提高初中寫意國畫教學效果的途徑

【摘要】本文論述初中寫意國畫教學存在的不足之處，建議通過激發(fā)學生學習興趣，鞏固勾線、用墨、寫意的技法基礎(chǔ)，把握情景融合的關(guān)鍵，注重內(nèi)外兼優(yōu)等途徑提高初中寫意國畫的教學效果。

【關(guān)鍵詞】中學 寫意國畫 效果 良策

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2019）07A-0149-02

國畫是中華文化的瑰寶，而寫意國畫又是國畫的精髓。近年來，中學美術(shù)教材已增加寫意國畫的內(nèi)容，并將寫意國畫列入藝術(shù)綜合素質(zhì)評定考試中必考項目，可見，寫意國畫對提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)，實現(xiàn)人的全面發(fā)展起著舉足輕重的作用。然而，當前初中寫意國畫教學存在諸多不足，如有的學生因缺乏興趣而敷衍了事，對筆法墨色的學習不到位;有的學生線墨技法較差而胡亂涂鴉，談不上繪畫寫意;課堂練習的時間太短，有時候?qū)W生剛找到繪畫的感覺課堂就匆匆結(jié)束等，這些不足嚴重影響著寫意國畫的教學效果。該如何改善初中寫意國畫的教學現(xiàn)狀呢？在教學實踐中，筆者通過以下途徑進行了努力。

一、激發(fā)興趣是前提

興趣是學習最好的老師，也是促使學生努力繪畫的動力。為了激發(fā)學生對寫意國畫的興趣，筆者首先利用多媒體組織學生欣賞寫意國畫名作，如唐代王維的《雪溪圖》、明代文徵明的《品茶圖》、清代汪士慎的《瀟湘靈芳圖》等，這些寫意名畫有一個共同特點，就是以簡練的筆墨表現(xiàn)豐富的內(nèi)容，畫面生動傳神，意境高雅精深，引人遐思邇想。在學生欣賞這些畫作過程中，筆者進行了詳細解說，引導學生從專業(yè)的角度體會這些寫意名畫線墨運用的精妙，感悟畫面蘊含的高雅意境，從而激起他們學習寫意國畫的興趣。

其次，在教學的過程中，筆者十分注意觀察學生，發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點后及時給予肯定，以激勵學生加倍努力學習。例如，一次課上臨摹南寧有名的“三角梅”，有名學生畫得既生動又傳神，幾朵粉紅嬌艷的三角梅，幾片墨綠葉相襯托，畫面簡練又不失意韻，似有了大家的審美力和表現(xiàn)力，筆者當即不吝言辭，當眾夸獎了他，隨即還用多媒體投影放大這幅作品，讓同學們盡情地欣賞，感受寫意國畫的動人魅力，繼而成為一種驅(qū)動力，促使大家興趣百倍地投入寫意國畫的學習中。

二、線墨練達是基礎(chǔ)

寫意國畫，筆與墨的巧妙配合運用最為重要，亦為基礎(chǔ)。以筆作形，以墨寫意，筆墨巧妙配合，效果便相得益彰。古人云“夫物象必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”，就是強調(diào)寫意國畫不僅要做到形似，更重要的是做到勾線、用墨、寫意的嫻熟運用和融會貫通。

（一）勾線。線是寫意國畫最基本的造型手段，要創(chuàng)作出畫面的質(zhì)感、動感與美感，線是不可或缺的，必須持之以恒地練習線的落筆運用。此外，寫意國畫是用毛筆勾線，不容易下筆就成，也不像素描用鉛筆勾線，錯了可以涂擦修改。為此，筆者叮囑學生動筆前先謀劃好整幅畫的布局，做到了然于心、成竹在胸、意在筆先。因為每一筆都關(guān)系到整幅圖畫的效果，可謂敗一筆而毀全圖。

（二）用墨。用墨也是寫意國畫的基本技法，它包括用墨的黑白、濃淡、干濕的變化。濃墨易于表現(xiàn)雄渾、厚度和精神氣勢，淡墨易于表現(xiàn)峰巒出沒、云霧顯晦、天光云影的變化。繪圖用好墨氣，畫作便有生氣，思想意境便彰顯出來。課上，筆者常強調(diào)，要學會用墨、用好墨，不在于用墨多少，而在于畫面上墨的運用恰到好處。

（三）寫意。意境是一種無形的東西，是畫面精神境界的集中體現(xiàn)，學習寫意國畫，學會突出畫面的意境尤其重要。筆者告訴學生，作畫前自己要先有想法，如想構(gòu)一幅怎樣的圖畫，想用你的畫告訴人們什么，想通過畫面表達什么思想境界，用怎樣的線和墨把你所想的表達出來……這是畫好寫意國畫必要的一環(huán)。

例如，筆者組織學生欣賞評點齊白石的名作《蛙聲十里出山泉》，畫面上遠山急流直瀉，六只蝌蚪順流而游，活潑可愛。雖然畫面不見一只青蛙，但戲水的蝌蚪和遠山急流，會引起人們聯(lián)想到山澗里噴涌的清泉邊，蛙媽媽在大聲鳴叫，呼喊遠去的蝌蚪孩子們。這幅畫真是畫中有詩，畫里有畫，韻味無窮。通過對畫意境的分析與體會，使學生懂得這幅畫的構(gòu)思精妙、線墨簡練、意境高遠。

總體而言，教師可以抓住學生畫作中成功的案例，給他們分析哪些是疏密有致，哪些是濃淡相宜，哪些是節(jié)奏分明，哪些是韻味十足，使他們懂得自己的畫作達到了寫意國畫基本要素的哪些要求，從而增強學習的興趣和信心，擺脫了以往線墨運用的幼稚、隨意和恐懼，以更大的興趣和熱情投入寫意國畫練習中，使他們在表達客觀世界的同時，也強烈地表達自己的主觀世界。

三、情景融合是關(guān)鍵

寫意國畫的關(guān)鍵是意境表達。意境是畫面通過時空景象的描繪，在情與景的高度融合中表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界。教師要在教學中努力為學生創(chuàng)設適合繪畫寫意的環(huán)境，誘發(fā)學生創(chuàng)作的欲望，在人與自然景物之間找到情與景的契合點，把自己對自然景物的感悟通過畫筆表達出來。

例如，筆者引導學生鑒賞南宋吳炳的《出水芙蓉圖》，整個畫面僅出水荷花一朵，葉下荷梗三支，線墨簡潔凝練，寫意高雅精深，突出荷花雍容華麗的風貌和出淤泥而不染的高潔品質(zhì)。學生欣賞名家的畫作，往往容易被畫面蘊含的文化精神、思想境界所感染和激勵，進而躍躍欲試，在線墨與意境表達練習中找到感悟，努力地將自己的思想情感滲透到畫面的筆墨中，使意境的表達力獲得提升。

寫意國畫人文意蘊博大精深，景中有情，情中有景，詩中有畫，畫中有詩，詩書畫印相互交融，合為一體。也有不少音樂、文學用大潑墨的形式，把無形變?yōu)橛行?。教學中，筆者嘗試突破學科的藩籬，將寫意國畫與音樂、語文、舞蹈、戲劇等學科進行整合，詩畫樂舞多元并舉，使課堂熱鬧起來。例如聯(lián)合語文教材，圍繞白居易的《琵琶行》，開展誦詩作畫。學生一邊吟誦詩詞感悟詩詞里的優(yōu)美意境，一邊為詩詞的優(yōu)美意境構(gòu)思作畫，結(jié)果不少學生即興畫出了有景有樣、情景交融的好習作。

筆者還嘗試將寫意國畫與音樂結(jié)合，把無聲的畫與有聲的樂曲融合在一起欣賞，收到意想不到的效果。例如組織學生鑒賞趙孟頫的《水村圖》時，播放張若虛的《春江花月夜》。流暢華美的樂曲旋律令學生神興情奮，進而《水村圖》的展示，更令學生享受到視覺與聽覺的雙重體驗。畫面上寧謐靜幽的水鄉(xiāng)小村，蕭索簡遠;遠山連綿逶迤，平野上點綴村舍林木，湖灣港汊蜿蜒其間，湖岸蘆葦叢叢，湖面漁舟點點，整幅畫韻味含蓄而豐厚，意境清曠而超秀。畫家寄情于筆端，淡墨縱掃橫拖，一山一水，一草一木，生動傳神。這樣的欣賞，給學生帶來不一樣的感受，取得意想不到的收獲。筆者深信，如此情景交融的寫意國畫教學，一定能有效地提高學生的審美能力和表現(xiàn)力。

四、內(nèi)外兼優(yōu)是升華

人常道“文如其人”，說的是讀一篇文質(zhì)兼美的文章，可知作者人文素養(yǎng)、思想品格的高尚;同理“觀畫知人”，鑒賞一幅景情并秀的畫作，可知畫家高雅的藝術(shù)素養(yǎng)、思想境界。因此，教師在引導學生鑒賞、臨摹名家的畫作時，不僅教導學生懂得作品的線墨與意境的精妙所在，更要教導學生學習畫家的為人處世、思想情操，換言之，就是讓學生懂得，學畫畫要先學做人，做到內(nèi)外兼優(yōu)，方能畫好畫。

例如，筆者引導學生鑒賞、學習潘天壽的多幅松畫圖。畫中的蒼松，或挺拔蔥蘢，如蒼龍升天、橫空出世、傲霜凌寒;或倒掛絕壁，穿云裂石、撼天動地、不屈不撓。學生觀后感慨良多，筆者趁機告訴他們，潘先生的人品性格就如蒼松的品格，坦蕩自然，不卑不亢，不屈不撓。人品決定畫品，只有道德品質(zhì)提高，畫品才能提高。由此鼓勵學生加強品德修養(yǎng)，正視自己，正視現(xiàn)實，在學習繪畫時，不要怕畫不好，而要自我鼓勵、持之以恒，再加勤學苦練與妙悟，火候到功自成。

多番的教導，使學生能端正心態(tài)，勤學苦練，內(nèi)外兼修，寫意繪畫能力明顯提高。在此基礎(chǔ)上，筆者趁熱打鐵，鼓勵學生積極主動地利用課余時間、節(jié)假日時間，觀察自然、觀察社會，獲取更多的素材，提煉構(gòu)思后就練筆作畫。這樣能將學生的繪畫學習延伸至課外，既能解決課堂練習時間不足的問題，也能拓展學生的視野，獲取更多繪畫素材和繪畫靈感。同時，筆者鼓勵學生多參加一些繪畫比賽，通過多種繪畫實踐及成功體驗，增強繪畫技法和繪畫自信，實現(xiàn)人品和畫品的同時升華。

總之，中學寫意國畫的教學可以通過抓住學生的興趣、繪畫的基礎(chǔ)、意境的表達及人品與畫品的兼修，改變教學效率低下的現(xiàn)狀。

作者簡介：黎冰（1980— ），女，壯族，廣西南寧人，中學一級教師，大學本科學歷，系南寧市教科所美術(shù)中心組成員，現(xiàn)于南寧市第十四中學任教，研究方向：中學美術(shù)教學。