從演奏的角度談客家漢樂(lè)的傳承

【摘要】傳統(tǒng)民間音樂(lè)是一個(gè)民族思想意識(shí)的結(jié)晶，體現(xiàn)了該民族的文化和審美意識(shí)。在流行音樂(lè)文化的沖擊下，民間音樂(lè)的生存狀態(tài)引起了廣泛關(guān)注?？图覞h樂(lè)隨客家先民南遷，距今已有一千多年，作為首批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，在傳承發(fā)展客家漢樂(lè)的道路上，除了認(rèn)識(shí)到保護(hù)它的重要性，還需要有相較專(zhuān)業(yè)和更具針對(duì)性的措施。從演奏的角度看，促進(jìn)漢樂(lè)發(fā)展應(yīng)將“豐富傳承方式與關(guān)注主奏樂(lè)器專(zhuān)業(yè)化”作為提高其影響力的基礎(chǔ)，以“樂(lè)種特點(diǎn)及演奏手法的理性歸納”為參照，在保存?zhèn)鹘y(tǒng)的基礎(chǔ)上用創(chuàng)新的思維賦予它持久旺盛的生命力。

【關(guān)鍵詞】客家漢樂(lè);傳承;專(zhuān)業(yè)化;演奏;創(chuàng)新

【中圖分類(lèi)號(hào)】J60 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

客家漢樂(lè)是客家民間的原生態(tài)器樂(lè)音樂(lè)，主要流行于粵東、贛南、閩西、臺(tái)灣及海外的客家人聚集的地方，其形式包括絲弦樂(lè)、中軍班、八音、廟堂樂(lè)和民間大鑼鼓等。這一被客家人所熟悉的樂(lè)種曾有過(guò)很多名稱(chēng)，如20世紀(jì)初期使用較多的“儒家音樂(lè)”“國(guó)樂(lè)”“漢調(diào)”，以及1962年在羊城音樂(lè)花會(huì)中所使用的“廣東漢樂(lè)”等。羅德栽先生曾就漢樂(lè)名稱(chēng)發(fā)表過(guò)《漢樂(lè)定名辨》一文，筆者十分同意其觀點(diǎn)，即用“客家漢樂(lè)”[1]來(lái)稱(chēng)呼它，更加清晰地體現(xiàn)了該樂(lè)種的界定范圍和人文精神。眾所周知，在新的文化藝術(shù)形式的沖擊下，地方樂(lè)種的發(fā)展形勢(shì)大多不容樂(lè)觀。2006年，漢樂(lè)被列為國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，越來(lái)越多的音樂(lè)學(xué)者開(kāi)始關(guān)注它的保護(hù)工作，關(guān)于客家漢樂(lè)的傳承也有了一些文字以作參考。作為客家人，并從事民族器樂(lè)音樂(lè)演奏學(xué)習(xí)及研究，筆者對(duì)客家漢樂(lè)進(jìn)行過(guò)一番田野作業(yè)，對(duì)客家漢樂(lè)的傳承和發(fā)展問(wèn)題從音樂(lè)角度進(jìn)行了一些思考。

一、客家漢樂(lè)的發(fā)展現(xiàn)狀

客家漢樂(lè)的發(fā)展以廣東省梅州市大埔縣最盛，被稱(chēng)為“漢樂(lè)之鄉(xiāng)”。據(jù)資料記載，20世紀(jì)20年代為漢樂(lè)發(fā)展的鼎盛期，當(dāng)時(shí)“幾乎每個(gè)鄉(xiāng)村都有弦館”，建國(guó)后在以箏樂(lè)名家羅九香先生為代表的漢樂(lè)人的努力下，漢樂(lè)在學(xué)術(shù)方面和表演方面的發(fā)展都達(dá)到了一個(gè)新的高潮。隨著當(dāng)今人們生活水平的提高，漢樂(lè)更加深入地走進(jìn)了大眾的生活，僅大埔縣就有40多個(gè)漢樂(lè)演奏組織，尤其是在商品經(jīng)濟(jì)的刺激下所出現(xiàn)的盈利性演出組織如“八音班”等，常為婚喪喜慶演奏，在解決就業(yè)的同時(shí)，也一定程度上促進(jìn)了漢樂(lè)的發(fā)揚(yáng)。在廣東省文化廳與漢樂(lè)研究會(huì)的支持下，大埔縣通過(guò)舉辦各類(lèi)漢樂(lè)匯演、專(zhuān)題晚會(huì)，并在暑期舉辦免費(fèi)青少年漢樂(lè)培訓(xùn)班，提高了漢樂(lè)的普及性。其他地區(qū)也有各自的客家音樂(lè)聯(lián)誼會(huì)，并定期舉辦音樂(lè)交流活動(dòng)，場(chǎng)面熱鬧、歡快。同時(shí)，以星海音樂(lè)學(xué)院為代表的地方高校也在中央財(cái)政支持下進(jìn)行嶺南音樂(lè)的專(zhuān)項(xiàng)研究工作，特別是2013年初組織的客家音樂(lè)非物質(zhì)文化資源采集工作，赴梅州地區(qū)對(duì)大浦湖寮同仁漢樂(lè)社、大埔縣廣東漢樂(lè)研究會(huì)進(jìn)行了調(diào)研和采集工作，引發(fā)了對(duì)客家漢樂(lè)更深刻的學(xué)理思考。

二、演奏層面存在的問(wèn)題

（一）演奏水平參差不齊，技術(shù)水準(zhǔn)較低

高水平的專(zhuān)業(yè)漢樂(lè)演奏團(tuán)體較少，以業(yè)余演奏者居多。作為非專(zhuān)業(yè)的音樂(lè)學(xué)習(xí)者，他們基本是以漢樂(lè)為樂(lè)，以一種自?shī)实膽B(tài)度“和弦索”“鬧八音”，不會(huì)過(guò)多地在意演奏技巧。而普通的地方性的培訓(xùn)、研習(xí)中心對(duì)于演奏員的要求普遍不高。如此，從演奏效果方面必然會(huì)降低整個(gè)樂(lè)種的影響力。如京劇被列入世界三大戲劇體系為世人熟知，必然離不開(kāi)王瑤卿、梅蘭芳等名家的出色表演和對(duì)技藝的精益求精?？图覞h樂(lè)同樣需要演奏者高水平的演奏技藝，才能使其魅力盡顯。

（二）樂(lè)種特點(diǎn)不夠明朗，音樂(lè)個(gè)性的研究缺乏

通過(guò)造訪學(xué)習(xí)，筆者發(fā)現(xiàn)，客家漢樂(lè)在樂(lè)曲處理和演奏手法上缺乏梳理總結(jié)，這點(diǎn)對(duì)傳承產(chǎn)生不良影響。中國(guó)傳統(tǒng)民間音樂(lè)色彩豐富，變化多樣，每一位民間音樂(lè)人都有自己的處理方式，傳承離不開(kāi)“口傳心授”，但通過(guò)其他民族器樂(lè)的發(fā)展趨勢(shì)我們不難看出，一門(mén)藝術(shù)要得到長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展，要建立其自身科學(xué)的、系統(tǒng)的理論體系，掘其根源，傳其精髓。以廣東音樂(lè)為例，理論方面，關(guān)于其音階、調(diào)式、旋法及加花變奏都有專(zhuān)門(mén)論著，在教學(xué)和演奏時(shí)也有對(duì)之進(jìn)行突出體現(xiàn)，因此，在學(xué)術(shù)界和表演界都形成了鮮明的個(gè)性印象。對(duì)于音樂(lè)個(gè)性的研究不僅關(guān)系到樂(lè)種個(gè)性特色的發(fā)揚(yáng)，而且還能間接影響到傳承的受眾。

（三）演奏者、聽(tīng)眾皆以老一輩居多，音樂(lè)缺乏生命力

田野作業(yè)時(shí)，有一個(gè)現(xiàn)象十分明顯——無(wú)論是臺(tái)上演奏的，還是臺(tái)下欣賞的，均以四十歲以上年齡者居多。據(jù)了解，有的漢樂(lè)傳承人甚至無(wú)法找到新的接班人。不過(guò)這不難理解，不只是客家漢樂(lè)，我國(guó)各類(lèi)傳統(tǒng)民間音樂(lè)都受到了外來(lái)流行文化的強(qiáng)烈沖擊。在這樣的文化背景下，如何讓客家漢樂(lè)重獲生命力是值得我們思索的。

三、客家漢樂(lè)傳承的若干設(shè)想

多數(shù)前輩、學(xué)者在研究漢樂(lè)的保護(hù)傳承過(guò)程中，以社會(huì)學(xué)的角度為主要切入點(diǎn)，為地方政府、音樂(lè)工作者們提供了大方向，而具體的實(shí)施過(guò)程似乎仍需要一些幫助。筆者利用演奏專(zhuān)業(yè)之便，從演奏者的角度更多地從細(xì)節(jié)入手，提出個(gè)人關(guān)于改善上述問(wèn)題的一些設(shè)想。

（一）豐富傳承方式，關(guān)注主奏樂(lè)器專(zhuān)業(yè)化

傳統(tǒng)的音樂(lè)文化傳承，通常都是通過(guò)上一輩樂(lè)者“口傳心授”的方式去實(shí)現(xiàn)的。梅里亞姆在其著作《音樂(lè)人類(lèi)學(xué)》中提到：“文化總體上是一種習(xí)得行為，而每種文化塑造著學(xué)習(xí)過(guò)程……音樂(lè)學(xué)習(xí)的過(guò)程是我們理解人類(lèi)所產(chǎn)生的聲音的關(guān)鍵所在?！盵2]由此可見(jiàn)，研究某一種類(lèi)音樂(lè)的傳習(xí)方式對(duì)理解其文化內(nèi)涵有重要意義?！翱趥餍氖凇钡膫鞒蟹绞侥軌蜃畲蟪潭鹊乇Ａ魝鹘y(tǒng)民間音樂(lè)的本質(zhì)，所以，傳統(tǒng)不能夠丟棄，但我們也應(yīng)該正視時(shí)代發(fā)出的警告。社會(huì)在高速發(fā)展，生存現(xiàn)狀堪憂的地方樂(lè)種僅僅依靠“口傳心授”的力量未免過(guò)于單薄，何不在保護(hù)、保存?zhèn)鹘y(tǒng)傳承方式的同時(shí)，探尋更加多樣化的道路呢？早在1982年，漢樂(lè)之鄉(xiāng)大埔縣政府文化部門(mén)就與老一輩漢樂(lè)人攜手，整理出版了《廣東漢樂(lè)三百首》，由簡(jiǎn)譜代替只有調(diào)骨的工尺譜記譜，其實(shí)，這可以視為實(shí)現(xiàn)傳授方式多樣化的第一步，令不具備工尺譜識(shí)唱能力的音樂(lè)學(xué)習(xí)者同樣能夠進(jìn)行學(xué)習(xí)，對(duì)漢樂(lè)發(fā)展幫助很大。我們應(yīng)該繼續(xù)積極嘗試，找尋更加通俗、普遍的傳承方式，并善用科技發(fā)達(dá)帶來(lái)的便利，加強(qiáng)對(duì)專(zhuān)業(yè)漢樂(lè)傳承者演奏、教學(xué)的影像資料采集工作，依靠多媒體和網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)，建立系統(tǒng)的資料庫(kù)，使傳承的過(guò)程更便捷、內(nèi)容更準(zhǔn)確。

單單從傳承方式入手是不夠的。樂(lè)器是器樂(lè)音樂(lè)組合的構(gòu)成要素，而所有樂(lè)器中最重要的是主奏樂(lè)器，主奏樂(lè)器的普及與發(fā)展對(duì)于整個(gè)樂(lè)種的繁榮起著至關(guān)重要的作用。在客家漢樂(lè)中（以絲弦樂(lè)為例），頭弦（又稱(chēng)吊圭子）為主奏樂(lè)器。頭弦是一種形制小巧的弓弦類(lèi)樂(lè)器，音色高、尖、亮，與其他弓弦樂(lè)器中的京胡較類(lèi)似，但比京胡聲音更加清脆，在演奏手法上與京胡也有相同之處。如何發(fā)展主奏樂(lè)器呢？廣東音樂(lè)的發(fā)展之路為我們提供了可鑒之處——從教學(xué)入手。廣東音樂(lè)的發(fā)展得以持續(xù)主要得益于高胡演奏專(zhuān)業(yè)在音樂(lè)高校的開(kāi)設(shè)。20世紀(jì)60年代，廣州音專(zhuān)（星海音樂(lè)學(xué)院前身）就已設(shè)置了民族器樂(lè)高胡專(zhuān)業(yè)，半個(gè)世紀(jì)以來(lái)一直行進(jìn)在高胡規(guī)范化教學(xué)的探索實(shí)踐中，培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的高胡演奏人才，成為廣東音樂(lè)迅速發(fā)展的重要保障。目前，中央音樂(lè)學(xué)院民樂(lè)系設(shè)立了高胡演奏專(zhuān)業(yè)碩士點(diǎn)，使得以高胡為主奏樂(lè)器的廣東音樂(lè)合奏形式在北方也得到了更加系統(tǒng)、專(zhuān)業(yè)的研究與推廣，而漢樂(lè)在這方面所作的嘗試卻不多。地方專(zhuān)業(yè)高校的確為漢樂(lè)的傳承貢獻(xiàn)了不少理論力量，自2005年星海音樂(lè)學(xué)院爭(zhēng)取到嶺南音樂(lè)文化研究項(xiàng)目以來(lái)，多篇與漢樂(lè)相關(guān)的論著在該項(xiàng)目的支持下完成和發(fā)表。但我們應(yīng)該意識(shí)到，民間音樂(lè)傳習(xí)與專(zhuān)業(yè)音樂(lè)院校學(xué)習(xí)的交集不應(yīng)僅僅停留在理論研究方向，理論提供支撐，沒(méi)有實(shí)踐就是紙上談兵。若能通過(guò)與專(zhuān)業(yè)音樂(lè)高校溝通，開(kāi)設(shè)主奏樂(lè)器（頭弦）演奏的專(zhuān)業(yè)課程，由琴藝精湛的漢樂(lè)家（或傳承人）進(jìn)行輔導(dǎo)教學(xué)，這對(duì)漢樂(lè)發(fā)展來(lái)說(shuō)是極為重要的。首先，該方法為漢樂(lè)家提供了一個(gè)很好的平臺(tái)，能夠更加集中地、有針對(duì)性地進(jìn)行演奏傳承，提高了傳承的范圍與效率;其次，專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)者的音樂(lè)素質(zhì)全面，基本功扎實(shí)，能夠改善“后繼無(wú)人”的問(wèn)題，更為杰出演奏家的成長(zhǎng)提供土壤;再次，有利于學(xué)習(xí)者的理性思考，對(duì)樂(lè)器的改良與演奏方法的研究有積極作用。主奏樂(lè)器的專(zhuān)業(yè)化可提高漢樂(lè)演奏水平，利于實(shí)現(xiàn)其總體演奏的專(zhuān)業(yè)化，同時(shí)，其在音樂(lè)界的影響力也會(huì)得到相應(yīng)的提升。

（二）重視樂(lè)種特點(diǎn)和演奏特點(diǎn)的研究歸納

我國(guó)幅員遼闊，傳統(tǒng)音樂(lè)經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期演變發(fā)展形成了各有特色的樂(lè)種。每一個(gè)樂(lè)種都有完整的的藝術(shù)特征形態(tài)，這是它們區(qū)別于其他樂(lè)種的標(biāo)志，也是其靈魂所在。比如在秦派民樂(lè)的繁衍過(guò)程中，多以微降si和微升fa作為其遺傳基因，所形成的特殊音階音律就是它最突出的個(gè)性，貫穿了其演奏、教學(xué)乃至新作品的創(chuàng)作。再以江南絲竹為例，它的板式變化手法是最有代表性的音樂(lè)結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，加上各樂(lè)器的潤(rùn)飾技巧，如二胡的滑音與透音、笛子的倚音與贈(zèng)音，構(gòu)成了江南絲竹清新流暢、明快悠揚(yáng)的特點(diǎn)。上述兩個(gè)范例，其特點(diǎn)不屬于同一性質(zhì)，前者是由樂(lè)種音律的特殊性總結(jié)而來(lái)，后者是從音樂(lè)結(jié)構(gòu)方面研究得出，這構(gòu)成了一個(gè)樂(lè)種風(fēng)格特點(diǎn)的兩個(gè)方面?！靶纬傻牡貐^(qū)性，曲目的傳承性，傳承人的代表性，表演的規(guī)范性，風(fēng)格的獨(dú)特性，這就是確認(rèn)一個(gè)樂(lè)種的五個(gè)條件?！盵3]漢樂(lè)的特點(diǎn)是什么？筆者在聆聽(tīng)之余也曾嘗試加入其中演奏，而老樂(lè)師聽(tīng)后搖頭直說(shuō)“不是這個(gè)意思”“差些味道”。這個(gè)“味道”，其實(shí)就是漢樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)。

站在欣賞角度，筆者認(rèn)為，從聽(tīng)覺(jué)上確能感受到其與廣東音樂(lè)的不同，仿佛是摸到了血肉下的筋骨。老樂(lè)師也自豪地說(shuō)：“當(dāng)然與廣東音樂(lè)不一樣，我們漢樂(lè)是宮廷音樂(lè)?！笨删唧w不同在哪些方面卻無(wú)說(shuō)法。就此筆者查閱了關(guān)于漢樂(lè)源流的文章，欲從根源找到漢樂(lè)的獨(dú)特性，其中二胡演奏家居文易先生的《廣東漢樂(lè)的歷史源流及其“清樂(lè)”的流變》中確有提到“古代清商樂(lè)從宮廷走向民間的過(guò)程， 正是近代清樂(lè)即廣東漢樂(lè)流傳發(fā)展的開(kāi)端”[4]。漢樂(lè)屬于多律并用的樂(lè)種，有“硬線”及“軟線”調(diào)式之分。以5、6、1、2、3為骨干音，加入7和4兩個(gè)偏音構(gòu)成的七聲徵調(diào)式稱(chēng)為“硬線”;以5、7、1、2、4為骨干音，加入6和3兩個(gè)偏音構(gòu)成的七聲徵調(diào)式稱(chēng)為“軟線”。其中，“硬線”是漢樂(lè)音階的基礎(chǔ)，而“軟線”的三音列671和345中出現(xiàn)的7和4均為中立音，兩音構(gòu)成純五度，形成富有特色的音階，從中可發(fā)現(xiàn)其與中原音樂(lè)的親緣關(guān)系。同時(shí)，在樂(lè)曲的演奏中，“硬線”和“軟線”之間可通過(guò)五聲骨干音相互轉(zhuǎn)換，這點(diǎn)與陜西秦腔風(fēng)格音樂(lè)中歡音、苦音的轉(zhuǎn)換亦不謀而合。而事實(shí)上，歷經(jīng)南遷的沿革演變，漢樂(lè)的成分較復(fù)雜，在承襲中州古韻的基礎(chǔ)上，還吸收了各地民間音樂(lè)的精髓，特別是廣東本土音樂(lè)的融入，使之有了別具一格的韻味。這就對(duì)漢樂(lè)傳習(xí)者提出了更高的要求，需要對(duì)自己所演奏的曲目和演奏手法作更加深入的理性思考和整理，在民族音樂(lè)研究者的協(xié)助下繼續(xù)探尋音律特點(diǎn)，并對(duì)有代表性的加花手法、音樂(lè)結(jié)構(gòu)和演奏特色，包括不同派別的演奏家的演奏進(jìn)行歸納，以利于漢樂(lè)演奏者在學(xué)習(xí)和演奏時(shí)更加準(zhǔn)確地把握所奏樂(lè)曲的格調(diào)并發(fā)揚(yáng)光大，進(jìn)一步促進(jìn)樂(lè)種傳承的系統(tǒng)化、科學(xué)化和規(guī)范化，更有利于漢樂(lè)在其他地區(qū)影響力的擴(kuò)大，便于更多的演奏者學(xué)習(xí)和加入到漢樂(lè)演奏的隊(duì)伍中來(lái)。

（三）在保持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上勇于嘗試創(chuàng)新

據(jù)明嘉靖三十六年大埔縣最早的縣志中記載：“埔之在潮弦誦媲鄒魯?！盵5]而這樣的繁榮景象僅存在于過(guò)去。時(shí)移世異，在年輕人的眼里，傳統(tǒng)的漢樂(lè)已經(jīng)缺乏了吸引力，而這些人恰恰應(yīng)是客家漢樂(lè)文化傳承的生力軍。倘若失去了他們的力量，就如同沒(méi)有了新鮮的血液，客家漢樂(lè)這顆心臟無(wú)法有力地跳動(dòng)。民族音樂(lè)家馮光鈺先生曾在與漢樂(lè)家劉智忠先生的談話中提到要突破“墻內(nèi)開(kāi)花墻外香”的局面。我們必須很不愿意地承認(rèn)，一個(gè)樂(lè)種發(fā)展的前景不樂(lè)觀，在當(dāng)今社會(huì)主要是由于其經(jīng)濟(jì)收入的不樂(lè)觀。筆者認(rèn)為，改善這種局面除了從政府扶持補(bǔ)貼的角度考慮，最重要的仍應(yīng)回歸到漢樂(lè)自身。事物是不斷變化發(fā)展的，創(chuàng)新是推動(dòng)民族進(jìn)步的動(dòng)力，我國(guó)近現(xiàn)代音樂(lè)同樣是在繼承中發(fā)展，在尊重傳統(tǒng)中尋求新意。在深入挖掘漢樂(lè)的根源、萃取精髓的同時(shí)，需要給它注入新的能量。突出特色并賦予客家漢樂(lè)新的時(shí)代內(nèi)涵是其傳承發(fā)展的必經(jīng)之路，只有順應(yīng)了時(shí)代，符合當(dāng)代人的審美情感才能真正地走進(jìn)人們靈魂深處，這個(gè)古老的樂(lè)種才能夠打動(dòng)新時(shí)代的人。

創(chuàng)新的嘗試主要在兩個(gè)方面：一方面是演奏的創(chuàng)新;另一方面是樂(lè)曲的創(chuàng)新。在演奏創(chuàng)新方面，據(jù)考查，深圳（布吉）客家音樂(lè)聯(lián)誼會(huì)組織了由青年女演奏員組成的女子漢樂(lè)團(tuán)，從樂(lè)隊(duì)編配、舞臺(tái)表現(xiàn)力方面都較傳統(tǒng)漢樂(lè)演奏更加符合現(xiàn)代審美需要。這一大膽嘗試應(yīng)該得到支持和鼓勵(lì)，不能因?yàn)楹ε麓蚱苽鹘y(tǒng)而固步自封。筆者認(rèn)為真正的創(chuàng)新非但不是對(duì)傳統(tǒng)的不尊崇，相反還能夠促進(jìn)傳統(tǒng)音樂(lè)的健康發(fā)展，如以“女子十二樂(lè)坊”為代表的眾多現(xiàn)代民族器樂(lè)組合的出現(xiàn)，我們?cè)趽?dān)憂它改變傳統(tǒng)音樂(lè)表現(xiàn)形式的同時(shí)還應(yīng)注意到其背后隱藏的對(duì)民樂(lè)的宣傳效應(yīng)——確實(shí)有很多人是通過(guò)它才了解到民族器樂(lè)，進(jìn)而產(chǎn)生認(rèn)識(shí)真正傳統(tǒng)民樂(lè)為何物的想法。換言之，要先吸引人們的目光，然后才有可能引導(dǎo)他們，培養(yǎng)出欣賞傳統(tǒng)音樂(lè)的耳朵。當(dāng)我們給客家漢樂(lè)貼上了醒目的標(biāo)簽，會(huì)有更多的人認(rèn)識(shí)它，了解它，喜歡它，最后便可漸漸領(lǐng)會(huì)古韻中蘊(yùn)藏的深厚文化內(nèi)涵。在樂(lè)曲的創(chuàng)新方面，除了傳統(tǒng)曲目的創(chuàng)作，也需要有新的體裁、新的發(fā)展手法。在新作品的創(chuàng)作中，由于不單需要傳統(tǒng)漢樂(lè)的元素，還需要專(zhuān)業(yè)的作曲技法和新的構(gòu)思，故與專(zhuān)業(yè)音樂(lè)院校的溝通合作是必不可少的，只有將傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合，方可成就富有客家漢樂(lè)韻味又不失時(shí)代感的佳作。由著名作曲家劉湲的交響音詩(shī)《土樓回響》就是以客家山歌為素材創(chuàng)作的，這在客家山歌乃至客家音樂(lè)的發(fā)展史上都有里程碑的意義。漢樂(lè)傳習(xí)者可將此作為一個(gè)很好的范例，也可從它的成功中得到創(chuàng)新的勇氣和自信，有了好的作品，自然會(huì)產(chǎn)生對(duì)整個(gè)樂(lè)種、整個(gè)文化的關(guān)注。

然而，在創(chuàng)新的實(shí)踐過(guò)程中，我們也應(yīng)注意并時(shí)刻自?。簞?chuàng)新不等于拋棄傳統(tǒng)，順應(yīng)時(shí)代也不等于沒(méi)有底線地降低格調(diào)，要做到“保陳出新”，這樣才能夠避免盲目跟風(fēng)、膚淺包裝的問(wèn)題，避免傳統(tǒng)的本色盡失，保存?zhèn)鹘y(tǒng)音樂(lè)的原生性，真正提高大眾的欣賞能力。

更多的關(guān)注換來(lái)的當(dāng)然不僅僅是擁有更多的聽(tīng)眾?？鬃釉唬骸爸卟蝗绾弥撸弥卟蝗鐦?lè)之者?！盵6]老輩客家人正是因?yàn)閷?duì)漢樂(lè)的濃厚興趣與感情，才會(huì)有“家誦戶(hù)弦”的風(fēng)俗，而那些被漢樂(lè)吸引的新一代客家人，有了“興趣”這個(gè)“最好的老師”，必然會(huì)將漢樂(lè)傳承作為己任，他們將會(huì)是漢樂(lè)傳承的新的接班人。在2012年的CCTV民族器樂(lè)大賽傳統(tǒng)民間器樂(lè)組合的總決賽中，廣東漢劇院的9位樂(lè)手憑借漢樂(lè)《翠子登潭》一舉奪魁。中央音樂(lè)學(xué)院研究生黃琳是廣東梅州大埔縣人，2017年在其碩士研究生畢業(yè)音樂(lè)會(huì)上，邀請(qǐng)了深圳（布吉）客家音樂(lè)聯(lián)誼會(huì)的老藝術(shù)家們共同演奏了傳統(tǒng)漢樂(lè)《懷古》，體現(xiàn)了年輕一代客家人對(duì)自己傳統(tǒng)音樂(lè)的認(rèn)同感和傳播傳承客家音樂(lè)文化的使命感。

客家漢樂(lè)之美，筆者已親身感受過(guò)，而當(dāng)內(nèi)心被強(qiáng)烈的自豪感所包圍時(shí)，也看到了它在發(fā)展中遇到的阻礙。保護(hù)傳統(tǒng)音樂(lè)文化是民族音樂(lè)人的職責(zé)，保護(hù)傳統(tǒng)客家音樂(lè)文化是每一位客家人的責(zé)任，身為客家人，筆者愿為客家漢樂(lè)的發(fā)展敬獻(xiàn)綿薄之力。粗淺之見(jiàn)，還望廣大音樂(lè)學(xué)者、前輩和漢樂(lè)工作者們批評(píng)指正。愿客家漢樂(lè)在各方努力和支持下蓬勃發(fā)展，在新的時(shí)代開(kāi)啟新的篇章！

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作者簡(jiǎn)介：謝寶歆（1989—），女，漢族，碩士，上海理工大學(xué)助教，研究方向：思想政治教育、藝術(shù)學(xué)。