古典舞基本功訓練課中音樂的運用與配合探究

【摘要】舞蹈與音樂是不可分割的，在古典舞基本功訓練中，教師通常會運用音樂為學生營造課堂氛圍，調動學生情感，激發(fā)學生對舞蹈動作的想象，并提高訓練效果?；诖耍疚膹墓诺湮杌竟τ柧氄n中音樂的作用出發(fā)，針對舞蹈訓練過程對音樂的運用與配合方法進行分析，以期對古典舞基本功訓練教學優(yōu)化提供建議。

【關鍵詞】古典舞基本功訓練;音樂;作用;運用與配合

【中圖分類號】J722.4 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

古典舞是在民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎上，經過提煉、整理、加工、創(chuàng)造而形成的一種舞蹈藝術形式。夯實基本功訓練，是展現(xiàn)古典舞形態(tài)與神韻的前提。舞蹈與音樂是不可分割的。因此，古典舞基本功訓練課中教師利用音樂的滲透與配合，不僅能夠提升學生的節(jié)奏感與韻律感，更能夠幫助學生實現(xiàn)藝術的沉淀，在音樂藝術與舞蹈藝術的配合下提高藝術表達能力。

一、古典舞基本功訓練課中音樂的作用

在古典舞基本功訓練中，教師合理選擇并運用音樂，首先能夠提升學生對肢體節(jié)奏感的體會與理解?；竟τ柧毷菃握{的，學生在安靜的氛圍中機械地訓練動作，很容易走神，或者對身體的節(jié)奏感控制失調，造成動作不標準、不到位，而在音樂的配合下，學生能夠將音樂節(jié)奏與身體的節(jié)奏相融合，并調動其基本功訓練的熱情，更加準確而流暢地完成舞蹈動作。其次，音樂的運用與配合能夠強化學生對古典舞的情感體驗，舞蹈作為一種肢體藝術，其在呈現(xiàn)的過程中需要濃厚的情感投入，古典舞基于形、神、勁、律兼容的特點，在藝術情感表達上更加充沛，而音樂的滲透能夠引導學生將單調的基本功訓練形象化，從而構建以情代舞，以情促舞，舞中有樂，聲情并茂的舞蹈氛圍，提高學生古典舞表演的韻味。最后，音樂的融入有利于營造開放、自主的課堂氛圍。在古典舞教學中，長期的基本功訓練不僅讓學生失去了訓練的積極性，也會導致課堂陷入封閉、僵化的誤區(qū)，而在訓練中適當融入音樂，則能夠從藝術的角度為學生打開舞蹈訓練的新視角，激發(fā)師生之間、學生之間針對古典舞基本功進行開放交流，并調動學生的自主訓練積極性，從而提高古典舞基本功訓練效果。

二、古典舞基本功訓練課中音樂運用與配合方法

古典舞是一種極富民族特色的舞蹈形式，在藝術表現(xiàn)中要求形神兼?zhèn)?，而要想保證舞蹈形態(tài)流暢、神韻十足則需要舞蹈中具備扎實的基本功。在古典舞基本功訓練中，音樂的運用與配合，應該根據(jù)舞蹈的風格而異，確保學生在訓練中能夠結合音樂節(jié)奏節(jié)拍、音符、旋律、曲調、和聲，與神態(tài)、動作的節(jié)奏點、起伏變化等形成一致的配合，從而在風格的延續(xù)中潛移默化地完成基本功練習。具體來講，教師在古典舞基本功訓練課中，可以根據(jù)學生的不同學習階段實現(xiàn)音樂的靈活運用與配合。

第一，對于低年級學生，古典舞基本功訓練應先從調動學生興趣入手，教師在音樂運用與配合中，可以選擇一些廣為熟知，其節(jié)奏簡單易懂的作品，吸引學生參與基本功訓練，并在音樂的輔助下完成動作理解。對于古典舞新入門的學生而言，其舞蹈基礎薄弱，對舞蹈藝術與音樂藝術之間關系的理解相對模糊，對于如何分辨音樂的節(jié)奏、節(jié)拍，并在舞蹈動作中加以表現(xiàn)缺乏理解，因此，教師應從實際入手，選擇實用性的音樂作為伴奏，讓學生在節(jié)奏、節(jié)拍清晰、旋律線條單一、小節(jié)規(guī)整、簡單易唱的曲子中，逐漸理解音樂，形成基本的樂感。至于古典舞基本功的訓練，這一階段的學生多為零基礎，古典舞中的技巧、身韻、身法等要素對他們來并不實用，因此，教師在選曲上應更加靈活，將曲目范圍拓寬到學生的現(xiàn)實生活中來，利用當前學生比較偏愛的一些具有古典韻味的熱門歌曲作為伴奏，以營造輕松愉快的課堂氣氛，利用音樂調動學生的感官系統(tǒng)，并逐漸過渡到舞蹈動作的練習。根據(jù)音樂的特點，教師在選擇基本功訓練內容的過程中，也應確保動作幅度小、速度慢、節(jié)奏單一，例如讓學生先從簡單的蹲、單腿蹲等動作入手，提高學生的肢體控制能力，并達到伸展、拉長腿部肌肉線條，訓練腿部的柔韌性的目的;接下來則運用相對舒緩、流暢的四四或四三拍音樂，為學生設計小踢腿、小彈腿這類動作，提高學生動作的靈敏性與流暢性;最后調整音樂節(jié)拍，如利用四二拍音樂，引導學生在頻率快、頓感明顯的節(jié)奏中，訓練腹、背、整個腿部的肌肉力量，讓舞蹈動作更加穩(wěn)健有力，以打好古典舞的基本功。

第二，對于中年級學生，教師應從古典舞動作的技巧性出發(fā)，選擇能夠充分體現(xiàn)古典舞蹈藝術感，凸顯古典舞民族風格的音樂作為伴奏，引導學生實現(xiàn)舞蹈動作與音樂節(jié)奏的和諧統(tǒng)一。中年級是學生舞蹈學習的過渡階段，這一階段不僅檢驗學生的基本功訓練情況，還會影學生舞蹈水平的提升。在中年級古典舞基本功訓練中，學生一旦陷入技術瓶頸，就會嚴重制約舞蹈藝術的表達能力，因此，教師在音樂選擇上也應該更具技巧性，幫助學生順利實現(xiàn)基本功訓練從易到難的過渡。前面已經提到，古典舞強調的是形、神、勁、律合一，在藝術表現(xiàn)中，需要呈現(xiàn)出“形未動，神先領，形已止，神不止”的效果，而這對于舞蹈演員的技巧和身韻提出了嚴峻的考驗。在這一階段，學生需要掌握的動作技巧包括小轉、平轉、揮鞭轉等;需要掌握的身法包括提、沉、沖、靠、含、移等。根據(jù)技巧與身法的訓練要求，教師在選擇音樂的過程中首先要對舞蹈動作與音樂風格進行分析，確保音樂在節(jié)奏、節(jié)拍、旋律上能夠體現(xiàn)民族性的特點，在鋼琴伴奏的過程中，可以根據(jù)學生的訓練效果進行靈活調整，如在小轉的技巧訓練中，教師可以從四四拍，或四二拍開始，逐漸弱化節(jié)奏，并將動作技巧轉移到“蹲”上，引導學生在音樂的帶動下，實現(xiàn)兩種技巧的流暢銜接。在音樂運用與選擇上，教師還應適當滲透民族音樂情感，結合古典舞的動作神韻，滲透古典舞文化內涵，提升學生的藝術理解能力，為接下來更高難度的基本功訓練，以及以后的古典舞藝術呈現(xiàn)做好充足準備。

第三，對于高年級學生而言，古典舞基本功訓練應更加靈活，引導學生從基本動作向完整的舞蹈表達過渡，因此，在音樂運用應配合上，教師應更加靈活多變，確保學生能夠根據(jù)舞蹈基礎與音樂理解自主調整動作，并達到舞中有樂、樂中有舞的效果。在前期基本功訓練的基本下，這一階段學生的古典舞訓練已經進入了一個日臻完善的階段。教師應該從舞蹈動作的指導，逐漸過渡到對舞蹈風格、舞蹈韻律的指導，幫助學生結合不同音樂風格展現(xiàn)不同的古典舞神態(tài)、韻律、節(jié)奏。教師在音樂伴奏中應強調學生能夠用更加多彩的舞姿、多變的造型、復雜的技巧完成對音樂的理解，教師可以選取舞劇中節(jié)奏起伏比較明顯片段，為學生提供訓練素材，指導學生在欣賞中體會舞蹈動作設計的意圖，并創(chuàng)新思考、設計新的舞蹈動作，提升學生的自主表達能力。

三、結束語

綜上所述，在古典舞基本功訓練中音樂運用與配合十分重要，因此，作為一名舞蹈教師，在訓練指導中，應合理選擇音樂形式，保持音樂與古典舞風格一致，營造充滿古典韻味的舞蹈課堂，激發(fā)學生的基本功訓練積極性，同時針對學生不同發(fā)展階段指導基本功訓練重點，幫助學生在音樂的輔助下循序漸進地提升，夯實舞蹈基本功，豐富古典舞的藝術表達。

參考文獻

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作者簡介：陳蕾（1973—），廣州大學音樂舞蹈學院教師，副教授，研究方向：鋼琴教學與合作鋼琴教學研究。