中國當(dāng)代藝術(shù)的民族性思考

摘要：每一個(gè)時(shí)代都有屬于它自己的當(dāng)代藝術(shù)，而在今天我們所處的時(shí)代之下，藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的界限很模糊，感覺藝術(shù)無所不在，人人都是藝術(shù)家。在當(dāng)今全球化的語境之下，藝術(shù)家更應(yīng)該去思考的是藝術(shù)的價(jià)值及它本身的內(nèi)在生命意義。對藝術(shù)創(chuàng)作者來說，使藝術(shù)作品具有民族性并賦予新的意義，這是一個(gè)雙向注入新鮮血液的過程，彼此之間都會(huì)進(jìn)行一次蛻變。本文將針對中國當(dāng)代藝術(shù)的民族性進(jìn)行探討。

關(guān)鍵詞：中國當(dāng)代藝術(shù) 民族性 傳統(tǒng)文化

中國藝術(shù)界對中國當(dāng)代藝術(shù)公認(rèn)的時(shí)間節(jié)點(diǎn)是20世紀(jì)70年代末，80年代初。至今，中國當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)走過了近40年。在這40年的光景中，中國的當(dāng)代藝術(shù)可謂異彩紛呈，其中不乏精彩之作，但是在藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)不唯一的今天，一些人覺得好像只有拍賣行的天價(jià)作品才是一件好的藝術(shù)作品，并以此為藝術(shù)的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。在筆者看來，這樣的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)未免有些武斷，也使得一些年輕的藝術(shù)家被表面的現(xiàn)象蒙蔽了雙眼，一味地跟隨所謂的天價(jià)藝術(shù)品，而導(dǎo)致中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展過程中出現(xiàn)一些曲折。今天，中國當(dāng)代藝術(shù)家更多的應(yīng)該抵制外界的誘惑，以從容的心態(tài)去面對自己的藝術(shù)創(chuàng)作。

一、中國當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)在精神

真正的藝術(shù)是可以經(jīng)得住時(shí)間和歷史的考驗(yàn)而長存的。很明顯，粗淺的藝術(shù)隨著時(shí)間的流逝會(huì)被人們所淡忘。當(dāng)代藝術(shù)所關(guān)注的永遠(yuǎn)都是創(chuàng)新，涉及的命題更要深刻廣大。這樣對人類社會(huì)的發(fā)展才會(huì)產(chǎn)生重要意義，才會(huì)啟示當(dāng)今社會(huì)的群眾。

當(dāng)下社會(huì)的某些現(xiàn)象總是讓人覺得很怪誕，很費(fèi)解。在現(xiàn)今社會(huì)，一部分人在追求立竿見影的利益，一些藝術(shù)家甚至在黑夜中迷失了方向，找不到真實(shí)的自己。在這樣的當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境中，更需要當(dāng)代藝術(shù)家去正視這些社會(huì)問題。藝術(shù)的民族性應(yīng)該成為今天的中國當(dāng)代藝術(shù)家所尋找的方向。中國的當(dāng)代藝術(shù)也應(yīng)該更多的與本民族的傳統(tǒng)文化發(fā)生碰撞與融合，展現(xiàn)其民族性，它的內(nèi)在精神才會(huì)飽滿豐富，從而產(chǎn)生新的觀念，新的藝術(shù)。中國傳統(tǒng)文化土壤非常深厚，我們要相信，在這樣的肥沃土壤之上一定能開出美麗之花。

當(dāng)代藝術(shù)中的民族性對于今天的中國藝術(shù)家來說是身份認(rèn)證，更是國際舞臺上的“中國元素”，這使得中國的當(dāng)代藝術(shù)在國際上更加具有尊嚴(yán)。但是，在中國的藝術(shù)界還存在抄襲的現(xiàn)象，這是有悖于藝術(shù)本質(zhì)的，對中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了不利的影響。對出現(xiàn)的這些現(xiàn)象，中國的藝術(shù)界應(yīng)該做的是去反思、去思考，而不是漠然處之。

每一個(gè)時(shí)代都面臨著每一個(gè)時(shí)代的問題，正如丹納在書中所說：“每種藝術(shù)的品種和流派只能在特殊的精神氣候中產(chǎn)生，而藝術(shù)家必須適應(yīng)社會(huì)的環(huán)境，滿足社會(huì)的要求，否則就要被淘汰。”誠然，在今天的時(shí)代背景之下，所產(chǎn)生的藝術(shù)更多的應(yīng)是對當(dāng)下問題的審視，而不是簡單的抄襲、挪用，這是每一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家應(yīng)該做到的。

二、村上隆藝術(shù)中的“民族性”

提起村上隆的藝術(shù)，必然會(huì)聯(lián)系到一個(gè)詞，那就是商業(yè)化，他的“商業(yè)化藝術(shù)模式”在今天是對藝術(shù)界的一種挑戰(zhàn)。在這種模式之下，村上隆將藝術(shù)與商業(yè)進(jìn)行了最大程度上的結(jié)合，賺得盆滿缽滿，并將高尚的藝術(shù)拉入了商業(yè)的沼澤之中。也因此，村上隆的藝術(shù)遭到了很多人的非議與質(zhì)疑，但在質(zhì)疑的同時(shí)，一些人卻也在跟風(fēng)。而村上隆的藝術(shù)恰恰正是對這些問題作出的回答。與國際知名品牌LV的跨界合作也讓村上隆的藝術(shù)為更多的人所熟知，對于村上隆來說，他喜歡自己進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的地方是以一個(gè)藝術(shù)工廠的形式，而不是藝術(shù)工作室，他的藝術(shù)工廠里有的是一群訓(xùn)練有素的技師。對于今天的一些傳統(tǒng)藝術(shù)家來說，村上隆身上的種種都是不可理解的，甚至有人在質(zhì)疑他的藝術(shù)到底是不是藝術(shù)，但村上隆卻堅(jiān)持認(rèn)為在自己將來離開這個(gè)世界以后，自己的藝術(shù)依然能夠開花結(jié)果，而這就是他所追求的藝術(shù)。

縱觀村上隆的藝術(shù)創(chuàng)作會(huì)發(fā)現(xiàn)，其中有著非常鮮明的民族性特征，他將日本的御宅文化、動(dòng)漫文化（這正是日本年輕人特有的，并使人沉醉其中的一種文化）等集合到一起，融匯到一個(gè)空間當(dāng)中，形成超扁平藝術(shù)，推向國際并在國際上產(chǎn)生重大的反響，并且，他的作品更加受到西方各國的青睞，他還舉辦了重要的展覽。這是日本當(dāng)代藝術(shù)中所獨(dú)有的藝術(shù)形式，這種形式也正符合當(dāng)下社會(huì)的快速發(fā)展中出現(xiàn)的潮流藝術(shù)，并且在他的身后有了越來越多的追隨者。這使得他在國際藝術(shù)舞臺之上占有一席之地，這正是屬于“村上隆式”的成功。

回望日本的歷史，二戰(zhàn)曾對日本造成了嚴(yán)重的影響，尤其對戰(zhàn)后的一些藝術(shù)家心靈上的傷害更是難以磨滅。無論是在歷史上還是此時(shí)的日本，都缺少對自身民族文化的認(rèn)同感，所以，日本急需一種帶有民族性的新的文化形式出現(xiàn)在人們眼前，對人們心靈上的創(chuàng)傷進(jìn)行彌補(bǔ)并借此得到安慰。村上隆正是將這一點(diǎn)變成了現(xiàn)實(shí)，將強(qiáng)烈的民族文化符號植入藝術(shù)創(chuàng)作之中。在他的作品中可以看到鮮明的娛樂動(dòng)漫元素，畫面到處充斥著鮮艷的顏色，這也正像是當(dāng)今的社會(huì)，光怪陸離的背后總是暗流涌動(dòng)。

三、民族性在中國當(dāng)代藝術(shù)中的體現(xiàn)

民族性對任何一個(gè)國家來說都是極其重要的，這是一個(gè)國家的魂，沒有了民族性，便談不上所謂的發(fā)展。藝術(shù)更是如此，雖然不能說藝術(shù)沒了民族性就不復(fù)存在，但藝術(shù)如果被賦予了民族性就一定會(huì)長存下去。在中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的40余年歷程中出現(xiàn)了一批杰出的當(dāng)代藝術(shù)家，這其中有非常之多的藝術(shù)家的作品是具有鮮明的民族性的。徐冰的成名作《天書》就是一個(gè)非常明顯的例子。在作品《天書》中，徐冰以漢字為型，采用傳統(tǒng)的筆法，共創(chuàng)造了近4000多個(gè)“偽漢字”，耗時(shí)多年雕刻制作而成，再采用活字印刷的方式制作成幾十米的長卷。在這4000多個(gè)字中，卻沒有一個(gè)字可讀，也沒有任何意義。用徐冰自己的話來說：“我認(rèn)認(rèn)真真地做了一件沒有任何意義的事?！钡苍S正是因?yàn)樗臒o意義，才變得更有意義。這使得這件作品無論是在國內(nèi)，還是在國際的藝術(shù)界都引起了很大的反響。漢字對我們來說是再熟悉不過的，漢字也是世界上最古老的文字之一，而在古字中的各種書寫體更是我們民族的瑰寶，無不體現(xiàn)著中國古老文明的源遠(yuǎn)流長。徐冰正是顛覆了人們最習(xí)以為常的經(jīng)驗(yàn)，將人們最熟悉的漢字變成了最陌生的“偽漢字”。這其中更加體現(xiàn)了作為一個(gè)藝術(shù)家的創(chuàng)新意識，以及對傳統(tǒng)的民族性的深刻感悟與思考，體現(xiàn)了藝術(shù)家真正在民族性的感悟中進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的精神意識。

在當(dāng)代藝術(shù)家中，蔡國強(qiáng)一定是特殊的存在，特殊之處在于他將中國四大發(fā)明之一的火藥進(jìn)行編創(chuàng)來表達(dá)他的藝術(shù)，并將中國傳統(tǒng)的四大發(fā)明做了全新的詮釋，也賦予了其嶄新的意義。盡管煙火經(jīng)常被人們用來表達(dá)瞬間的高潮，但是煙火稍縱即逝，燃燒之后留下的痕跡確令人深深地震撼。近些時(shí)日，蔡國強(qiáng)在墨爾本進(jìn)行了個(gè)人的全新展覽，其中包括《鳥云》《瞬間的山水》以及兵馬俑展的《永恒的守衛(wèi)》。這些作品都是與中國傳統(tǒng)文化進(jìn)行的混搭與對話，并產(chǎn)生新的意義，其中的民族性不言而喻。身處其中給人帶來的視覺氣勢，更是如千軍萬馬一般震撼人的心靈，正如蔡國強(qiáng)所說，“瞬間”才是永恒。

當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到今天，經(jīng)常被人們說起“藝術(shù)的終結(jié)論”，然而今天的藝術(shù)依然在不斷地探索和創(chuàng)新，挑戰(zhàn)人們的經(jīng)驗(yàn)常識，產(chǎn)生新的藝術(shù)。在當(dāng)下，更多的藝術(shù)家認(rèn)為藝術(shù)并不會(huì)消亡，它也許會(huì)是一種藝術(shù)形式的消亡，并不能說明藝術(shù)作為整體的消亡，它可能會(huì)引發(fā)新的形式或新的藝術(shù)而存在。正如徐冰所說：“在哪兒生活肯定要面對哪兒的問題，有問題就有藝術(shù)，就有個(gè)人方式?！币舱且?yàn)橛腥说牡胤骄陀袉栴}，如此藝術(shù)才不會(huì)消亡。

在中國當(dāng)代藝術(shù)40年的發(fā)展過程中，中國當(dāng)代藝術(shù)由開始學(xué)習(xí)和模仿西方為主，到今天慢慢去尋找自己本民族的文化語言，這是很多中國當(dāng)代藝術(shù)家內(nèi)在的心愿。而這個(gè)過程必然是曲折蜿蜒的。無論是當(dāng)下還是未來，藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)該緊貼時(shí)代的脈搏，在民族性的精神世界中思考當(dāng)下時(shí)代的問題，給予后世的人以啟示的作用。

在對徐冰的訪談中，他曾說過：“我的態(tài)度是必須用自己特殊的文化背景營養(yǎng)作為武器來參與西方的文化討論?！比鄙龠@樣的文化背景營養(yǎng)來源，藝術(shù)在大范圍的表達(dá)、參與能力將大大減弱。今天的當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)該對傳統(tǒng)的、民族性的文化賦予新的觀念，并向世人展示其深刻的意義，重建中國當(dāng)代藝術(shù)在國際社會(huì)中的地位和尊嚴(yán)。

參考文獻(xiàn)：

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[4]徐冰.我的真文字[M].北京：中信出版社，2015.

（作者簡介：劉增宸，男，魯迅美術(shù)學(xué)院2018級研究生在讀，研究方向：油畫及當(dāng)代主題性繪畫藝術(shù)）（責(zé)任編輯 劉月嬌）