遼寧芭蕾舞劇《二泉映月》的民族化探究

李淑華　于丹洋

一、芭蕾舞的“遼寧之旅”

眾所周知，芭蕾舞并非我國民族藝術(shù)，而是作為一種“舶來品”，在19世紀從西方傳入，隨著中國不斷發(fā)展，尤其是改革開放41年來的騰飛變革，芭蕾舞藝術(shù)在中國無論是從藝術(shù)創(chuàng)作、還是人才培養(yǎng)等皆出現(xiàn)了許多精品佳作和代表性人物。

遼寧地區(qū)作為全國芭蕾舞人才培養(yǎng)的搖籃和創(chuàng)作沃土，孕育出了一批批優(yōu)秀的芭蕾舞人才，一部部全國知名并具有影響力和藝術(shù)價值的芭蕾舞劇，為中國芭蕾舞發(fā)展與創(chuàng)作提供了強大的助推力。上個世紀，相繼創(chuàng)作出現(xiàn)代芭蕾舞劇《末代皇帝》以及新古典芭蕾作品《四季之歌》、《梁?！?、《嘎達梅林》、《孔雀膽》、《牡丹仙子》、《八女投江》等，使遼寧被芭蕾專家和學(xué)者譽為新世紀中國芭蕾舞劇創(chuàng)作搖籃，通過研究現(xiàn)代芭蕾的動作流變，再結(jié)合中國民族舞蹈、中國古典舞蹈以及現(xiàn)代舞的舞蹈元素與創(chuàng)作技法，在舞蹈語言、舞劇形式上做了大量并可貴的探索，使遼寧芭蕾舞民族化創(chuàng)作進入到了一個高水平、高質(zhì)量的發(fā)展階段。這其中有一部家喻戶曉的經(jīng)典芭蕾舞劇不得不提，那就是《二泉映月》。

二、遼寧芭蕾舞劇《二泉映月》的民族化探究

《二泉映月》作為遼寧地區(qū)芭蕾舞劇的經(jīng)典代表，在中國傳統(tǒng)美學(xué)范疇內(nèi)將東方藝術(shù)中的意境美和詩意性，以虛實結(jié)合的藝術(shù)創(chuàng)作手法化入芭蕾藝術(shù)中。同時，在充分運用芭蕾舞動作性的基礎(chǔ)上，以現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合的手法，表達了中國思想和感情，表現(xiàn)出了濃郁的中華民族舞蹈意蘊與東方式美感。

（一）舞劇《二泉映月》題材、主題的民族化

舞劇《二泉映月》之所以能成為中國芭蕾舞劇史上重要的一筆，是因為《二泉映月》以描寫底層人民故事為主，一改歐洲古典芭蕾貴族、宮廷中王子與公主愛情故事的情節(jié)。舞劇《二泉映月》運用民族題材，以江南民間文化為背景，根據(jù)同名二胡曲目所改編，講訴音樂家“阿炳”與繡花女“月兒”的凄美愛情故事。中國芭蕾舞劇的民族化也要從題材入手，正如毛澤東所說：“如果連群眾的語言都有許多不懂，還講什么文藝創(chuàng)造呢？英雄無用武之地，就是說，你的一套大道理，群眾不賞識。在群眾面前你的資格擺得越老，越像個‘英雄，越要出賣這一套，群眾就越不買你的賬。” 《二泉映月》正是遵循了毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》中指出的，文藝需要與群眾相互了解，需經(jīng)過磨煉的精神，選取群眾生活為題材，感受群眾生活，反映群眾疾苦?！抖吃隆窂臅r代要求、傳統(tǒng)文化、民族精神三個方面讓我們看到了舞劇民族化題材、主題的升華。

（二）舞劇《二泉映月》舞蹈語匯的民族化

舞劇《二泉映月》舞蹈語匯的民族化。舞蹈語匯即舞蹈語言，包含了舞蹈中的動作、構(gòu)圖、場面及生活場景等，構(gòu)成了舞劇的基本單位，舞蹈是“啞劇”藝術(shù)，舞劇的創(chuàng)作者們用連成串的舞蹈語匯去表達情感，講訴故事。從舞蹈結(jié)構(gòu)上看，《二泉映月》延續(xù)西方古典芭蕾中常用到的獨舞、雙人舞、四人舞、群舞等形式;從舞蹈場景上看，用江南水鄉(xiāng)的板橋、小船以及茶樓、古府等布景代替了古典芭蕾中巴洛克宮廷式的華麗布景，從舞劇的場景布置上進行民族化的變革，更貼近人民生活，符合時代特點;從舞蹈動作上看，編導(dǎo)將具有中國傳統(tǒng)典范意義的程式化動作融入了芭蕾舞劇中，使古典芭蕾與中國民族民間舞蹈、戲曲動作相結(jié)合，運用了例如：臥魚、倒踢紫金冠、射燕、探海、風(fēng)火輪等中國傳統(tǒng)古典舞動作，體現(xiàn)了中國芭蕾的動作樣式，并在道具運用的同時將部分動作施以“三道彎”、“擺胯”等動律，塑造出江南女子的柔美體態(tài)和地域風(fēng)格，這種大膽的嘗試和動作碰撞，形成了獨具中國風(fēng)格的芭蕾動作，產(chǎn)生了奇妙的藝術(shù)體驗和藝術(shù)感受。

（三）舞劇《二泉映月》音樂語匯的民族化

音樂是舞蹈的靈魂，舞劇中民族性音樂的運用，更讓我們清晰的看到了芭蕾舞劇民族化特色?！抖吃隆返娜珓∫园⒈葑嗟耐繛橹骶€，用民族音樂替代西方芭蕾舞劇中慣用的交響樂，用具有中國特色的“二胡”替代西洋樂器，完美的將舞蹈語匯與音樂語匯相融合。全劇的音樂部分展示了強烈的民族性，“二胡”音色中強烈的中國色彩及悲憫情懷，將《二泉映月》中男女主角的愛情故事籠上一層濃濃的中國味道，形成了別具一格的音樂風(fēng)格。

（四）舞劇《二泉映月》人物形象和道具的民族化

舞劇《二泉映月》人物形象的民族化。舞劇《二泉映月》中主要角色有泉哥、月兒、古少爺、古母等，全劇塑造的人物形象鮮活、生動。月兒，正如她的名字一樣，如同黑暗中皎潔的月光，月兒的清純形象與她和泉哥深處的黑暗社會形成鮮明的對比，但是終究難逃時代的命運，注定她和泉哥的愛情故事以凄美而劇終，泉哥和月兒的堅強、勇敢也成為了新時代群眾的優(yōu)秀品質(zhì)。古少爺和古母，全劇中反面角色的代表，他們丑陋嘴臉展現(xiàn)極致，讓觀眾清晰地看到了惡霸的真實嘴臉。“舞蹈作品就是以人體動作和姿態(tài)的有序結(jié)構(gòu)，來表現(xiàn)各式各樣的人的社會生活狀態(tài)以及他們的情感反映，通過塑造各種性格人物形象來表現(xiàn)社會生活，表達作者對生活的審美評價和理想愿望?！?1950年，我國第一部芭蕾舞劇《和平鴿》之所以沒有成為民族化的典范，是因為在人物形象的塑造上過多的照搬西方芭蕾舞劇，而《白毛女》、《紅色娘子軍》等中國芭蕾舞劇突破了西方芭蕾舞劇中“王子”、“公主”等貴族人物形象或是虛幻飄渺的浪漫主義人物形象的塑造，我們在中國芭蕾舞劇中看到了現(xiàn)實生活中真真切切存在的人民群眾，舞劇中塑造的一個個普通百姓形象更貼合中國觀眾的審美方式，舞劇人物形象的塑造是推動中國芭蕾舞劇民族化成功的重要一步。

舞劇《二泉映月》全劇中無論是正面人物還是反面人物的服飾都帶有鮮明的中國特色，劇中正面人物的服飾都以淺色和輕柔的布料為主，像女演員的飄逸長紗裙，符合江南姑娘柔和堅韌的性格特點，而反面人物的服飾借鑒了戲曲服飾的特點，施以重色，表現(xiàn)沉重復(fù)雜、陰險狡詐的人物性格，與男女主角形成鮮明對比。此外，“對襟”、“盤扣”、“大氅”等中國服裝元素的運用，也成為該劇民族特色的一大亮點。在西方芭蕾舞劇中，為了展示演員腿部的動作技巧，極少用到道具，然而在舞劇《二泉映月》中，演員手中經(jīng)常用到道具，比如泉哥的二胡，女演員手中的團扇，油紙傘等，將中國元素表現(xiàn)的淋漓盡致，成為該劇民族化的又一亮點。

三、舞劇《二泉映月》的民族化體現(xiàn)

芭蕾舞劇《二泉映月》的創(chuàng)作素材來自于民間音樂家“瞎子阿炳”的傳說故事，并用他創(chuàng)作的二胡名曲《二泉映月》命名該舞劇，同時也讓舞劇《二泉映月》成為中國芭蕾舞劇取材于民間傳說的代表作。然而遼寧芭蕾舞團剛提出創(chuàng)作《二泉映月》的想法，就遭到了一些文藝工作者的質(zhì)疑，因為舞劇的主人公是盲人，如何讓盲人登上舞蹈的舞臺成為舞劇創(chuàng)作的最大難題，不過正是因為這樣的困難，才讓舞劇的創(chuàng)作有了更豐富的想象力，讓舞劇最終的呈現(xiàn)有了更多種的可能。最終，在遼寧芭蕾舞團多方創(chuàng)作者的努力下，于1997年將《二泉映月》創(chuàng)作完成。隨后，經(jīng)過多版本的修改，經(jīng)過不斷的雕琢，《二泉映月》已成為遼寧芭蕾舞團的保留劇目之一，20多年來還在不斷地上演，該舞劇的成功演出又在中國芭蕾舞劇的歷史上添上了重重的一筆，對于中國芭蕾舞劇的發(fā)展具有里程碑式的意義。

遼寧芭蕾舞劇《二泉映月》體現(xiàn)著民間的社會生活，根植于中國文化的深刻內(nèi)涵。它的成功，標(biāo)志著中國芭蕾舞劇民族化發(fā)展的重要的創(chuàng)作完成是探索芭蕾民族化的重要表現(xiàn)方式，它將中國傳統(tǒng)文化與西方芭蕾藝術(shù)相結(jié)合，展現(xiàn)了深刻的思想內(nèi)容、鮮明的人物形象和濃郁的民族風(fēng)格。1997年的首次上演就獲得了“全國舞劇觀摩演出優(yōu)秀劇目獎”及其他6個獎項。二十年來更是獲獎無數(shù)。它是具有民族精神的藝術(shù)代表作，有能力代表中國芭蕾劇走向世界。作為中國芭蕾舞劇作品的優(yōu)秀代表，無疑成為中國芭蕾舞史上里程碑式的作品，更是中國芭蕾舞劇成熟的標(biāo)志和發(fā)展的奠基石。它的成功在我國舞蹈史上具有承前啟后的重要意義，為我國芭蕾舞劇民族化創(chuàng)作開辟了一個新的階段。

四、中國芭蕾舞劇的民族化發(fā)展

進入21世紀以來，中國芭蕾舞劇繼續(xù)前進的步伐，五大芭蕾舞團穩(wěn)步的發(fā)展并且不斷創(chuàng)作新的民族芭蕾舞劇作品。與此同時，蘇州、重慶、蘭州三地分別在2007年、2012年、2013年成立芭蕾舞團，與五大芭蕾舞團并肩發(fā)展。2000年至今，各大芭蕾舞團在排演經(jīng)典劇目的同時，都致力于打造具有中國特色的芭蕾舞劇，在探索中國芭蕾舞劇民族化的道路上取得了矚目的成績。各大芭蕾舞團創(chuàng)作的經(jīng)典作品有：中央芭蕾舞團的《大紅燈籠高高掛》、《牡丹亭》、《鶴魂》;上海芭蕾舞團的《花樣年華》、《梁山伯與祝英臺》;遼寧芭蕾舞團的《末代皇帝》、《遼河搖籃曲》、《八女投江》;廣州芭蕾舞團的《風(fēng)雪夜歸人》、《梅蘭芳》;天津芭蕾舞團的《海河紅帆》;蘇州芭蕾舞團的《西施》、《唐寅》;重慶芭蕾舞團的《死水微瀾》、《追尋香格里拉》等。今天的中國芭蕾，用一部又一部的舞劇作品證明了自己的實力，中國芭蕾舞劇的發(fā)展踏著一步步堅實的步伐走向未來。

中國文化博大精深，還有太多太多民間故事、英雄人物、非遺文化、歷史傳說等可以運用到芭蕾舞劇的創(chuàng)作素材中，中國芭蕾舞劇的民族化發(fā)展還有很長的路要走。不過，中國芭蕾舞劇的未來是充滿希望的，2017年12月31日，劇北京晚報報道“第三屆中國國際芭蕾演出季迎來歷史性畫面——中央芭蕾舞團、香港芭蕾舞團、上海芭蕾舞團、遼寧芭蕾舞團、廣州芭蕾舞團、天津芭蕾舞團、蘇州芭蕾舞團、北京當(dāng)代芭蕾舞團、重慶芭蕾舞團、蘭州芭蕾舞團等十家芭蕾舞團，在天橋劇場上演了一臺富有中國特色的芭蕾盛宴演出《中國芭蕾力量》。” 報道中，我們看到了我國日益壯大的芭蕾實力，與此同時，也有越來越多的中國芭蕾舞演員在世界大賽中摘金奪銀，未來中國有能力、有條件培養(yǎng)更多優(yōu)秀的芭蕾舞編導(dǎo)、演員、教師，創(chuàng)作出弘揚中國文化、講述中國故事，傳播中國力量的優(yōu)秀佳作。同時，我們也要多加研究、借鑒其他國家芭蕾舞創(chuàng)作典范的成功原因，不斷總結(jié)經(jīng)驗。

《二泉映月》作為中國芭蕾舞劇發(fā)展歷程中的重要代表作品，具有較高的藝術(shù)審美價值和學(xué)術(shù)研究價值，中國芭蕾舞劇民族化的發(fā)展需要更多的真誠和耐心才能走的更遠。在中國芭蕾舞劇日益發(fā)展的今天，我們不僅僅要讓中國人了解、欣賞芭蕾這門西方藝術(shù)，也要讓世界透過中國芭蕾舞劇看到中國的文化，讓中國文化通過民族化的芭蕾走進西方觀眾的視野。當(dāng)然，中國芭蕾舞劇還需在不斷創(chuàng)新中反復(fù)磨練、潛心研究，把握民族化發(fā)展方向，才能讓中國芭蕾舞劇走向世界。

沈陽音樂學(xué)院院級課題，課題編號：2017WYL02

注釋：

[1]毛澤東.《毛澤東選集》第三卷 [M].人民出版社，1944.

[2]隆蔭培、徐爾充.《舞蹈藝術(shù)概論》 [M].上海音樂出版社，1997（4）.

[3]《中國十大芭蕾舞團首次相聚展示<中國芭蕾力量>》 [N].北京晚報，2017（12，31）.

李淑華? ? ?沈陽音樂學(xué)院教授

于丹洋? ? ?沈陽音樂學(xué)院研究生