葫蘆薄意創(chuàng)作淺析

陳向民

There are many criteria for evaluating the quality of a gourd surface relief artwork. Among them， various factors， such as the level of aesthetics， the decision on the theme， the complexity of the composition， the selection of the gourd and the depth and shadow techniques in the process of relief making have important effects.

審美情趣

一件作品的格調(diào)首先取決于作者審美情趣的高低，葫蘆押花形式來自民間，歷史并不長，從藝術(shù)性來說未達(dá)到相鄰藝術(shù)竹刻的高度，仍有很大的提高空間。竹刻有較高的藝術(shù)成就，是因?yàn)橛晌娜酥鲗?dǎo)并將其審美品味逐漸滲透進(jìn)作品中，才使得竹刻獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。

因此我們應(yīng)敞開心胸跨領(lǐng)域吸收其他門類的養(yǎng)分，這里指的養(yǎng)分主要是審美修養(yǎng)。我國歷史悠久，藝術(shù)門類眾多：青銅器、遠(yuǎn)古石雕造像、古玉器、書法繪畫等門類有著極高的審美情趣。向源頭學(xué)習(xí)是必經(jīng)之路，學(xué)習(xí)各門類頂峰時(shí)期的作品，即學(xué)習(xí)經(jīng)典，用心體會(huì)古人的審美格調(diào)。平時(shí)在創(chuàng)作之余觀看與藝術(shù)相關(guān)的各類展覽是必做的功課：感受遠(yuǎn)古造像的大氣磅礴、雄渾古樸，體會(huì)宋代山水的氣勢宏偉、意境清遠(yuǎn)高曠，欣賞元代文人作品的抒情寫意、清逸高潔、氣格脫俗。得到感悟可與同好交流心得，并盡可能將感受融入作品中。在創(chuàng)作中必定會(huì)出現(xiàn)各類問題，帶著問題去多看多交流，有些問題也就迎刃而解了，如此反復(fù)實(shí)踐必定有所長進(jìn)。創(chuàng)作時(shí)要以經(jīng)典為目標(biāo)，不師古如無源之水，做到師古而不泥古，想像著將自己的作品放在經(jīng)典旁比較會(huì)如何？始終用這種審美高度要求自己。

審美可以通過學(xué)習(xí)來提高，其全方位性導(dǎo)致不能只在作品中講審美，日常生活中也應(yīng)如此。人的思維是整體的、一貫的，美無所不包、無所不在，學(xué)習(xí)繪畫雕塑經(jīng)典的同時(shí)，輻射周邊領(lǐng)域，對諸如建筑設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)等也要有所了解，即觸類旁通。例如室內(nèi)布置即物體與空間的關(guān)系，與雕刻押花的構(gòu)圖關(guān)系異曲同工，養(yǎng)成如此思維方式，整個(gè)生活都會(huì)充滿藝術(shù)性。比如：一張條案如何擺放？案上放哪些物品合適？如何放最佳？自然光從這個(gè)角度照到物品上美嗎？旁邊再襯擺件是否更好？這棟建筑優(yōu)美，周邊環(huán)境也和諧，只是外墻顏色突兀，如果換作雅致些的顏色是否更協(xié)調(diào)？諸如此類用審美去觀察世界，日積月累，眼中有了挑剔，也就有了主見，在創(chuàng)作中才知如何定位，如何取舍。

學(xué)習(xí)傳統(tǒng)經(jīng)典的過程中也一定會(huì)產(chǎn)生自己的見解，久而久之通過不斷的思考，這些見解會(huì)形成自己獨(dú)一無二的東西，同時(shí)在作品中體現(xiàn)出來。如此長時(shí)間的訓(xùn)練，也會(huì)養(yǎng)成時(shí)刻明白當(dāng)下要什么的習(xí)慣，看到任何東西都會(huì)習(xí)慣從審美角度出發(fā)，審視作品時(shí)就自然而然有“糾錯(cuò)”習(xí)慣，有了“糾錯(cuò)”能力，就能在創(chuàng)作過程中剔除不好的部分。關(guān)鍵是要不斷調(diào)整、提升自己的審美能力，至于如何構(gòu)圖、如何用刀等方面也都是由審美來決定。

任何藝術(shù)門類一定會(huì)有部分人走“技巧派”這條路，是由于沒將審美放在最高位置，隨著技藝日益精進(jìn)，逐步把技巧放在了第一位，進(jìn)而窮工極巧，好壞標(biāo)準(zhǔn)以本門技術(shù)高低來論。比如押花會(huì)講押得多深而未破皮、畫面有多繁復(fù)、景物層次達(dá)到了十幾層、地子押得有多平整、開臉衣紋都有出處，并且每個(gè)人都押得一絲不茍，認(rèn)真處理每條衣紋等，強(qiáng)調(diào)的是死板的指標(biāo)性，并且每件作品都一成不變。這里我們看到的不是“認(rèn)真”，而是僵化，試問這等理性操作怎么可能在作品中輸入情感？技巧是每個(gè)藝術(shù)門類必備的基礎(chǔ)，是實(shí)現(xiàn)審美的工具，但不應(yīng)放在首位。藝術(shù)作品沒了審美和感性、不再變化、不講主次對比、沒有虛實(shí)，作品如何產(chǎn)生感染力？因此嚴(yán)格來說，沒有審美能力，押花就只是一個(gè)工作而已，根本談不上藝術(shù)創(chuàng)作。

選題與實(shí)施

這里所指的押花選題指創(chuàng)作題材，不包括把其他繪畫作品作為范本，原封不動(dòng)地復(fù)制到葫蘆上的做法。創(chuàng)作應(yīng)是作者有感而發(fā)，題材可按作者本身的理解、體會(huì)而隨心所欲地發(fā)揮，古今題材都可入畫。既可對經(jīng)典題材重新詮釋，且不同時(shí)期融入新的理解、感受再次創(chuàng)作，也可借古人造型抒發(fā)自己的情感，將現(xiàn)實(shí)生活中有感受的現(xiàn)象提煉成素材，加以創(chuàng)作。在多年的創(chuàng)作經(jīng)歷中，我最常運(yùn)用的是借古人造型抒發(fā)自己心聲這種形式，所以很多作品都是無題，用作品記錄自己的喜怒哀樂，每當(dāng)作品完成時(shí)都有種表達(dá)后的舒暢感。

既然是創(chuàng)作就不應(yīng)設(shè)立過多的條條框框，題材形式可因人而異，只要能表達(dá)作者內(nèi)心感受的都行，目標(biāo)只有一個(gè)：作品最終效果能夠精彩并打動(dòng)人心。創(chuàng)作是無中生有，最先“有”的應(yīng)該是靈光一現(xiàn)的感受、感悟：對生活中某事的觸動(dòng)、觀看展覽的感悟、與同好交流的心得等，及時(shí)捕捉住這種感受并記錄下來是創(chuàng)作走出的第一步。創(chuàng)作雖說可隨心所欲地發(fā)揮，但格調(diào)不能低，因?yàn)樽髌窌?huì)不斷流傳下去，葫蘆又是人們的把玩之物，通常有了閑情才拿來觀賞品味，如果作品俗不可耐，如何去品呢？所以應(yīng)該用創(chuàng)造經(jīng)典的概念進(jìn)行創(chuàng)作，題材可以通俗，但格調(diào)氛圍要高雅。

說到這里應(yīng)該可以理出一條線：由于某事某物的觸動(dòng)而產(chǎn)生興趣點(diǎn)，從而有了強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲望，經(jīng)過一段時(shí)間的醞釀，腦中有些模糊的畫面感并用草圖形式記錄下來，從若干草稿中找到最能代表自己感受的那張，慢慢詳盡其內(nèi)容，逐步呈現(xiàn)出明確畫面，在此基礎(chǔ)上運(yùn)用構(gòu)圖技巧將畫面調(diào)整到最佳狀態(tài)。找到合適的葫蘆，再次調(diào)整畫稿以適合這把葫蘆，將稿畫在葫蘆上，盡可能籠統(tǒng)地畫，只注意大感受、大關(guān)系是否合適：物像突起部分是否也在葫蘆鼓起部位？凹陷部分應(yīng)在葫蘆腰間收縮部位，一切順應(yīng)葫蘆形制而為。然后用刀在葫蘆上大致定位，不必糾纏細(xì)節(jié)，細(xì)節(jié)部分應(yīng)在制作過程中用刀表現(xiàn)，這樣就不會(huì)有按圖施工之嫌，可充分調(diào)動(dòng)創(chuàng)作者靈敏的感受能力和臨場發(fā)揮能力，添加即興成分有利于提高作品的藝術(shù)性。

押制手法也不應(yīng)有刻板的工序，先如何后如何，這樣長久按部就班便成定律，不再有變化，作品面目一致就很難提高了。應(yīng)按作品風(fēng)格來定押制方法：可同步層層推進(jìn)，最終完成。也可先局部做起蔓延至全部，這種方法有個(gè)好處，在蔓延過程中有不確定因素，可能會(huì)有意外收獲，當(dāng)然也可能因隨意性大而出些小錯(cuò)，可稍稍糾錯(cuò)。有時(shí)候小錯(cuò)誤恰恰是作品清新的地方，視覺中可能有種不同以往的感覺，此時(shí)應(yīng)敏感捕捉住這種感覺以便今后運(yùn)用。習(xí)以為常的定式要破，偶爾出現(xiàn)的精彩要總結(jié)應(yīng)用，用熟后再破，如此循環(huán)推敲，作品定有新意。押制過程中還應(yīng)盡可能讓自己有“陌生感”，有了“陌生感”才可能出新東西，當(dāng)然這種“陌生感”是刻意營造的，做之前先慢一拍，思考從何種角度入手表現(xiàn)更佳，用何種順序押制更能體現(xiàn)此題材，并不斷嘗試新的方法。此時(shí)最怕越做越熟，不動(dòng)腦就順手按慣性去做，并陶醉其中，毫無警覺地沉迷于熟練流暢的手法而不能自拔，久而久之手不聽腦、遠(yuǎn)離審美、思維固化，作品必然匠氣。

構(gòu)圖的繁簡

不能籠統(tǒng)地說構(gòu)圖是繁好還是簡好，只要處理得當(dāng)都能產(chǎn)生好的意境。繁簡的確定最開始是由題材決定，有了題材再找到合適的葫蘆，比如：要做一個(gè)故事性較強(qiáng)、人物較多的題材，構(gòu)圖勢必會(huì)繁復(fù)，這需要找一把體量偏大點(diǎn)的葫蘆，腰身也需較粗，如是橫向構(gòu)圖就需找低身矮胖型的葫蘆，如構(gòu)圖為縱向則要找高身腰粗形制的葫蘆。此時(shí)還需留意所挑選的葫蘆氣質(zhì)是否和題材合拍，這是感性層面的問題，如果都是契合的，就能安排構(gòu)圖了。

繁簡構(gòu)圖的作品各有其不同的要求，先聊構(gòu)圖繁復(fù)的作品：假設(shè)做人物眾多的《高士雅集圖》，光人物就有十多個(gè)，還有樹木泉石、道具物品等，怎樣分布構(gòu)圖就顯得尤為重要。繁復(fù)題材肯定不可能做到人物均勻排列、每個(gè)人都詳盡表現(xiàn)、每棵樹都要面面俱到。重要的是利用好聚散原則，人物按組分，聚散有致，做到“密不插針、疏可跑馬”。樹石的安排也隨人物組分，講究大勢并襯托人物。場景設(shè)計(jì)要合理，有進(jìn)有退，有通路才會(huì)覺得透氣。樹木要有前后，有高有低，人物也不能像在舞臺(tái)上亮相般正面朝外，應(yīng)有正、側(cè)、背，這樣才能形成合抱關(guān)系。配合情節(jié)的合理性，人物可分成三組：一組觀書畫、一組鑒古、另一組策杖老者攜童子前來赴會(huì)。三組人物不能平均分布，觀書畫人物多占主畫面，面積偏大位置略高，鑒古組人物少位置偏低，另一組人物穿插其中，每組人物以樹木山石間隔，高低錯(cuò)落并有縱深。

細(xì)致來說，觀書畫組：長條形石桌從左下至右斜置成30度角，書者居中坐于桌后面相偏右側(cè)，左右有觀者，人數(shù)不能等分，或左二右一，高低有致，桌對面靠右可安排一童子兩觀者，童子磨墨、兩觀者可做交流之狀，側(cè)背對著畫面，形成合抱之勢。樹木可安排在眾人后靠左以斜勢往右上方伸出畫外，再由畫外挑出枝葉往下覆蓋人群，大勢與人物合拍，這組人物就相當(dāng)飽滿了。

鑒古組：位于觀書畫組右側(cè)，以庭園石間隔，位置偏下與上組人物略有前后關(guān)系。隨形小石桌上青銅器若干，桌右側(cè)一高仕坐姿手拿青銅花觚作指點(diǎn)狀，左邊桌后一高仕站姿彎身對坐者，二人目光交集似有交流。桌左側(cè)一高仕坐姿手撐桌面作聆聽狀，石桌前樹木由左向右上斜伸，有枝桿往回探出，枝葉覆蓋人物并左右均衡，此組人物右側(cè)背靠山石，山石下有溪流蜿蜒流過。兩組人物一多一少，兩組樹木也一前一后呈呼應(yīng)之勢。

右側(cè)山石溪流后安排三人：兩人一前一后從山石后方往右前走出，略帶縱深透視。前者為策杖老者，衣擺飄動(dòng)似在行進(jìn)中，抱琴童子緊隨其后，老者右前有一后生背側(cè)對畫面，躬身迎接老者，畫面再向右移便是觀書畫人物組，如此循環(huán)對接，情節(jié)合理、動(dòng)靜相宜。

其次是挑選葫蘆了，適合此題材的葫蘆，可選體量偏大的葫蘆筆筒，也可是形制飽滿的雞心葫蘆，不管哪種形制，一定要文氣細(xì)膩且軟硬適中。場景大人物小的題材不宜用皮質(zhì)粗曠的葫蘆，除非需特定氛圍，況且此題材是雅集圖，文氣細(xì)膩的葫蘆氣質(zhì)更合拍。如此繁復(fù)的題材要求作品透氣、不繁不悶，做到這點(diǎn)就需運(yùn)用好深淺虛實(shí)的押制手法。試想一件繁復(fù)作品只用深的實(shí)的手法，所有東西都如堆砌般呈現(xiàn)在眼前，而且毫無主次，讓人看著不透氣渾身的不自在。因此首先要找到主次關(guān)系，確定幾個(gè)需要重點(diǎn)表達(dá)的部分以突出主題，盡可能去掉不必要的部分，主要部分也要形成良好的構(gòu)圖關(guān)系并且可押得深些、實(shí)些。次要部分可淺些、虛些，當(dāng)然還要有深淺虛實(shí)之間的過渡，這樣才能讓繁復(fù)作品有主次、不繁雜。

構(gòu)圖簡約的作品比較難于表達(dá)，和繁復(fù)作品相比更需去蕪存箐，雖物像簡潔，大量留白，但要使作品的觀感飽滿充實(shí)就更需作者胸中有丘壑，運(yùn)用各種暗示手法來實(shí)現(xiàn)：如一葉扁舟，一老翁在船頭垂釣，如要表現(xiàn)景色空曠深遠(yuǎn)，船可小些，舟身下可用圓刀押出幾條水紋以暗示湖面，近景可放幾枝蘆葦，遠(yuǎn)處可以虛化手法做些遠(yuǎn)山。這樣就算大片湖面留白也不會(huì)顯得空，你會(huì)感覺湖和遠(yuǎn)山?jīng)]有分界，湖天一色更顯空靈。

再舉一例：《松下高仕橫琴圖》，題材清凈文雅就應(yīng)選擇皮子細(xì)膩，腰身粗細(xì)得當(dāng)?shù)陌敫呱砗J。葫蘆應(yīng)有三四年以上的成色，色澤應(yīng)溫潤干凈，葫蘆外形線條流暢委婉、氣質(zhì)文靜優(yōu)雅，葫蘆的器形和腰肚間線條的起伏仿佛與畫中悠揚(yáng)琴聲暗合。用這種感性的思考方法找到對的葫蘆，使題材中的某些點(diǎn)和葫蘆中的某種特征產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，剩下只需在葫蘆上構(gòu)圖操作了：在葫蘆的腰肚間安排高仕坐于石上撫琴，身體曲線起伏與葫蘆腰肚間線條順應(yīng)，氣韻相合。石邊可布溪流，高仕身后可布松樹，走勢與高仕呼應(yīng)以襯托人物，再配合深淺虛實(shí)的處理手法，便可隨心體現(xiàn)所想：高仕頭面及上半身包括琴的一頭可做深些、實(shí)些，身體其余部分虛為主，可淺些。樹桿和身旁溪流可用圓刀虛化處理，以求和人物之間產(chǎn)生主次變化。葫蘆上端松樹小枝和松針可選幾枝挑實(shí)，使之深淺有度，其余可虛些，這樣的整體處理使作品大部分地方淺淺柔柔的，主要部分的深就可第一時(shí)間映入眼簾，拉開主次加深空間感。由遠(yuǎn)而近的溪流和虛化處理的枝葉使畫面有了縱深感，而縱深感是簡約構(gòu)圖的關(guān)鍵，既添加場景感又豐富畫面，高仕坐于如此氛圍中意境自然生成，畫面雖簡但意韻悠長。創(chuàng)作中是先有題材后選葫蘆，還是先有葫蘆后定題材是沒有定式的，可按實(shí)際情況來做，以上一繁一簡兩個(gè)例子，正好詳細(xì)說明了這兩種方法的運(yùn)用。

葫蘆的挑選

葫蘆雖是范制的，同一種形制由于質(zhì)地軟硬、色澤深淺的不同會(huì)產(chǎn)生不同氣質(zhì)，有的粗獷，有的文雅。也會(huì)因?yàn)楹J大小差異而產(chǎn)生各種感覺：有的敦實(shí)質(zhì)樸，有的小巧婀娜。這些是葫蘆本身特有的氣質(zhì)，如能與題材匹配則事半功倍，如氣質(zhì)相沖則會(huì)使效果大打折扣。當(dāng)然不管是選擇何種氣質(zhì)的葫蘆，軟硬適中是押花首要的條件，舉實(shí)例來說明：早年曾得到一件白蟲本長葫蘆，腰身偏細(xì)，但皮質(zhì)細(xì)膩?zhàn)虧櫍渖峡谏w后精氣神提升不少，由于腰身偏細(xì)一直想不出合適題材，如做人物的話，只能在腰以下葫蘆肚上做文章，實(shí)在難出效果，山水也不適宜，腰細(xì)不易出“勢”。所以一邊盤玩一邊思考，盤玩的過程其實(shí)也是對這把葫蘆深入理解的過程。偶有一日于朋友家玩，桌上的一盆蘭花清新雅致，頓覺眼前一亮，蘭花與此葫蘆的氣質(zhì)完全匹配，正是得來全不費(fèi)功夫，當(dāng)下就直接以寫生的方法在葫蘆上畫稿，只一稿就覺得相當(dāng)妥帖，回家后稍作調(diào)整便一口氣做至深夜，大致完成后覺得整體疏朗清新，令人愛不釋手。當(dāng)大家選作品時(shí)還在看幾個(gè)人幾匹馬、幾棵樹幾塊石的以多取勝時(shí)，這件四兩撥千斤的作品是少勝多的典型例子。上面曾舉例《松下高仕橫琴圖》，雖說是在講簡約題材如何構(gòu)圖，如何分主次，如何講深淺虛實(shí)，但也是在講挑選合適的葫蘆，并運(yùn)用各種手法來把控意境的實(shí)例。所以很多問題是環(huán)環(huán)相扣，不可能完全分割開來講的。再舉幾例：早年做過蒙古人套馬圖題材，選高身葫蘆，軟硬適中、粗腰、質(zhì)地偏粗獷，匹配度也較高。曾選十年以上色澤較深有古雅氣息的雞心葫蘆作陶淵明采菊圖，完成后適當(dāng)盤玩，人物更加圓潤、古意盎然。這是借葫蘆特有古雅氣息賦予題材的實(shí)例，試想用沒有色澤的葫蘆，哪怕器型相同，畫面氣息也不會(huì)如此古意雅致。就算有的葫蘆色澤也深，但質(zhì)地木質(zhì)化，只有剛性缺少韌勁，押不動(dòng)不去說，沒了柔韌性滋潤度哪來的古雅氣質(zhì)呢？所以要因材施藝。接觸葫蘆押花至今，深感作品要提升，難點(diǎn)不單是審美和技藝需不斷提高，更要看葫蘆的挑選是否合適，葫蘆形制雖然是人工可以控制，但質(zhì)地大部分是自然界的選擇，因此葫蘆薄意作品是人工和天工的結(jié)合，能得到一件相對滿意的作品實(shí)屬不易。

葫蘆題材和蒙芯

一件好的葫蘆薄意作品題材和蒙芯題材應(yīng)該是有關(guān)聯(lián)的。除了兩種情況例外，第一是蟈蟈葫蘆、姐兒葫蘆無需配備蒙芯，第二是蒙芯為無主題的裝飾圖案（如金錢紋、滿天星圖案、 字花等規(guī)則紋樣）。但凡有主題題材的蒙芯，不論人物、山水、花鳥都應(yīng)和葫蘆薄意題材有所呼應(yīng)：如葫蘆題材是高仕觀畫的，蒙芯刻高仕對弈圖，這是場景氛圍有所關(guān)聯(lián)。再比如蒙芯是垂釣圖，葫蘆題材取漁歸圖，先釣后歸在情節(jié)上前后呼應(yīng)。葫蘆為行旅圖，蒙芯為觀瀑圖，行至山澗觀瀑也是前后關(guān)聯(lián)。只要其中有一定聯(lián)系的，花鳥對花鳥，花鳥對山水都是合拍的。

關(guān)于破皮

雖然葫蘆破皮從創(chuàng)作角度來看不是主要關(guān)系，但也是押制過程中難免碰到的問題，因此在這里也一并說明。破皮問題在上篇關(guān)于押花的文章《葫蘆薄意藝術(shù)——押花葫蘆》中聊過后一直被朋友們問及，大家就這個(gè)問題的執(zhí)著我想還是有原因的，傳統(tǒng)玩押花的比較強(qiáng)調(diào)葫蘆不能破皮，所以這個(gè)觀念在傳統(tǒng)玩家心里是根深蒂固的。我在上篇文章中也稍提及要追求古雅就盡可能少破皮，注意是少破皮，不是不破皮。因?yàn)椴黄破ぴ谖锢砩鲜遣豢赡艿模倭牧倪@點(diǎn)消除些誤解我想還是有必要的。想要得到一把藝術(shù)性好的薄意作品，表現(xiàn)手法就需要豐富，前面談到的深淺虛實(shí)手法，其中容易破皮的是既深又實(shí)的部分，而葫蘆作品中少了這些部分又是很難精彩的。而傳統(tǒng)“老押花楊”一路的紋飾圖案，押得淺淺柔柔，不需要有重點(diǎn)加深的地方，所以“肉眼”看上去沒破皮是存在的，但以此來要求現(xiàn)在的押花作品卻并不合適，但凡需要深入刻劃的作品就很難完全不破皮，曾見陳錦堂作品也難免這點(diǎn)。

少破皮的重點(diǎn)是“少”。其實(shí)深淺虛實(shí)相結(jié)合的手法恰恰是少破皮的保證，因?yàn)闇\、虛的部分是不易破皮的，有也只是少數(shù)需深入刻畫的部分。如手法單一的刀刀實(shí)、處處深那豈不是處處皆破皮了嗎？所以看待葫蘆薄意作品要多角度觀察，藝術(shù)性永遠(yuǎn)排在第一位，只要作品精彩不失典雅，有少許破皮也可有所包容。就像竹刻作品天生文氣，但自然屬性容易裂，這和葫蘆破皮一樣為不可抗力，我自己收藏的一部分相對滿意的葫蘆薄意作品，也有少量破皮現(xiàn)象，在我觀念中是完全可以接受的。

上篇文章中也談到過少破皮與刀具的潤度和葫蘆質(zhì)地的挑選密切相關(guān)，其中關(guān)鍵是葫蘆質(zhì)地的挑選，因?yàn)樵诓煌|(zhì)地的葫蘆上用相同手法、相同力度去押效果是不同的。由于葫蘆質(zhì)地軟硬脆韌相差巨大，有些太松的葫蘆已顯示破皮，而有韌性的葫蘆還看不出破皮。有的葫蘆較脆，不但破皮還出現(xiàn)白色粉狀，極其影響效果。經(jīng)常會(huì)碰到已經(jīng)上手的葫蘆，由于質(zhì)地沒挑選好出現(xiàn)很多問題只能放棄，重新挑選合適葫蘆后再試的情況。質(zhì)地不只是軟硬適中就行了，還有韌度、脆度也要合適，這些都過關(guān)了還有皮質(zhì)粗獷還是細(xì)膩的問題，當(dāng)然這點(diǎn)是沒有好壞之分的，只看適合什么題材就是好的，再加上葫蘆的形制和題材的匹配度來看，挑選葫蘆需要多緯度的考量。

葫蘆的盤玩

葫蘆的盤玩也是個(gè)容易被忽略的問題，可能很多人認(rèn)為盤葫蘆是玩家的事和創(chuàng)作本身并無關(guān)系，其實(shí)葫蘆薄意作品盤玩得當(dāng)?shù)脑?，?huì)使作品更精彩，可視為創(chuàng)作的延伸，盤玩過頭作品就有可能廢掉，所以也有必要說明一下。大凡喜愛葫蘆的人都愛盤葫蘆，葫蘆作品剛完成時(shí)刀口難免有些生硬，畫面和葫蘆還不是最合拍，這時(shí)適當(dāng)?shù)谋P玩是需要的。但凡事應(yīng)有度，要注意兩點(diǎn)：一是盤時(shí)不論用手盤還是布盤都要保持干凈，不能太用力，輕盤可把生硬的刀痕盤柔和些。二是盤玩時(shí)間不能太久，不是無限制經(jīng)年累月的盤，曾見一愛盤葫蘆的朋友，葫蘆圖案已被盤得模糊不清了還在使勁盤，跟他交流說如再盤下去內(nèi)容都看不清了，葫蘆就廢了，可他卻認(rèn)為盤糊了再“醒”一下就行了（按原來圖紋重新押深些叫“醒”），殊不知盤糊再“醒”和原先一氣創(chuàng)作下來的狀態(tài)是不同的，作品的精彩度肯定下降不少。那么盤到什么時(shí)候就該停手了呢？標(biāo)準(zhǔn)是圖紋比原先柔順些，但該挺的線條還在，表面有些“精光”即可，按時(shí)間看也就三四天時(shí)間上手輕盤就行。以后每年如想起可拿白色棉質(zhì)軟布擦試幾下保持干凈即可。葫蘆表皮的氧化很重要的一點(diǎn)是靠時(shí)間來完成的，不是短時(shí)間一味盤玩就能產(chǎn)生“包漿”，所以隔一兩年，有個(gè)氧化過程，再有意無意地白布擦拭，這樣年復(fù)一年地把玩，才能讓葫蘆圖案看上去既清晰又古意盎然。

一件有靈性的作品，光是理性審美與技巧的投入，從作品中讀到不凡的品位、合理的構(gòu)圖和老辣的刀法是不夠的。作品更應(yīng)有作者感性層面的即興發(fā)揮，融入創(chuàng)作時(shí)的感悟，并將這種感悟化作氛圍傳遞給觀者，讓觀者感受到作者的情感表達(dá)從而產(chǎn)生共鳴，這才是藝術(shù)作品的核心價(jià)值所在。