淺論中國鋼琴作品的重要性

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摘要：本文通過對于中國鋼琴作品的特點、潛在的民族文化等等來分析中國鋼琴作品在中國鋼琴發(fā)展的重要性。也通過本文希望當(dāng)下的學(xué)生能夠更加重視中國作品，中西結(jié)合更好的學(xué)習(xí)鋼琴，提升對作品的理解和表達。

關(guān)鍵詞：中國鋼琴作品;重要性;特點

鋼琴這門樂器是由歐洲創(chuàng)造并發(fā)展出來的，大量優(yōu)秀的鋼琴家、作曲家先后創(chuàng)造、彈奏出無數(shù)動聽的樂曲，直到浪漫主義晚期才逐漸傳入中國。鋼琴在傳入我國后最一開始的發(fā)展并不是很好，經(jīng)過了100多年的努力方才顯露出具有我國特色的鋼琴作品。早期的音樂家李叔同、蕭友梅等更是為鋼琴的發(fā)展做出了巨大貢獻。

隨著人民的生活質(zhì)量不斷提高，鋼琴不再是少部分人的專屬樂器，學(xué)習(xí)鋼琴的人逐年增多。近年來，培訓(xùn)機構(gòu)、培訓(xùn)學(xué)校、青年宮、少年宮等等培養(yǎng)孩子興趣愛好的機構(gòu)應(yīng)運而生，人們有了可以學(xué)習(xí)鋼琴的地方，從小培養(yǎng)孩子的興趣愛好成了大部分家長的共同目標。新中國成立后，各大音樂學(xué)院相繼建立，對鋼琴的學(xué)習(xí)不再是簡單的皮毛一點，考入專門院校的學(xué)生對鋼琴的學(xué)習(xí)更加專業(yè)，不乏有學(xué)習(xí)作曲的學(xué)生創(chuàng)作出動聽的鋼琴作品，對于傳統(tǒng)民族音樂的改編，使得鋼琴作品更具有中國特色。

一、中國鋼琴作品演奏的特點

1.旋律性較強

中國作品大多是根據(jù)民歌改編而成，而民歌本身旋律性較強，很多曲目都是大家耳濡目染的，作品根據(jù)作曲家不同的作曲手法把旋律擴展加花，旋律從高聲部變往低聲部等等手法，所以要求彈奏者在彈奏過程中要將曲目的旋律凸顯出來并彈奏出抑揚頓挫之感賦予聽眾想要歌唱的感受。

2.層次感、流線性

中國作品要求曲目不能是單一的旋律，要注重曲目的織體、結(jié)構(gòu)，既要能凸顯出主旋律，又要使伴奏織體豐富多樣，在演奏過程中演奏者要有立體思維，注重展現(xiàn)曲子的多聲部變化，使曲目聽起來不至于單一枯燥。反之，也不能為了體現(xiàn)鋼琴的的立體化而忽略掉中國作品的旋律性。中國作品因為旋律性較強而要求演奏者在彈奏過程中要把旋律的線條感彈奏出來，使得旋律的線條有高低起伏之感。

3.即興性

大多作曲家在寫中國作品時常用到的符號便是散板、自由延長等等，給演奏者以充分的發(fā)揮空間，但在彈奏過程中還是要按照原譜的節(jié)奏，遵循死曲活奏原則。中國作品講究抑揚頓挫，所以曲子的節(jié)奏也有快慢緩急，彈奏者為表現(xiàn)出曲目的情感，節(jié)奏的張力也應(yīng)當(dāng)避免中規(guī)中矩的彈奏，根據(jù)曲目所表達的意思按照自己的理解即興發(fā)揮，彈奏出獨屬于自己的風(fēng)格。在彈奏中還要注意速度的變化，傳統(tǒng)的中國作品速度一般都是按照散、慢、中、快、散，例如《白毛女》等等。在演奏中要將節(jié)奏的變換處理的連貫順暢，切勿太過明顯而顯得僵硬。

二、中國鋼琴作品蘊藏的民族文化

1.寫意性

中國傳統(tǒng)文化大多講究寫意而非寫實，這一特點在中國鋼琴作品中也顯得淋漓精致。在許多鋼琴作品中也描繪出大自然的景象，給人以充分的想象空間。例如，黎英海創(chuàng)作的《夕陽簫鼓》在聆聽中就給人一種心曠神怡，對大自然景色的向往。

2.線性思維

作曲家在創(chuàng)作中國作品時，往往是一種層層遞進的寫法，西方作品在創(chuàng)作時更加注重縱向線條，而中國作品則更加注重橫向線條，也就是流線性更加明顯。例如，王建中的《瀏陽河》也是根據(jù)湖南民歌《瀏陽河》改編而成，在整首曲子的編寫中始終圍繞著曲子的主旋律流動，并且通過給旋律加入各種裝飾音、伴奏織體而使得曲目更加豐富多彩而不失去主旋律的線條美感，聽眾在聆聽這類曲目時也能夠明顯的感受到作品中的主線條，使我們民族特有的民族音樂特色顯得格外靚麗。

三、中國鋼琴作品在教學(xué)中的重要性

1.延續(xù)性

由于鋼琴是西方樂器，學(xué)生們在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中大多以西方的樂曲和練習(xí)曲為主，無論是對技巧的練習(xí)還是曲目的分析都是以西方樂曲為主，彈奏中國作品少之又少，這也與中國作品的數(shù)量偏少有一定的關(guān)系。在教師教授學(xué)生的過程中，倡導(dǎo)中西結(jié)合，適當(dāng)?shù)膹椬嘁恍┲袊撉僮髌罚由顚W(xué)生對于民族音樂的了解。如果長期彈奏西方作品會導(dǎo)致學(xué)生對本民族音樂了解甚少，從而丟失了民族精神。所以對于中國作品的學(xué)習(xí)也是現(xiàn)在教師和學(xué)生需要共同努力的，讓民族音樂不斷的傳承下去。

2.創(chuàng)造力

現(xiàn)下學(xué)生們雖然彈奏西方曲目較多，但對于作品的理解卻是少之又少，文化的差異導(dǎo)致學(xué)生對作品理解的難度加深，更別說在學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上有自己的創(chuàng)作。若是彈奏中國鋼琴作品在理解方面會便捷很多，學(xué)生們也可以根據(jù)作曲家創(chuàng)作曲目的初衷、手法、情感表達等等學(xué)習(xí)借鑒。通過對于中國鋼琴作品的學(xué)習(xí)提升自己的想象力和理解力，從而對民族文化有了更深層次的理解，并且去傳播它發(fā)揚他。

四、結(jié)語

總之，中國風(fēng)格的作品已經(jīng)在世界上受到了人們的關(guān)注，對于我們自己文化的傳承不可丟棄，在高校中傳播學(xué)習(xí)也不可懈怠，在時間的長河里，我們的民族作品定會在世界大放異彩，越來越多的人能夠理解中國鋼琴作品潛在的文化底蘊，體會到作品中的意境之美，也終將會迎來屬于它的新世界。

參考文獻

[1]王盛.中國鋼琴作品的演奏技術(shù)特點分析[J].北方音樂，2020，05（10）：41-45.

[2]王寅.淺論中國鋼琴音樂作品的組織結(jié)構(gòu)與演奏[J].北方音樂，2020，06（11）：69-70.