)雜的畫面，所以就會(huì)對(duì)兒童的繪畫進(jìn)行“指導(dǎo)”，無論兒童的媽媽是什么樣子，畫在畫紙上的“我的媽媽”通常都是長頭發(fā)，長裙子，這種思維定式的教育方法教育出的同樣是充滿思維定式的兒童的審美。

在兒童的美術(shù)教育中，不應(yīng)該過分關(guān)注畫得像不像，而是應(yīng)該關(guān)注兒童有沒有在畫面中大膽的表達(dá)自己的主觀想法，有沒有發(fā)揮想象力，有沒有畫出別人沒有觀察到的小細(xì)節(jié)等這樣有利于兒童個(gè)性表達(dá)的畫面。

二、抽象藝術(shù)介入兒童美術(shù)教育

（1）用“抽象”啟迪兒童思維

抽象藝術(shù)主要是在20世紀(jì)才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進(jìn)行獨(dú)立創(chuàng)作的美術(shù)類型。我們?cè)谶@里探討的是用線分割塊面，用顏色表達(dá)純粹情感的蒙德里安，他認(rèn)為世界是客觀的、普遍的、永恒的、不以人的意志為轉(zhuǎn)移的存在，它是普遍的美，是世界的本質(zhì)。為了把握世界的普遍的美和本質(zhì)，藝術(shù)只有簡化成最基本的形態(tài)，并從他們的內(nèi)在關(guān)系或相互關(guān)系中才能做到，這種基本形態(tài)就是線和色彩。在有抽象藝術(shù)介入的美術(shù)教育中，能夠讓兒童充分的表達(dá)自己的內(nèi)心想法，擺脫定式具象事物的外形和固有色的羈絆。

（2）對(duì)話蒙德里安的樹系列

人們熟知的蒙德里安是個(gè)“格子控”，但他其實(shí)也是個(gè)“樹控”。在他的繪畫創(chuàng)作生涯中繪制了一系列關(guān)于樹的作品。這一系列作品都是以樹為主題來形成整個(gè)畫面，大致分為三個(gè)時(shí)期的演變過程。首先由傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)手法，再到逐步提煉抽象繪畫的表現(xiàn)形式，最后形成由線和純粹的顏色構(gòu)成的圖像。

第一個(gè)時(shí)期的素描作品《樹》是最初的表現(xiàn)形式。在這一時(shí)期，他用傳統(tǒng)的寫實(shí)手法來客觀的描繪樹的形態(tài)，真實(shí)的再現(xiàn)了結(jié)實(shí)的樹干和遒勁的樹枝，色彩上采用黑白兩色，層次分明，充分體現(xiàn)了樹的蒼勁挺拔，像照相機(jī)一樣將樹動(dòng)態(tài)逼真的呈現(xiàn)在畫布上。

第二個(gè)時(shí)期的油畫作品《灰色的樹》。這幅作品創(chuàng)作于1912年，在這個(gè)時(shí)期他關(guān)注的對(duì)象是樹枝、樹枝與背景以及樹與其他物像之間的造型關(guān)系。整幅畫面構(gòu)圖飽滿，仿佛要沖出畫面，畫面幾乎沒有空間的對(duì)比關(guān)系，將樹的基本形態(tài)特征全部抹去。這一時(shí)期的畫面中構(gòu)成形態(tài)逐漸顯露，已漸漸脫離寫實(shí)，即使沒有樹的具象形態(tài)我們也可以通過深灰色的畫面來看到樹的樣子，在畫面中夾雜著畫家本人的情緒、情感和態(tài)度。

第三個(gè)時(shí)期的《開花的蘋果樹》。依舊是描繪樹，在蒙德里安最后這一階段的作品中，不再使用黑白二色，而是加入了純粹的色彩。畫面中的樹已從具象轉(zhuǎn)變?yōu)榱顺橄?，樹的結(jié)構(gòu)簡化到極致的碎面，畫面中只能看到互相交錯(cuò)的直線和弧線。在看似無序的線條中透露著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹刃颍指挥兄貜?fù)的動(dòng)感。色彩上使用了純粹的粉色和紫色，給人以一種夢(mèng)幻的遐想空間。他在畫面中追求內(nèi)在情緒與精神感悟的體現(xiàn)，用樹來表現(xiàn)自己的情感，傳遞情緒信息。

（3）鼓勵(lì)兒童抽象化畫面的表達(dá)

為了促進(jìn)兒童抽象思維的發(fā)展，在教育過程中介入抽象藝術(shù)。首先讓兒童了解圖形的多樣化，突破對(duì)形狀認(rèn)知的固有思維，例如在蒙德里安樹系列的作品中可以直觀的展現(xiàn)自然界中的物體可以是具象的也可以是抽象的線條或是塊面，樹不只有棕色和綠色可以是粉色、藍(lán)色，色彩不僅可以表達(dá)物體的固有色也可以用來表達(dá)自己的心情。在面對(duì)兒童用點(diǎn)、線、面或色彩表達(dá)自己的情感的教育過程中，教育者要欣賞并尊重兒童的想法，并給予他們充分的講述空間，從而多方位的去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。

三、結(jié)語

抽象藝術(shù)作為啟迪兒童繪畫思維、創(chuàng)造力及想象力的的重要方法之一，在美術(shù)教育中的重要性不言而喻。引導(dǎo)兒童在畫面中正確的運(yùn)用抽象圖像，給人以更多的想象空間，在一定程度上補(bǔ)充具象，但要避免濫用抽象藝術(shù)，需要吸附繪畫發(fā)展過程中的優(yōu)秀因素，正確的認(rèn)識(shí)和把握。

參考文獻(xiàn)：

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[3]吳奇.抽象藝術(shù)風(fēng)格在繪畫藝術(shù)中的表現(xiàn)探討[J].美術(shù)教育研究，2020（15）：14-15.

[4]王曉媛，曾軍梅.兒童繪畫中抽象思維的研究[J].科幻畫報(bào)，2020（01）：256.

作者簡介：

王染晴（1995.03.09），女，籍貫：山東省濰坊市，大連工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)學(xué)，研究方向：當(dāng)代視覺語言研究。

通訊作者：

李智，大連工業(yè)大學(xué)教授、吞武里大學(xué)博士生導(dǎo)師。

（作者單位：大連工業(yè)大學(xué)）