聲樂課堂與舞臺表演的平衡研究

郭雲(yún)喆

摘 要：聲樂是有著極強(qiáng)綜合性的藝術(shù)門類，聲樂專業(yè)學(xué)生要想實現(xiàn)對聲樂作品的完美演繹，不僅要熟練掌握發(fā)聲技巧，還要做到得體的舞臺表演，因此，實現(xiàn)聲樂課堂與舞臺表演的平衡至關(guān)重要。文章闡述了平衡聲樂課堂與舞臺表演的重要性，分析了現(xiàn)階段聲樂教學(xué)中存在的主要問題，提出了平衡聲樂課堂與舞臺表演的教學(xué)策略，以促進(jìn)聲樂教學(xué)工作的順利開展。

關(guān)鍵詞：聲樂課堂;舞臺表演;人才培養(yǎng)

聲樂藝術(shù)淋漓盡致的呈現(xiàn)，不單單是通過樂音來供觀眾欣賞，還有賴于舞臺表演這一媒介來將聲樂作品創(chuàng)作者的思想情感及表演者對聲樂作品的理解一同傳遞給觀眾，進(jìn)一步使其藝術(shù)價值、審美價值得到充分實現(xiàn)。因此在聲樂人才培養(yǎng)中，聲樂課堂與舞臺表演有著相輔相成、相互統(tǒng)一的聯(lián)系，通過平衡聲樂課堂與舞臺表演，可同時提升學(xué)生的聲樂演唱及舞臺表演水平，進(jìn)而提升學(xué)生的綜合能力，收獲更可觀的學(xué)習(xí)成效[1]。基于此，教學(xué)工作者應(yīng)培養(yǎng)聲樂學(xué)生的舞臺表演能力，通過有針對性的教學(xué)，切實幫助學(xué)生實現(xiàn)聲樂與表演的完美平衡。

一、平衡聲樂課堂與舞臺表演的重要性

（一）可提升學(xué)生歌唱心理素質(zhì)

實踐表明，歌唱藝術(shù)家都具備排除心理障礙的能力。該類心理障礙主要表現(xiàn)為臨場的緊張或焦慮，這同樣是在聲樂藝術(shù)表演實踐中學(xué)生極易產(chǎn)生的一種心理。歌唱心態(tài)是否穩(wěn)定直接影響著聲樂演出的效果，所以，聲樂教師應(yīng)注重調(diào)動學(xué)生舞臺表演的主觀能動性，引導(dǎo)學(xué)生在加強(qiáng)歌唱技能訓(xùn)練的同時，還應(yīng)重視舞臺表演訓(xùn)練。唯有平衡聲樂課堂與舞臺表演，方可不斷提升學(xué)生歌唱心態(tài)的穩(wěn)定性，進(jìn)一步提升演唱技能及藝術(shù)表現(xiàn)力。

（二）可增強(qiáng)學(xué)生舞臺形象的規(guī)范性

聲樂演出的舞臺形象，指的是學(xué)生在聲樂演出時的面部表情、肢體動作等外部形體特征的綜合體現(xiàn)。舞臺形象能夠反映出學(xué)生對自身演出是否有信心，是否具備豐富的舞臺經(jīng)驗等。在聲樂教學(xué)中，學(xué)生盡管掌握相接近的歌唱技能，但因為各自演繹聲樂作品的能力及舞臺形象的不同，使得他們最終呈現(xiàn)的演出藝術(shù)效果也不盡相同[2]。因此在聲樂教學(xué)中，教師在引導(dǎo)學(xué)生開展歌唱訓(xùn)練的同時，還應(yīng)注重幫助學(xué)生規(guī)范自身的舞臺形象。而通過平衡聲樂課堂與舞臺表演，不僅可以增強(qiáng)學(xué)生舞臺形象的規(guī)范性，提升學(xué)生歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)效果，還可幫助學(xué)生積累豐富的實踐經(jīng)驗，進(jìn)一步提升學(xué)生的綜合藝術(shù)素養(yǎng)。

（三）可激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)專業(yè)的興趣

大多數(shù)聲樂學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂之初都有著較為濃厚的學(xué)習(xí)興趣。為了使這種興趣得到長期保持，一方面需要學(xué)生在聲樂課堂上不斷獲得知識，另一方面需要通過舞臺表演讓學(xué)生樹立演出信心。因此，唯有通過平衡聲樂課堂與舞臺表演，教師方可結(jié)合學(xué)生的演出情況，及時有效地進(jìn)行有針對性的指導(dǎo)，在調(diào)整學(xué)生演出狀態(tài)的基礎(chǔ)上，對學(xué)生的學(xué)習(xí)心理產(chǎn)生潛移默化的影響。因此，教師應(yīng)當(dāng)明確平衡聲樂課堂與舞臺表演的重要性，通過為學(xué)生營造和諧的學(xué)習(xí)氛圍，不斷激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)專業(yè)的興趣，進(jìn)一步促進(jìn)收獲良好的聲樂教學(xué)成效。

二、現(xiàn)階段聲樂教學(xué)中存在的主要問題

（一）學(xué)生心理素質(zhì)較差

現(xiàn)階段，大多數(shù)學(xué)校的聲樂理論教學(xué)部分為學(xué)生集中學(xué)習(xí)，而聲樂實踐部分大多采用一對一的教學(xué)模式，授課場所也大多在教師可為學(xué)生進(jìn)行伴奏的琴室。教師為了確保自身伴奏及學(xué)生學(xué)習(xí)不受外界干擾，往往會在教學(xué)期間將教室門窗緊閉，使學(xué)生在一個較為封閉的空間內(nèi)進(jìn)行學(xué)習(xí)訓(xùn)練。長此以往，學(xué)生可收獲一定的學(xué)習(xí)成效，然而會導(dǎo)致學(xué)生心理素質(zhì)較差。倘若處在嘈雜的環(huán)境下，學(xué)生便難以發(fā)揮正常水平，甚至十分排斥在有旁人觀看的情況下進(jìn)行表演。

（二）學(xué)生對舞臺熟悉程度不足

學(xué)生進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí)最終是為了登臺表演，然而當(dāng)前學(xué)校聲樂教學(xué)中鮮有為學(xué)生創(chuàng)造舞臺表演的機(jī)會。一方面因為師生相互間長期進(jìn)行一對一的聲樂訓(xùn)練，使得學(xué)生缺乏對舞臺的有效認(rèn)識，在校期間缺乏舞臺表演的機(jī)會。進(jìn)行正式的聲樂演出對于日常缺乏舞臺實踐經(jīng)驗的學(xué)生而言，是一種不小的挑戰(zhàn)。另一方面，對于心理層面的挑戰(zhàn)一些學(xué)生還可能自我克服，然而聲樂是通過聲音演唱，在舞臺上的手足無措必然會影響到學(xué)生對自身聲音的控制，進(jìn)而使得一些學(xué)生在舞臺下可進(jìn)行自若的表演，而到了舞臺上則會顯得十分慌張。

（三）教師教學(xué)理念滯后

長期以來，聲樂課堂旨在培養(yǎng)學(xué)生的聲樂知識及演唱技巧。在當(dāng)前時代背景下，該種教學(xué)理念顯得較為滯后，因為學(xué)生只是掌握聲樂知識及演唱技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，唯有在舞臺上做到對聲樂作品進(jìn)行聲情并茂、淋漓盡致的演繹，方可得到良好的演出效果。為了做到這一點，教師要在幫助學(xué)生奠定自身堅實聲樂基礎(chǔ)的同時，還應(yīng)對學(xué)生進(jìn)行其他方面的補(bǔ)充教學(xué)，比如提升學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力，提升學(xué)生的舞臺自信心等。

三、平衡聲樂課堂與舞臺表演的教學(xué)策略

（一）基于舞臺表演開展聲樂教學(xué)

學(xué)校應(yīng)切實為學(xué)生打造一個聲樂表演平臺，通過為學(xué)生營造和諧的學(xué)習(xí)氛圍，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的主觀能動性。積累豐富的舞臺表演經(jīng)驗，可幫助學(xué)生將聲樂課堂中學(xué)習(xí)到的聲樂知識及演唱技巧應(yīng)用于實際表演中。對于教師來說，了解學(xué)生學(xué)習(xí)效果的一條重要途徑即為讓學(xué)生登臺表演，并且這樣還有助于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。比如，教師可組織學(xué)生每一定周期進(jìn)行一次聲樂匯報表演，并鼓勵學(xué)生踴躍參加有關(guān)聲樂方面的賽事，協(xié)助學(xué)生組織完成舞臺表演形式的聲樂期末考試等。在舞臺表演實踐后，教師應(yīng)及時對學(xué)生表現(xiàn)進(jìn)行評價指導(dǎo)，肯定學(xué)生優(yōu)點的同時，提出其中存在的不足之處，從而為接下來的聲樂學(xué)習(xí)及舞臺表演提供有力指導(dǎo)，進(jìn)一步提升學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)效果。

（二）培養(yǎng)學(xué)生聲樂舞臺表演感覺

除去舞臺表演外，聲樂演唱還對演唱者藝術(shù)想象力提出了一定要求。結(jié)合心理學(xué)相關(guān)理論，藝術(shù)想象力在聲樂演唱中扮演著十分重要的角色，其與演唱者思維、情感等息息相關(guān)。因此在聲樂演唱中，演唱者聲音與情感的有效結(jié)合是尤為重要的一環(huán)，聲情并茂就是對這一點的重要詮釋。為此，在聲樂課堂教學(xué)初級階段，教師可盡可能選擇一些演出中情感迸發(fā)相對鮮明的歌劇片段提供給學(xué)生觀賞學(xué)習(xí)。比如通過觀看歌唱家帕瓦羅蒂的演出片段，帶領(lǐng)學(xué)生感受歌唱家帕瓦羅蒂是如何放飛自我藝術(shù)想象力的，進(jìn)而使學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中融入自身的情感，在表演中真正做到聲情并茂[3]。一般情況下，聲樂演唱者在面對臺下觀眾時往往會產(chǎn)生緊張的心理，據(jù)說帕瓦羅蒂也存在上舞臺就緊張的問題，因此舞臺上的帕瓦羅蒂往往會拿著一條白手帕，以此來消除自身的緊張心理。因此，為了讓學(xué)生找到舞臺表演感覺，在日常聲樂課堂教學(xué)中，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮藝術(shù)想象力，有效調(diào)節(jié)表演情緒，切忌過于緊張。與此同時，還應(yīng)在表演中推進(jìn)自身情感與作品情感的有機(jī)融合， 進(jìn)一步找到自我感覺。

（三）基于舞臺表演開展聲樂作品創(chuàng)作

為了真正意義上收獲聲樂舞臺表演的成功，表演者在關(guān)注心理影響因素的同時，還應(yīng)做好自我心理調(diào)節(jié)。教師在平衡聲樂課堂與舞臺表演中，應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生將學(xué)習(xí)興趣及注意力滲透進(jìn)舞臺表演的各個環(huán)節(jié)，切忌將觀眾看作評價自身表演水平的評委，否則必然會加大自身的心理壓力。因此在表演過程中，學(xué)生更應(yīng)當(dāng)將觀眾看作自己的家人、朋友，借助歌聲、表演與他們進(jìn)行情感交流，以此實現(xiàn)對聲樂作品的自若演繹。比如，在學(xué)生表演心境較為輕松、冷靜時，他們的臺風(fēng)便會趨于穩(wěn)定，更可在表演中開展二次創(chuàng)作，推進(jìn)表演與作品的有機(jī)融合，進(jìn)一步收獲理想的舞臺表演效果。聲樂演唱中，學(xué)生對原聲樂作品的了解領(lǐng)會，反映了學(xué)生的感知與理解能力，并且還彰顯了學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。因此，在平衡聲樂課堂與舞臺表演中，教師還應(yīng)加強(qiáng)對學(xué)生感知與理解能力的有效培養(yǎng)，使學(xué)生在理解聲樂作品時可更為準(zhǔn)確、透徹，進(jìn)一步在舞臺表演中對原創(chuàng)作品開展二次創(chuàng)作[4]。

四、結(jié)語

平衡聲樂課堂與舞臺表演至關(guān)重要，不僅可以提升學(xué)生的實踐演唱能力，還可提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)及藝術(shù)表現(xiàn)力。因此，聲樂教學(xué)工作者應(yīng)圍繞如何平衡聲樂課堂與舞臺表演進(jìn)行探索研究，結(jié)合現(xiàn)階段聲樂教學(xué)中存在的主要問題，從多個方面著手有效平衡聲樂課堂與舞臺表演，切實提升聲樂教學(xué)的有效性。

參考文獻(xiàn)：

[1]李薇，黃玥.聲樂課堂與舞臺表演相結(jié)合的教學(xué)研究[J].藝術(shù)教育，2018（13）：60-61.

[2]楊莉麗.聲樂課堂與舞臺表演融合的教學(xué)實踐分析[J].戲劇之家，2015（6）：240.

[3]莫笑萍.論聲樂課堂與舞臺表演融合的教學(xué)研究與實踐[J].藝術(shù)評鑒，2016（13）：135-136.

[4]安曉燕.聲樂課堂與舞臺表演的融合[J].戲劇之家，2018（35）：199.

作者單位：

鄭州升達(dá)經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院藝術(shù)學(xué)院