荒謬世界中的混沌人生
——以存在主義淺析弗朗西斯·培根的繪畫作品

楊 樂

(吉林省東北師范大學(xué) 吉林 130024)

弗朗西斯·培根是一位生于愛爾蘭的英國(guó)畫家。其作品以粗獷、犀利、具強(qiáng)烈暴力與噩夢(mèng)般的圖像著稱，他扭曲、變形和模糊的人物畫使他成為戰(zhàn)后最有爭(zhēng)議的畫家之一。經(jīng)歷過兩次世界大戰(zhàn)的培根受到戰(zhàn)后哲學(xué)思潮存在主義影響，在分崩離析的世界中打破并扭曲形象，逐漸踏上了荒謬世界中的混沌之旅。

存在主義研究人的存在、生存的意義、自由及選擇等問題。在一戰(zhàn)后宗教體框架的喪失，個(gè)人的歸宿感也隨之瓦解，在人類將自己異化并渴望找到出口時(shí)，各種表達(dá)方式便也隨之而起。以下從存在主義中的三個(gè)角度去淺析弗朗西斯·培根的繪畫作品，分別是偶然荒誕、自由選擇和強(qiáng)力意志（尼采）。

一、不確定情緒的形象化

存在主義上的偶然荒誕指所有的存在都不是決定的，而是偶然的，因此，存在是不確定的。從某種程度上講，存在是荒誕的。培根正是把這種紛擾世界帶來的偶然與荒誕依托主觀情緒而創(chuàng)作了出來。

關(guān)于繪畫，培根經(jīng)常使用偶然、生的、痕跡這些具有雙重意義的字眼，為了使作品達(dá)到這樣直接刺激神經(jīng)的效果，培根非常依賴于隨機(jī)創(chuàng)作他自己所謂的偶然效果。培根不確定情緒的形象化往往通過他身邊朋友及愛人的肖像畫表達(dá)出來，運(yùn)用粗狂強(qiáng)勁的筆觸來表現(xiàn)畫面中人物的恐怖、荒蠻、孤寂、興奮和憤怒。在培根的系列三聯(lián)畫中，空間作為一種虛無與荒誕的化身獨(dú)自存在。幾乎所有扭曲異化的人背后都營(yíng)造出了另外一個(gè)空間，這些空間有的仿佛是一個(gè)出口，給人在痛苦崩潰中一個(gè)宣泄的渠道，有的則像是一個(gè)牢籠編織成一個(gè)密不透風(fēng)的網(wǎng)，將人物桎梏在煎熬與孤獨(dú)之中，如《弗洛伊德肖像畫習(xí)作》，強(qiáng)烈運(yùn)動(dòng)著的人物與極具立體風(fēng)格的幾何空間進(jìn)行組合，感性與理性相撞，培根把畫面中人物的精神情緒再升華。

二、絕對(duì)自由下的創(chuàng)作沖動(dòng)

存在主義認(rèn)識(shí)到，人的自由表現(xiàn)在選擇和行動(dòng)兩個(gè)方面。只有通過自己所選擇的行動(dòng)，人才能認(rèn)識(shí)到自由，因?yàn)槿说谋举|(zhì)是由自己所選擇的行動(dòng)來決定的。在20世紀(jì)戰(zhàn)后大的開放自由環(huán)境下，培根也在追求絕對(duì)自由的過程中釋放了自己。

這種釋放是在表達(dá)方式創(chuàng)作手法上的釋放，是在情感宣泄痛苦選擇上的釋放，但對(duì)于創(chuàng)作背后的故事，培根則是追求一種對(duì)于扭曲生命力的針鋒相對(duì)，挖掘人內(nèi)在的精神世界。培根說，“我喜歡與肌肉的直面對(duì)視，喜歡生命的這一真正的天然狀態(tài)。”正是因?yàn)樵谌酥泵孀晕业膭?dòng)蕩世界下，才給予了人回歸本身的更多可能，培根的創(chuàng)作思路源于心靈深處的沖動(dòng)，是一種“本能”并且“本能的混雜在生命中”。也正憑借這種內(nèi)在的推動(dòng)力，血肉的題材表現(xiàn)成為必然。在《三幅為釘刑所畫的習(xí)作》中，畫面中的血漬不同于傳統(tǒng)繪畫中對(duì)血的質(zhì)感顏色的精心描繪，而是模擬了血的飛濺的形態(tài)，加上顏料本身粘稠的質(zhì)感，讓人感受到一種基于真實(shí)的暴力，培根將內(nèi)心的沖動(dòng)以一種精心縝密的方式表達(dá)在了畫面上，畫面中暴力的沖動(dòng)，是人以外超越人的沖動(dòng)。

三、強(qiáng)大力量支配的異象

強(qiáng)力意志就是生命意志，然而它所追求的不是生命自身的意志，而是使生命得以超越自身的潛在力量，正是這種對(duì)于意志的渴望，表現(xiàn)出了生命那種永不停息的本性。

形式的轉(zhuǎn)化可以是抽象性的或動(dòng)力性的。它使運(yùn)動(dòng)從屬于力量，但同時(shí)也將運(yùn)動(dòng)從形象中抽取出來：培根的作品中壓迫的力量、膨脹的力量、痙攣的力量、壓平的力量、拉長(zhǎng)的力量，這些力量都作用在靜止不動(dòng)的身體上。這種錯(cuò)綜復(fù)雜的力量無不把矛頭鋒利地指向?qū)π蜗蟮脑偬剿?，?duì)形象內(nèi)部的再組合，對(duì)形象精神的再表現(xiàn)。在《根據(jù)委拉斯貴茲的＜教皇英諾森十世肖像＞的習(xí)作》中，粗狂強(qiáng)勁的筆觸表現(xiàn)畫面中人物的恐怖、荒蠻、孤寂、興奮和憤怒。隱抑著的吶喊，展露了當(dāng)下人類普遍喪失信仰后的痛苦與無助；《愛人喬治戴爾肖像畫局部》人物好像是在臉上打了一組太極，漩渦式的筆觸給了畫作巨大的生命力，讓人感受到了主觀精神世界的力量。

培根創(chuàng)造了一種半真半幻的世界，一種公眾的恐怖與個(gè)人的惡夢(mèng)。然而，用培根自己的話說，無論這些作品看上去如何復(fù)雜、神秘，其目的在于去“誘捕真實(shí)”，營(yíng)造一種盡可能強(qiáng)烈的緊張感，卻不陷入幻想之中。但在培根所采用的形式語言上卻是無盡的灑脫與夸張。作畫過程是與自己神經(jīng)的對(duì)話，他對(duì)直覺有著極高的敏銳性，對(duì)畫面有著極強(qiáng)的操控能力，雖是朋友愛人的圖像，但不局限于再現(xiàn)，都表達(dá)了苦惱孤獨(dú)的感受。在肖像的背后，我們仿佛能夠看到培根所向我們展示的掙扎可怖的靈魂，也能感受到圖像背后培根生命的底色和時(shí)代的底色。在荒謬的世界中表達(dá)超脫空間以外的混沌，培根可以稱得上是看似無意實(shí)則有心的異化出口指路人了。