全山石

全山石 英勇不屈 布面油畫 233cm×217cm 1961年 中國國家博物館藏

全山石 婁山關(guān) 布面油畫 185cm×340cm 1978年 中國國家博物館藏

全山石 中華兒女——八女投江 布面油畫 200cm×300cm 2003年 寧波美術(shù)館藏

全山石 俄羅斯人民藝術(shù)家梅爾尼科夫教授 布面油畫 116cm×109cm 2003年

全山石 爐灶邊 布面油畫 120cm×80cm 2017年

全山石 盛裝的塔吉克姑娘阿依古麗 布面油畫 102cm×84cm 2007年

全山石 維吾爾族百歲老人買買提 布面油畫 100cm×90cm 2007年

全山石、翁誕憲 血肉長城——義勇軍進行曲 布面油畫 400cm×480cm 2009年 中國美術(shù)館藏

曹意強（中國美術(shù)學(xué)院教授）：

全山石用油畫刀向自己發(fā)出了高難度的挑戰(zhàn)：用油畫刀刻人物肖像。全山石油畫中那富有彈性與生氣的柔和效果正得于此。他的油畫都很寫實，但絲毫沒有中國油畫常見的生硬感，這主要歸功于他對油畫媒介特性的尊重，他注重筆觸的生動、自發(fā)性和力度。

全山石的歷史畫《英勇不屈》和《中華兒女——八女投江》等，還有寫生作品如《穿紫裙的演員》和《盛裝的塔吉克姑娘阿依古里》，都充分地顯示了補色和近補色的魔力。在色彩方面，全山石屬于浪漫主義者。他以色彩描繪豐富的世界，表達一種“情緒生命”，波德萊爾曾贊譽德拉克洛瓦以新的方式，創(chuàng)造了史詩般的畫面，并以色彩表達細膩的情感，由此而成為一位描繪“不可見、不可觸、夢幻、神話和靈魂的畫家”。全山石在漫長的油畫實踐中始終堅持色彩與形的完美結(jié)合，形與色不可分離。油畫的本質(zhì)就是要以色彩造型和刻畫形象。

任何個人風(fēng)格，乃至民族風(fēng)格都是自然而然地從這種嫻熟中生發(fā)出來的。全山石的油畫既有其個人氣質(zhì)的印記，也具有中國油畫特有的氣息。但就油畫而言，他從未簡單地對待民族化的問題。他尊重油畫的本有語言，即使在他臨摹敦煌壁畫時，他也沒有從表面上吸收民族元素或圖式，而是以油畫語言重新闡釋其色彩與構(gòu)形之美。對他來說，藝術(shù)的風(fēng)格可以進行比較，個人的藝術(shù)格調(diào)有高有低，但風(fēng)格絕無等級之分。藝術(shù)是人類創(chuàng)造中的一個特殊領(lǐng)域，藝術(shù)只有優(yōu)劣之分，而無先進與落后之別。全山石堅持走油畫寫實的道路，因為他深知，油畫媒介的發(fā)明和推廣，就是為了更好地塑造栩栩如生的人物與自然物象。完全脫離“寫實性”，也就失去了畫油畫的意義。