淺析繪畫藝術(shù)特色

摘要：繪畫藝術(shù)總有種驚奇的神秘感，老一輩繪畫大師們的藝術(shù)結(jié)晶總讓人覺得震撼，令后來者倍感著迷而心神往之，這就是繪畫藝術(shù)的魅力所在。本文將從繪畫藝術(shù)的宗旨、意義及中西方繪畫藝術(shù)對比入手，簡要分析繪畫藝術(shù)的內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：繪畫創(chuàng)作 中國畫 西方繪畫

一、外師造化，中得心源

繪畫藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化之一，當翻開一頁頁經(jīng)典畫冊，總有一種道不盡說不清的愉悅，那長短粗細的優(yōu)美線條，那縱橫交錯的筆觸肌理，那豐富多彩的高級顏色，沉浸下去，儼然覺得藝無止境。繪畫就像“爬不完的山丘”，在循環(huán)往復中不斷積累能量，厚積而薄發(fā)。中國有句學畫畫的經(jīng)典古語，即“外師造化，中得心源”，以古典大師們的作品作為學習的榜樣，是外師造化；以大自然為師，也是外師造化。向大師學習，向大自然學習，從中切身得到感悟，把它凝結(jié)于心，用筆表露于紙，就是繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的真情流露。藝術(shù)創(chuàng)作需要積淀，不管是理論知識還是技法水平，都需要反復推陳出新，這個過程證明了“為什么以前的作品沒現(xiàn)在的耐看”。人畫俱老不無道理，一個階段有一個階段氣質(zhì)，一個階段有一個階段的收獲。

二、中國繪畫和西方繪畫的藝術(shù)特點

眾所周知，學習繪畫是一個漫長而又艱辛的過程。從零開始學習到能夠自己創(chuàng)作，是非常困難的。就像繞著圈圈往上走一樣，循環(huán)往復地做著腦力和體力的勞動，每個技法點都要經(jīng)過重復的練習才能有自己真正的體會，為后面的創(chuàng)作所用。畫畫是一條小道，但它又能通向大道，一個點、一條線、一個面都是在不斷地練習中賦予它生命的意義。起初的一筆很簡單，在后面的創(chuàng)作中，一筆就是精華，集合了前期訓練過程中的能量。從臨摹、寫生到創(chuàng)作是整個繪畫藝術(shù)的學習過程，只有經(jīng)過這樣三個階段的嚴格訓練，畫畫水平才會水到渠成。這里把繪畫的藝術(shù)分為東方中國畫和西方油畫兩種藝術(shù)形式來講，它們各有其藝術(shù)魅力，創(chuàng)作方式也有異曲同工之妙。

（一）中國畫的藝術(shù)特點

中國畫是東方藝術(shù)的瑰寶，千年的文化傳承使它成為獨樹一幟的特有符號，而且源遠流長。歷朝歷代的文人藝術(shù)家們，將這種特殊的運用毛筆和墨汁表現(xiàn)語言形式的技法把玩得淋漓盡致，游刃有余。這種以書入畫的技法和詩意化的意境追求，恰如其分地將詩、書、畫完美合合而為一。中國畫是天人合一的哲學境界，將中國固有的“儒、釋、道”精髓融化在畫中，又結(jié)合大自然的靈氣升華于創(chuàng)作中。作為中國畫的學者都知道“臨摹—寫生—創(chuàng)作”是學習中國畫的三大必修課程。臨摹是學習古典大師的經(jīng)典之作，體會傳統(tǒng)筆墨的基本技法；寫生是在臨摹的基礎(chǔ)上走到大自然中去，向大自然學習。既要用傳統(tǒng)的筆墨語言，又要根據(jù)自己的積累、體會畫出真情實感，成功的寫生就是創(chuàng)作。而創(chuàng)作是所學藝術(shù)結(jié)晶的靈感迸發(fā)，就在一剎那間，突然抓住了觸碰自己心靈的那根弦，用所學的扎實基本功表現(xiàn)在宣紙上。這三者是承接關(guān)系，各有其學問，因此，要學好中國畫缺一不可。現(xiàn)將在臨摹和寫生的基礎(chǔ)上，漫談中國畫的創(chuàng)作技法。

人物畫、山水畫、花鳥畫是中國畫的三大科目，都有著各自的藝術(shù)語言和創(chuàng)作思路，想要有好的創(chuàng)作都不容易。就拿山水畫來說，假如是主題創(chuàng)作，只有一張白色的宣紙，要創(chuàng)作出和主題相關(guān)的國畫作品，必須有自己的一套方法。一般是以一首詩或者一句錦言作為創(chuàng)作主題，然后分析詩句大意，將其中所出現(xiàn)的事物提煉出來，在腦海中構(gòu)思出一幅有意境的畫；接著是打草稿，按照創(chuàng)作用紙尺幅的比例，在小的白色紙上用鉛筆勾勒出草圖，草圖必須是按照后面要出現(xiàn)的水墨效果來描繪，構(gòu)圖、布白、用色等都要考慮進去，工筆畫要做工細些，寫意畫可以適當放松些。按照草圖進入正式的創(chuàng)作經(jīng)營階段，工具就是傳統(tǒng)的“狼毫毛筆”。所謂創(chuàng)作就要體現(xiàn)個人風格，不管是工筆畫還是寫意畫都是建立在傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，畫面?zhèn)€性的體現(xiàn)很重要，所以要確立一種風格。筆墨技巧能展現(xiàn)時代氣息的水墨語言。在下第一筆時就要開始控制畫的部分和整體畫面的關(guān)系。謝赫六法中講到“經(jīng)營位置”就是畫面局部與整體的協(xié)調(diào)關(guān)系，對畫面效果的控制非常重要，畫者基本是以個人經(jīng)驗來處理畫面的，因此需要加強對藝術(shù)標準的審美修養(yǎng)，平時不僅要畫得多，還要看得多，這樣畫面才有內(nèi)容可看。一般先表現(xiàn)的是主體物，這是實處理，要求運用傳統(tǒng)的筆法和墨法并能夠體現(xiàn)出古典繪畫的基本技法。畫面需要拉層次，尤其是山水畫，需要把近景、中景和遠景分出空間感來，使人感覺自己身臨其境。意境的處理要做到氣韻生動，這是畫面氣息的高標準，也是很難做到的部分，因此后面收尾的虛處理就顯得很精妙。畫實容易畫虛難，畫面的虛處理能烘托出前面實的部分，形成對比而又融為一體。一幅作品在創(chuàng)作完成之后，必需將其懸掛起來進行調(diào)整，細節(jié)不夠的要加內(nèi)容；四邊、四角要進行疏密關(guān)系的調(diào)整等?？傊?，要創(chuàng)作出一幅好的國畫作品需要時間與精力的投入，現(xiàn)在有的藝術(shù)家用一到兩年的時間才創(chuàng)作出一幅作品來參加展覽，可想而知，其投入的功夫不是一朝一夕的。

（二）西方繪畫的藝術(shù)特點

西方的繪畫藝術(shù)中，許多典型的油畫作品是從現(xiàn)實生活中獲取的。油畫分為靜物畫、人物畫和風景畫，文藝復興時期的古典大師的作品很多是由寫生而來，并非是憑空創(chuàng)作；后來發(fā)展到很多獨立的藝術(shù)家創(chuàng)立了新的畫派，如莫奈代表的“印象派”，馬蒂斯代表的“野獸派”，梵高代表的“后印象主義”，畢加索代表的“立體主義”等。作為藝術(shù)家，想象力是很重要的，這些畫家都是通過自己的感受用自己獨特的繪畫表現(xiàn)語言創(chuàng)作擁有個性品位的經(jīng)典作品。如何創(chuàng)作西畫藝術(shù)在書目上雖然沒有詳細的技法體系記錄，但通過對大師作品的品讀，還是能總結(jié)出一些共性的方法。西畫的創(chuàng)作也要確立一個主題，在一張空白的畫布上進行設計。構(gòu)成關(guān)系的分割能夠使復雜的物體組合簡單化，把畫面分成大小不等的不規(guī)則幾何圖形，在這些幾何圖形中安排所需要繪制的內(nèi)容，就會很合理地把所要表現(xiàn)的事物結(jié)構(gòu)出來，這是平面分割法。接著根據(jù)自己所要表現(xiàn)的事物，或勾線，或塑造，或創(chuàng)意色彩，圍繞主題擺放物體。這里用疊加的方法來表現(xiàn)空間關(guān)系，當一個物體阻擋了另一個物體，它們之間就有了前后的距離感，疊得越多，景深感就越強，層層推進。構(gòu)圖的主次關(guān)系很重要，主體物考慮設計中多放置物體，距離緊密；相配合的部分放置較少，距離較遠，如此，畫面就有了輕重對比。其表現(xiàn)手法有兩種，要么勾線、平涂色彩構(gòu)成作品；要么結(jié)合古典的寫實手法塑造畫面，畫出超現(xiàn)實主義的空間美感來。當主題內(nèi)容不夠多的時候，可以用“重復”物體的方法來使畫中內(nèi)容豐富有序列感。最后，整體畫面“黑、白、灰”的控制必須有協(xié)調(diào)感，使畫面像天籟般的音樂一樣富有變化的節(jié)奏感。

三、結(jié)語

王伯敏先生有句名言：法盡理無盡，理盡法又生。畫法原無限，至關(guān)天地情。藝術(shù)可以海納百川，容納世間萬物，不管是中畫還是西畫，雖表現(xiàn)的形式多樣，但藝術(shù)的道理相通。它不僅僅是技法的綜合，還可以上升到“道”的層面，它可以作為人生的信仰而存在。繪畫的創(chuàng)作是藝術(shù)家本真的感情流露，不管是哪種藝術(shù)門類都需要嫻熟的技法和廣博的見識。經(jīng)典作品能經(jīng)過大浪淘沙流傳下來不是偶然的，這些是先輩藝術(shù)家們嘔心瀝血的結(jié)晶，能夠成為歷史傳承的標準。現(xiàn)代藝術(shù)家也要追隨前輩們的足跡，苦練基本功，在創(chuàng)作的道路上勇攀高峰。

（作者簡介：吳曄峰，男，無錫工藝職業(yè)技術(shù)學院，講師，研究方向：繪畫藝術(shù)）（責任編輯 葛星星）