舞蹈是一種肢體藝術(shù),通過(guò)人的肢體動(dòng)作表達(dá)各種各樣的內(nèi)涵。目前,我國(guó)的舞蹈編創(chuàng)都是編導(dǎo)結(jié)合音樂(lè)進(jìn)行的,音樂(lè)本身也是一種極其有感染力的藝術(shù)種類,作為舞蹈編創(chuàng)的一個(gè)重要時(shí)間性影響因素,間接強(qiáng)化舞蹈肢體語(yǔ)言,提升其表達(dá)的直接性和感染力。但是,二者作為直觀的藝術(shù)表現(xiàn)形式是不同的,舞蹈隸屬肢體動(dòng)作類,以人為載體,以個(gè)體的運(yùn)動(dòng)和肢體變化為表達(dá)方式,是較為具體的藝術(shù)表現(xiàn)形式;音樂(lè)是較為抽象的藝術(shù)表現(xiàn)形式,用不同的編曲表達(dá)不同的藝術(shù)內(nèi)涵。雖然兩種藝術(shù)形式略有異同,但是由于編創(chuàng)和介入基礎(chǔ),形成二者在同一時(shí)間段內(nèi)、同一個(gè)舞臺(tái)上產(chǎn)生一種奇妙的聯(lián)系和共振。
(一)中國(guó)古典舞背景
“中國(guó)古典舞”于1950年命名,自先秦時(shí)期的祭祀之舞,經(jīng)歷西周之雅樂(lè),漢代之百戲,隋唐之燕樂(lè),明清之戲曲舞蹈,經(jīng)由歷史文化沃土的發(fā)展和創(chuàng)新最終形成當(dāng)代以京、昆戲曲為藝術(shù)載體的獨(dú)具審美韻味的美學(xué)舞蹈。中國(guó)古典舞是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化與現(xiàn)當(dāng)代舞蹈審美的橋梁,串聯(lián)起二者之間藝術(shù)特質(zhì)。中國(guó)古典舞的表現(xiàn)特點(diǎn)是“身韻”,關(guān)于“身韻”這種運(yùn)動(dòng)法則的研究對(duì)深入探索現(xiàn)當(dāng)代古典舞作品中的情感表達(dá)及中國(guó)傳統(tǒng)文化特點(diǎn)有著重要意義。中國(guó)古典舞的藝術(shù)核心是“古典”二字,也是當(dāng)代文化沖擊下的藝術(shù)產(chǎn)物,能夠很好的迎合當(dāng)代觀眾的審美情趣,同時(shí)融合了現(xiàn)代文化意識(shí)和先進(jìn)思想理念,當(dāng)然,也受到了其他各類舞蹈的影響。
(二)中國(guó)古典舞內(nèi)涵
舞蹈作為視覺(jué)動(dòng)態(tài)藝術(shù)表現(xiàn)形式,主要是通過(guò)舞蹈本身的肢體語(yǔ)言,結(jié)合燈光、舞美、音樂(lè)以及舞臺(tái)移動(dòng)、節(jié)奏的控制中表現(xiàn)舞蹈作品的內(nèi)涵的藝術(shù)表達(dá)形式。通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)造反映出對(duì)現(xiàn)實(shí)生活審美情感的傳達(dá),而舞蹈情感的表達(dá)則區(qū)別于現(xiàn)實(shí)生活,是一種更具有抽象氣質(zhì)且極具理性與感性結(jié)合的情感表現(xiàn),進(jìn)一步而言是一種由理性意志控制感情輸出的表現(xiàn)形式。以抒發(fā)舞蹈創(chuàng)編者內(nèi)心情感,幻化成舞蹈藝術(shù),作用于欣賞者,達(dá)到“情動(dòng)相襯”,情境交融的藝術(shù)表現(xiàn)形式。中國(guó)古典舞采用傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)百家之長(zhǎng),既繼承了傳統(tǒng)舞蹈“內(nèi)外一致,神形兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)原則,又吸收了中國(guó)戲曲藝術(shù)中的“外三合”、“內(nèi)三合”的藝術(shù)理論,因此中國(guó)古典舞的表達(dá)離不開(kāi)傳統(tǒng)音樂(lè)和舞蹈藝術(shù)的影響。在對(duì)舞蹈進(jìn)行鑒賞評(píng)價(jià)時(shí),舞者的動(dòng)作、肢體表達(dá)、力量控制等技法固然重要,但更重要的是舞蹈作品所要表達(dá)的內(nèi)涵,舞蹈作品伴隨著相宜的音樂(lè),在恰如其分的節(jié)奏控制下形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,表達(dá)編創(chuàng)者的思想和情感才是舞蹈評(píng)價(jià)的核心。
音樂(lè)與舞蹈和其他絕大多數(shù)藝術(shù)作品相類似,其共性都是抒情,抒發(fā)創(chuàng)編者的內(nèi)心情感和思想。舞蹈作品與舞蹈編創(chuàng)者之間的關(guān)系很簡(jiǎn)單,舞蹈作品是編創(chuàng)者用來(lái)表達(dá)自我的媒介。舞蹈作品通常來(lái)源于生活,創(chuàng)編者基于某個(gè)特定的場(chǎng)景產(chǎn)生的靈感進(jìn)而創(chuàng)作出鮮明生動(dòng)的舞蹈之作,以此來(lái)反映創(chuàng)編者的內(nèi)心世界。舞蹈和音樂(lè)抒發(fā)自我情感的不同之處在于,音樂(lè)的表達(dá)不如舞蹈的直觀,舞蹈作品的表達(dá)更加生動(dòng)具體,但是這并不影響音樂(lè)與舞蹈的融合,更不會(huì)因?yàn)橐魳?lè)的加入而影響舞蹈作品的表達(dá),藝術(shù)融合與相互成就甚至還會(huì)豐富和升華其內(nèi)涵。古典舞藝術(shù)的發(fā)展充分表現(xiàn)出與音樂(lè)的相輔相成,古典舞藝術(shù)與音樂(lè)相融合的產(chǎn)物可以更形象生動(dòng)地向觀眾傳遞其中豐富的內(nèi)在情感,舞者通過(guò)其自身將觀眾帶入藝術(shù)與美的意境中,享受更深層面的精神洗禮。古典舞藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中與音樂(lè)渾然一體,既可以完整古典舞藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程,又可以通過(guò)豐富的肢體語(yǔ)言將音樂(lè)蘊(yùn)含的深意展露無(wú)遺。選擇恰如其分的音樂(lè)在編排古典舞過(guò)程中不可小覷,優(yōu)美巧妙的音樂(lè)旋律、輕重緩急的音樂(lè)節(jié)拍,復(fù)雜生動(dòng)的情感渲染等,充分激發(fā)著古典舞藝術(shù)創(chuàng)編者的靈感,因此,既要首先考慮音樂(lè)與該古典舞作品密不可分的關(guān)系,也要充分表達(dá)舞蹈作品的創(chuàng)作理念,確保二者之間的相適性進(jìn)而選擇能夠催化古典舞創(chuàng)作藝術(shù)靈性的音樂(lè)之作。
(一)音舞關(guān)系對(duì)古典舞創(chuàng)作的外顯作用
現(xiàn)當(dāng)代舞蹈藝術(shù)作品里,絕大部分都是有音樂(lè)伴奏的,音樂(lè)與舞蹈有一個(gè)共通點(diǎn)就是“表情性”,節(jié)奏的快慢、強(qiáng)弱都是“表情性”的外在表現(xiàn),節(jié)奏是音樂(lè)和舞蹈的基本也是核心要素,節(jié)奏的變化也意味著作品的表演情緒和表達(dá)內(nèi)容有所變化。在舞蹈作品演繹過(guò)程中,適宜的音樂(lè)不僅可以強(qiáng)化舞蹈肢體語(yǔ)言,增強(qiáng)舞臺(tái)感染力,而且還可以讓觀眾對(duì)舞蹈產(chǎn)生共情,進(jìn)而滿足觀眾對(duì)美的追求。反之,音舞關(guān)系不當(dāng)不僅肢體動(dòng)作本身受到影響還會(huì)影響舞蹈作品的整體性以及節(jié)奏感,因此,舞蹈編創(chuàng)者要想通過(guò)作品表達(dá)自我,音樂(lè)的選擇是至關(guān)重要的。眾所周知,華夏之音的磅礴或美妙譽(yù)滿中外,著名音樂(lè)創(chuàng)作作品不勝枚舉,以其獨(dú)特的文化底蘊(yùn)和創(chuàng)作背景而聞名。中國(guó)古典舞表演也是如此,音樂(lè)的情緒和基調(diào)是強(qiáng)化舞蹈底蘊(yùn),甚至能夠讓舞蹈作品達(dá)到另一種藝術(shù)層面,舞者在與音樂(lè)的融合過(guò)程中,堅(jiān)持“身韻”的運(yùn)動(dòng)原則和極具張力的特色肢體動(dòng)作充分表現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化之美,在古典舞藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)新的突破,進(jìn)而向世界展示和推廣這種美。
(二)音舞關(guān)系對(duì)古典舞創(chuàng)作的內(nèi)在作用
眾所周知,舞蹈作品的內(nèi)涵來(lái)源于創(chuàng)編者的創(chuàng)作理念,但是僅僅有作品是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,尤為重要的一點(diǎn)是“烘托”,音樂(lè)就是舞蹈作品最好的烘托手段。選配合適的音樂(lè),不僅能升華舞蹈內(nèi)涵,更能充分展示舞蹈作品的肢體美、動(dòng)作美和力量美。音樂(lè)能夠讓舞者很快的沉浸在作品情緒中,強(qiáng)化自身的肢體表達(dá),從而使作品豐滿起來(lái)。對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō),相較于舞蹈試聽(tīng)者更容易陷入音樂(lè)意境中,從而帶動(dòng)舞蹈欣賞,感受舞蹈的藝術(shù)。對(duì)于創(chuàng)編者來(lái)說(shuō),音樂(lè)促進(jìn)舞蹈創(chuàng)作思維,強(qiáng)化表達(dá)所塑造的人物情緒和形象氣質(zhì),營(yíng)造靈動(dòng)舞蹈氛圍同時(shí)催化舞蹈藝術(shù)升華,最終完整的呈現(xiàn)出舞蹈作品的內(nèi)核。
對(duì)于舞蹈創(chuàng)作觀念更新的討論是中國(guó)古典舞尋求自身創(chuàng)新發(fā)展的重要體現(xiàn),更是其在現(xiàn)代化審美視野下基于藝術(shù)全方位視角的思維重構(gòu)。進(jìn)行舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作時(shí),音舞之間的隱喻關(guān)系對(duì)于古典舞創(chuàng)作有著重要的催化作用。
(一)音舞關(guān)系對(duì)古典舞藝術(shù)創(chuàng)作的催化——戲劇性
在古典舞表演中舞蹈音樂(lè)的選取存在特殊性,不僅要結(jié)合舞蹈肢體語(yǔ)言的節(jié)奏,還要遵循中國(guó)古典舞特有的風(fēng)格韻律。古典舞編創(chuàng)者對(duì)于音樂(lè)作品的使用主要有中國(guó)古代流傳下來(lái)的古典精曲和當(dāng)代創(chuàng)作的音樂(lè)兩種。前者多以剪接或直接套用,后者則以豐富其戲劇性進(jìn)行主體和風(fēng)格的創(chuàng)作。例如,以著名古曲《高山流水》,為背景的古典舞作品《扇舞丹青》便是借由音樂(lè)的優(yōu)美雅致,給人以“如浮云,似流波”、“言有盡,意無(wú)窮”的古典韻味,通過(guò)舞者王亞彬揮舞道具“似扇非扇”表現(xiàn)出的行云流水般“畫中有舞”的古典藝術(shù)意象,將藝術(shù)創(chuàng)作中的張力呈現(xiàn)得賞心悅目。
(二)音舞關(guān)系對(duì)古典舞藝術(shù)創(chuàng)作的催化——文學(xué)性
古典舞藝術(shù)作為一門獨(dú)特的藝術(shù)形式,其編排以音樂(lè)起始,音樂(lè)思維則是古典舞藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)路人,協(xié)助創(chuàng)編者在創(chuàng)作過(guò)程中一馬平川,而非限制創(chuàng)作的牢籠。古典舞藝術(shù)與文學(xué)同樣存在緊密相連的關(guān)系,如其文學(xué)特質(zhì)充實(shí)了古典舞藝術(shù)自身強(qiáng)大的魅力,優(yōu)秀的古典舞創(chuàng)作作品仿佛一首立體化的動(dòng)人詩(shī)篇,同時(shí)借助音樂(lè)思維的影響去塑造古典舞中的角色與情感表達(dá),在有限空間里展文學(xué)的無(wú)限情愫,將文學(xué)美發(fā)揮到極致,給舞蹈一個(gè)文學(xué)的定位。同樣是古典舞《扇舞丹青》引用了民族古典樂(lè)曲《高山流水》并加以改編作為伴奏,利用古典舞藝術(shù)呈現(xiàn)出文字難以表達(dá)的意境,在這首著作的引導(dǎo)下創(chuàng)作出了十分具有代表性的古典舞作品。
(三)音舞關(guān)系對(duì)古典舞藝術(shù)創(chuàng)作的催化——音樂(lè)性
古典舞以戲曲舞蹈為基礎(chǔ),其音樂(lè)性是舞蹈文化中傳承至今的古典舞蹈藝術(shù)形式。戲曲中的音樂(lè)性、舞蹈性、節(jié)奏性都是在古典舞藝術(shù)創(chuàng)作中的在傳統(tǒng)古典舞蹈發(fā)展過(guò)程中的重要部分。在古典舞藝術(shù)創(chuàng)作中尋求韻律節(jié)奏與動(dòng)作的連接關(guān)系,突破傳統(tǒng)形式制約,多元化藝術(shù)化手法。中國(guó)音樂(lè)名作由古傳今不斷創(chuàng)新創(chuàng)作,其自身的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵與舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合,對(duì)于當(dāng)代古典舞藝術(shù)創(chuàng)作而言,音樂(lè)與舞蹈是兩種相互獨(dú)立的藝術(shù)種類,音樂(lè)具有其音樂(lè)性,舞蹈則具有其舞蹈性,前者依靠音符向觀眾展現(xiàn)美妙享受。后者則通過(guò)肢體語(yǔ)言表達(dá)豐富的情感世界。音樂(lè)是視聽(tīng)藝術(shù),而舞蹈則是一種視覺(jué)藝術(shù),正如動(dòng)靜相宜一般,音樂(lè)與舞蹈被視為動(dòng)作元素與動(dòng)作來(lái)對(duì)峙。在古典舞創(chuàng)作中離開(kāi)音樂(lè)的依托,那么其藝術(shù)所要表達(dá)的思想和情感傳遞就像缺失靈性的小溪,在動(dòng)靜的姿態(tài)中揚(yáng)棄藝術(shù)媲美。
綜上所述,音舞關(guān)系對(duì)古典舞藝術(shù)創(chuàng)作的催化作用展現(xiàn)出各具特質(zhì)的藝術(shù)創(chuàng)作形式,以音舞關(guān)系的催化作用為支撐的創(chuàng)編藝術(shù)無(wú)處不在,在舞蹈藝術(shù)感知過(guò)程中品味其音符,感知其舞韻,認(rèn)知其內(nèi)涵,進(jìn)而與古典舞創(chuàng)編者產(chǎn)生藝術(shù)共鳴。
舞蹈作為一種肢體沖動(dòng)、有節(jié)奏的動(dòng)態(tài)藝術(shù)表現(xiàn)形式,配合適宜的音樂(lè)節(jié)奏和曲風(fēng),以音舞多元化關(guān)系間的相互強(qiáng)化編創(chuàng)出更具藝術(shù)魅力的古典舞作品。在舞蹈的創(chuàng)作和表達(dá)過(guò)程中加入合適的音樂(lè),使得舞蹈作品更加飽滿,舞臺(tái)表現(xiàn)力更高且張力有度。在古典舞編創(chuàng)過(guò)程中,以舞蹈和音樂(lè)融為一體,形成“你中有我、我中有你”的藝術(shù)共振,達(dá)到更高的藝術(shù)境界,滿足現(xiàn)代觀眾對(duì)美學(xué)藝術(shù)的追求。
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陳雪? ? ?沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院講師