姚舒涵
(蘭州大學(xué),甘肅 蘭州 730000)
音樂可以觸摸靈魂,可以進(jìn)入精神的最深處,可以讓他人受到感染,可以激發(fā)共鳴,因此音樂演奏是一種情感藝術(shù),而所有的情感藝術(shù),都必須有心理活動的參與。每時每刻心理活動都促進(jìn)著藝術(shù)的表達(dá),都影響著音樂的演奏效果,這就是所謂的音樂心理效應(yīng)。
音樂可以愉悅性情,在演奏音樂中不僅能夠提高音樂技能,而且能夠欣賞音樂,得到藝術(shù)的享受,并且在演奏過程中,豐富的心理活動,加上嫻熟的樂器演奏,二者合一,能更好的理解音樂作品、更好的詮釋音樂作品,把音樂作者想要表達(dá)的音樂呈現(xiàn)給觀眾。
我們在享受音樂的時候,可能喜歡一首音樂,而不喜歡另外的一首音樂,就是因為音樂帶有一定的情感色彩,我們所喜歡的,必然流露出我們的情感心理,符合我們的情感心理需要,撥動了我們的內(nèi)心的琴弦,抒發(fā)了我們的情懷;音樂作品在創(chuàng)作者創(chuàng)作的時候有感而發(fā),每一部作品都是作者的心血,都表達(dá)了作者強(qiáng)烈的思想感情,每一部作品都帶有強(qiáng)烈的個人色彩和風(fēng)格。演奏者要想把作品表達(dá)的淋漓盡致,一定要細(xì)心地體會作品,必須深入創(chuàng)作者的創(chuàng)作心境,理解創(chuàng)作背景、創(chuàng)作動機(jī),認(rèn)真感悟、反復(fù)揣摩,然后加上自己對作品的理解,這樣才能把作品完美的表現(xiàn)出來,讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴,博得滿堂喝彩,贏得聽眾,給觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的印象,讓所有人體會到手風(fēng)琴演奏的獨特魅力。
反之,如果對作品了解不夠,把握作品膚淺,只是簡單的照著樂譜演奏,演奏中心不在焉,那么演奏任何作品也很難打動觀眾。要想產(chǎn)生感動效應(yīng),就要對作品了如指掌,胸有成竹,把演奏作品當(dāng)做是內(nèi)心情感的流露,無論是洶涌澎湃的壯烈,抑或是凄婉纏綿的哀愁,演奏者都要進(jìn)行細(xì)膩貼切的表達(dá),讓作品具有不可復(fù)制性,讓自己創(chuàng)作出來的作品與眾不同,甚至每一次的演奏,也都要獨具韻味,每一次的演奏都看做是對自己的一種挑戰(zhàn)。要傾聽創(chuàng)作者的心聲,領(lǐng)會創(chuàng)作者的意圖,感悟到作品的內(nèi)涵實質(zhì),讓自己和作品水乳交融,讓自己和作品合二為一,也讓自己和聽眾之間緊密貼切,消除距離,在短時間的時間之內(nèi),讓聽眾和表演者成為知音,讓聽眾感知到作品的思想感情與風(fēng)格特色,為聽眾提供“天籟之音”,讓他們感覺到參加了一次聽覺上的“饕餮盛宴”,使之折服,令其回味無窮。
(一)對作品要做到了然于心。詩人白居易曾經(jīng)說過:“感人心者,莫先乎情”,演奏手風(fēng)琴也是如此。樂譜是符號化的音樂語言,我們平常在表述一件事情的時候,有的人就能打動人心,讓我們心服口服,有的人甚至口吐珠璣,妙語蓮花,成為語言的大師,文字的巧匠;但有的人,卻詞不達(dá)意啰啰嗦嗦,只能讓別人不滿意,甚至勃然大怒。音樂語言更需要藝術(shù),如何在演奏當(dāng)中,把自己的演奏充滿情感,讓音樂增加靈性,使之豐滿靈動,打動聽眾,這是演奏者必須的努力。每一次演奏,都是對音樂作品的再次創(chuàng)造,在忠于原作品的基礎(chǔ)上,豐富原作品的思想內(nèi)涵,將原作品要表達(dá)的內(nèi)容演奏的淋漓盡致。接觸到作品以后,準(zhǔn)備工作要做到扎扎實實,對整個作品融會貫通,充分熟知作品樂譜的屬性,體會作品的音型、音高、音色和節(jié)奏,這是對作品尊重的一種表現(xiàn),也是對個人演奏的一種負(fù)責(zé)。
(二)要鎮(zhèn)定自如。在演奏中緊張是一種正?,F(xiàn)象,也是很多人的心理反應(yīng)。由于緊張,心率加快,大腦混亂,四肢不聽使喚,臨場發(fā)揮失常,造成演奏水平降低,有時產(chǎn)生漏彈現(xiàn)象,讓音色出現(xiàn)偏差,無法銜接到正常的演奏節(jié)奏中去,心情糟糕的極點,甚至無法進(jìn)行演奏,導(dǎo)致演奏失敗,這都是心里緊張出現(xiàn)的意外情況。演奏者要隨時注意鍛煉自己的心態(tài),要遇亂不慌,即便是出現(xiàn)問題,隨時救場,轉(zhuǎn)危為安,經(jīng)常增加自己表演的機(jī)會,加強(qiáng)對心理素質(zhì)的鍛煉,培養(yǎng)自己良好的心態(tài),克服心理緊張。隨著時間的推移,琴藝的提高,就能通過自身嫻熟的演奏掌控現(xiàn)場,提升自信,進(jìn)行完美的演奏
(三)要集中精力心無旁騖。演奏要注意力集中,一心一意,全神貫注,如果經(jīng)歷不集中,有一點點開小差,就會影響演奏效果,一旦走神,就不能很好的演奏作品;傳遞給觀眾的音樂語言,就很難產(chǎn)生共鳴,自己對作品的理解,即便是正確無誤,也很難有效地傳遞給觀眾,當(dāng)然就征服不了觀眾。注意演奏效果、增強(qiáng)感染力,向演奏者傳遞自己的表演意圖,掌控好局面,讓演奏的各個環(huán)節(jié)都完美無缺,讓整個演奏順序井然不亂,從而擴(kuò)大演奏的影響力度。演奏者要時時提醒自己:高超的技能固然重要,但是如果思想不集中,忽視了對注意力方面的訓(xùn)練,也必然是失敗的表演。
手風(fēng)琴表演,要貼近原作品、表達(dá)原作品,在不違背原作品的基礎(chǔ)上,允許、也提倡個性化的演繹。一次手風(fēng)琴演奏,就是一次真實性的表達(dá),同時也是對音樂作品再創(chuàng)作,這和演奏要求與規(guī)律相吻合。只要是能提升作品,更好的表達(dá)作品,增強(qiáng)作品的藝術(shù)性,讓作品表現(xiàn)得更為完美、更有感染力,根據(jù)個人的能力,可以在想象力方面盡情發(fā)揮,在演奏中融入個人的人生感悟,融入個性化,通過嫻熟的技巧、流暢的演奏,把音樂巧妙、優(yōu)美的表達(dá)出來,如此能豐富作品的內(nèi)涵、給作品增添色彩和活力,讓音樂作品更豐富多姿,更具有藝術(shù)魅力,這才屬于完美的演奏。
綜上所述,音樂表演是一種音樂再創(chuàng)作,有其自身的規(guī)律。了解音樂作品以后,積極的演奏,讓音樂作品更有生命力,要賦予音樂作品充沛的情感,讓手風(fēng)琴演奏完美傳神,要做好充分的演奏準(zhǔn)備,對作品做到了如指掌,忠實于作品,全心全意地對作品進(jìn)行詮釋與展現(xiàn),讓自己擁有良好的積極的演奏情緒,將音樂作品的精髓展露無遺,征服聽眾,產(chǎn)生共鳴,贏得喝彩,不斷提高自己的音樂素養(yǎng),讓演奏技巧更上層樓。