竹笛演奏在民族管弦樂隊(duì)中的運(yùn)用

趙 琦

從有記載的第一個(gè)民間組織“大同國(guó)樂會(huì)”[1]開始，到上海民族樂團(tuán)、中央廣播民族樂團(tuán)、中央民族樂團(tuán)等建制齊全、陣容龐大的大型民族樂團(tuán)的相繼成立，中國(guó)民族管弦樂隊(duì)走過(guò)了近百年的歷史，從早期演奏江南絲竹、廣東音樂、吹打樂等傳統(tǒng)民間樂種，到民樂人自行改編、整理、創(chuàng)作的具有民族韻味的合奏作品及移植部分西方交響樂作品的時(shí)期，直至委約由學(xué)習(xí)西方作曲技法的作曲家創(chuàng)作的大型民族交響化的民族管弦樂作品的當(dāng)代，民族樂團(tuán)的作品演奏風(fēng)格逐漸呈現(xiàn)多元化。

竹笛作為樂團(tuán)最重要的民族管樂之一，現(xiàn)已經(jīng)形成相對(duì)固定的梆笛、曲笛、新笛三個(gè)大聲部，編制也從早期的一梆兩曲、一梆一曲一新逐漸演變成兩梆兩曲兩新這樣的雙管模式，并在部分作品中出現(xiàn)多管編制。

一、簡(jiǎn)譜與五線譜的識(shí)譜視奏運(yùn)用

當(dāng)代的職業(yè)樂團(tuán)演出任務(wù)繁重，曲目更新很快，對(duì)演奏員視譜、視奏的能力提出了極高的要求。在排練中，演奏員應(yīng)根據(jù)樂譜上音高、節(jié)奏、速度、表情標(biāo)記等譜面要求及指揮給出的提示作出反應(yīng)，以便在有限的時(shí)間里快速熟悉樂譜。在樂隊(duì)中，梆笛、曲笛、新笛都有各自的音色特點(diǎn)及調(diào)門分類，如：梆笛常用小A調(diào)、小G調(diào)、小F調(diào)笛子(特殊需要也會(huì)用到高音笛小c調(diào)、小d調(diào)、小降b調(diào))，曲笛常用C調(diào)、D調(diào)、E調(diào)、降B調(diào)笛子，新笛常用無(wú)膜大F調(diào)、大G調(diào)、大A調(diào)笛子等。

而傳統(tǒng)的合奏作品由于當(dāng)年的記譜習(xí)慣，也為了更好地保留一些傳統(tǒng)風(fēng)格手法，記譜多以簡(jiǎn)譜的形式保留。演奏員在識(shí)簡(jiǎn)譜視奏上最主要的是熟悉轉(zhuǎn)調(diào)指法。竹笛是多調(diào)門樂器，不同調(diào)門的笛子演奏同聲部旋律需要運(yùn)用不同的指法，如小合奏《紫竹調(diào)》，當(dāng)樂隊(duì)編制較大時(shí)，常會(huì)以一梆一曲的形式演奏，樂曲是D調(diào)，小G調(diào)梆笛筒音作“1”與D調(diào)曲笛筒音作“5”演奏同一個(gè)旋律，兩根笛子形成一種時(shí)而同度疊置時(shí)而八度交錯(cuò)的效果；又如中央廣播民族樂團(tuán)笛子首席侯長(zhǎng)青先生在其《淺談“八孔”竹笛在民族管弦樂隊(duì)中的作用》一文中談到彭修文根據(jù)樣板戲《亂云飛》改編而成的民族管弦樂隊(duì)作品,其中的唱腔旋律用E調(diào)六孔曲笛演奏(樂曲是D調(diào)),筒音作“6”的指法,運(yùn)用滑音的技巧來(lái)模仿唱腔,演奏出來(lái)比D調(diào)曲笛筒音作“5”更有韻味。[2]實(shí)際上在戲曲樂隊(duì)中，因?yàn)閼蚯輪T每次演出狀態(tài)的不同或者演員的更替，常會(huì)出現(xiàn)升調(diào)或者降調(diào)的現(xiàn)象，所以臨時(shí)改變指法來(lái)演奏也成了常有的習(xí)慣，掌握常用五種至七種指法，對(duì)訓(xùn)練簡(jiǎn)譜及五線譜識(shí)譜都有非常重要的意義。

表1 各調(diào)門指法表

筒音作5·(小工調(diào))筒音作6·(尺字調(diào))筒音作7·(上字調(diào))筒音作1(乙字調(diào))筒音作2(正宮調(diào))筒音作3(六字調(diào))筒音作4(凡字調(diào))C調(diào)笛CbBbAGFbEDD調(diào)笛DCbBAGFEE調(diào)笛EDCBAG#FF調(diào)笛FbEbDCbBbAGG調(diào)笛GFbEDCbBAA調(diào)笛AGFEDCBbB調(diào)笛bBbAbGFbEbDC

首先，對(duì)應(yīng)表1的要求，我們就能很好地歸納出常用的指法規(guī)律，并快速熟記各調(diào)門轉(zhuǎn)調(diào)指法的調(diào)性。

簡(jiǎn)譜視奏需要首調(diào)概念，因?yàn)槿魏握{(diào)門的音高都是用阿拉伯?dāng)?shù)字“1、2、3……”來(lái)記錄的，它記錄的是相對(duì)音層關(guān)系，而不是絕對(duì)固定音高位置，所以在竹笛簡(jiǎn)譜視奏運(yùn)用中，主要是掌握轉(zhuǎn)調(diào)指法，其中運(yùn)用最多的是筒音作“5”“2”兩種指法，也就是原調(diào)及下屬調(diào)，這個(gè)指法比較容易掌握。另外對(duì)筒音作“1”“6”“3”三種指法進(jìn)行著重訓(xùn)練，這幾種指法也經(jīng)常會(huì)運(yùn)用到，有利于演奏一些有風(fēng)格特點(diǎn)的音樂。筒音作“7”“4”兩種指法較少使用，但也要熟悉，以便于在五線譜視奏時(shí)直接運(yùn)用。要訓(xùn)練好這些指法，首先要進(jìn)行音階的練習(xí)，并反復(fù)通過(guò)熟絡(luò)指法及聽唱“首調(diào)音名”的方法進(jìn)行熟悉，這樣對(duì)簡(jiǎn)譜轉(zhuǎn)調(diào)就有了較快的適應(yīng)和運(yùn)用。

有了簡(jiǎn)譜視奏的基礎(chǔ)，其實(shí)對(duì)視奏五線譜是有幫助的，因?yàn)榈炎邮嵌嗾{(diào)門首調(diào)樂器，所以在實(shí)際的五線譜識(shí)譜運(yùn)用中雖按照固定調(diào)的概念進(jìn)行演奏，但也常需要介入首調(diào)概念的聽覺辨析，以獲得更好的旋律性及音高傾向性。因此，視奏時(shí)，聽覺上往往是首調(diào)和固定調(diào)兩種模式共存和相互切換的。

與簡(jiǎn)譜不同，五線譜記譜是直接反映具體音高的，而固定音高是需要一個(gè)基準(zhǔn)調(diào)的，在這個(gè)基準(zhǔn)調(diào)的基礎(chǔ)上做升降變化，形成各種調(diào)性，而這個(gè)基準(zhǔn)調(diào)就是 C 調(diào)，參照表1，我們可以發(fā)現(xiàn)，用不同的笛子演奏基準(zhǔn)調(diào)C調(diào)，也就是固定調(diào)識(shí)譜法，可以得出結(jié)論(常用調(diào)笛子使用要求)：[3]

C 調(diào)笛——筒音作“5”，是 C 大調(diào)音階。較適合演奏C調(diào)、F調(diào)、G調(diào)，能較好保證音準(zhǔn)；可以演奏D調(diào)、bB調(diào)，音準(zhǔn)控制較難；演奏A調(diào)、bA調(diào)及更多升降號(hào)的調(diào)，保證音準(zhǔn)困難。

D 調(diào)笛——筒音作“6”，是 C 大調(diào)音階。較適合演奏G調(diào)、D調(diào)、A調(diào)，能較好保證音準(zhǔn)；可以演奏C調(diào)、E調(diào)，音準(zhǔn)控制較難；演奏B調(diào)及更多升號(hào)調(diào)和所有降號(hào)調(diào)，保證音準(zhǔn)困難。

E 調(diào)笛——筒音作“7”，是 C 大調(diào)音階。較適合演奏A調(diào)、E調(diào)、B調(diào)，能較好保證音準(zhǔn)；可以演奏D調(diào)、#F調(diào)，音準(zhǔn)控制較難；演奏G調(diào)、C調(diào)、#C調(diào)和所有降號(hào)調(diào)，保證音準(zhǔn)困難。

F 調(diào)笛——筒音作“1”，是 C 大調(diào)音階。較適合演奏C調(diào)、F調(diào)、bB調(diào)，能較好保證音準(zhǔn)；可以演奏bE調(diào)、G調(diào)，音準(zhǔn)控制較難；演奏bA調(diào)及更多降號(hào)調(diào)和除G調(diào)以外所有升號(hào)調(diào)，保證音準(zhǔn)困難。

G 調(diào)笛——筒音作“2”，是 C 大調(diào)音階。較適合演奏G調(diào)、C調(diào)、D調(diào)，能較好保證音準(zhǔn)；可以演奏F調(diào)、A調(diào)，音準(zhǔn)控制較難；演奏E調(diào)及更多升號(hào)調(diào)和除F調(diào)以外所有降號(hào)調(diào)，保證音準(zhǔn)困難。

A 調(diào)笛——筒音作“3”，是 C 大調(diào)音階。較適合演奏A調(diào)、D調(diào)、E調(diào)，能較好保證音準(zhǔn)；可以演奏G調(diào)、B調(diào)，音準(zhǔn)控制較難；演奏C調(diào)、#F調(diào)及更多升號(hào)調(diào)和所有降號(hào)調(diào)，保證音準(zhǔn)困難。

bB 調(diào)笛——筒音作“4”，是 C 大調(diào)音階。較適合演奏bB調(diào)、F調(diào)、bE調(diào)調(diào)，能較好保證音準(zhǔn)；可以演奏C調(diào)、bA調(diào)，音準(zhǔn)控制較難；演奏bD調(diào)及更多降號(hào)調(diào)和所有升號(hào)調(diào)，保證音準(zhǔn)困難。

有了這個(gè)基準(zhǔn)調(diào)(C大調(diào))的基礎(chǔ)，我們完全就可以以固定調(diào)的方式演奏五線譜，剩下需要搞清楚的就是調(diào)號(hào)和譜中臨時(shí)升降號(hào)的標(biāo)記，演奏也就無(wú)大礙了。當(dāng)然，不管哪個(gè)調(diào)的樂器都因?yàn)楸旧碇阜ǖ南拗茣?huì)造成一些遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)難，這和笛子指孔的排列是有關(guān)系的，因?yàn)榈炎拥闹阜ㄊ且云呗曇綦A為基礎(chǔ)的，在演奏半音時(shí)是需要按半孔或者叉指的，這樣就造成有些指法過(guò)渡會(huì)比較困難，并且音準(zhǔn)不太穩(wěn)定。多年來(lái)，為了讓笛子適應(yīng)并勝任十二平均律的演奏，很多專業(yè)人士都進(jìn)行了樂器改革，如“七孔笛”“八孔笛”“九孔笛”“十孔笛”以及加鍵新竹笛等，在保持原有“六孔笛”的演奏特點(diǎn)以及轉(zhuǎn)調(diào)的便捷性來(lái)講，中央音樂學(xué)院戴亞教授研制與推廣的“八孔笛”是比較成功的改良之一。[4]

另外一點(diǎn)，造成演奏轉(zhuǎn)一些遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)困難與笛子本身的律制也有關(guān)聯(lián)，雖然現(xiàn)在的制作已經(jīng)采用十二平均律的音律(比較接近十二平均律)，采用2孔上移靠近3孔、5孔上移接近6孔的方法，使這幾個(gè)孔位之間的距離縮短，達(dá)到“7”-“1”、“3”-“4”的小二度關(guān)系更準(zhǔn)確些。但實(shí)際情況往往會(huì)因?yàn)榘l(fā)音共振、演奏便捷等方面無(wú)法真正做到這幾個(gè)孔過(guò)于接近，導(dǎo)致笛子實(shí)際中原調(diào)指法“7”和“4”音的音準(zhǔn)比十二平均律律制的音高要低一些，也致使笛子在轉(zhuǎn)一些關(guān)系較遠(yuǎn)的調(diào)時(shí)產(chǎn)生音準(zhǔn)問(wèn)題。雖然，我們可以通過(guò)修理笛子挖高這兩個(gè)音及通過(guò)氣息和風(fēng)門角度來(lái)達(dá)到控制音準(zhǔn)的目的，但在遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)中體現(xiàn)出來(lái)的音準(zhǔn)問(wèn)題往往還是會(huì)經(jīng)常遇到，因此在視奏時(shí)挑選合適調(diào)門的笛子是尤其重要的。

除了上述以固定調(diào)的方式來(lái)訓(xùn)練五線譜的視奏以外，有些調(diào)的笛子我們也可以通過(guò)一些首調(diào)唱名的技術(shù)來(lái)識(shí)譜，這樣便于更快地掌握五線譜的視奏，比如A調(diào)笛演奏下面這條A調(diào)的音階，完全可以把固定調(diào)的“6”按照首調(diào)唱名當(dāng)“1”(主音)，那原本的固定音高“6-7-#1-2-3-#4-#5-6”就視奏為A調(diào)筒音作“5”演奏的“1-2-3-4-5-6-7-1”，從指法上更加便利，而且，其實(shí)就像在看低音譜號(hào)一樣，很容易掌握。以此類推，常用笛子中除了C調(diào)、G調(diào)、F調(diào)笛子以看固定音高為便外，D調(diào)笛子可以把固定調(diào)的“2”當(dāng)“1”(主音)向上移調(diào)一個(gè)音來(lái)看，bB調(diào)笛子可以把固定調(diào)的“b7”當(dāng)“1”(主音)向下移調(diào)一個(gè)音來(lái)看，E調(diào)笛子可以筒音作“2”把固定調(diào)“6”當(dāng)“1”(A調(diào)的調(diào)性)像看低音譜號(hào)那樣來(lái)看。這些當(dāng)然都是筆者工作當(dāng)中的經(jīng)驗(yàn)之談，具體的運(yùn)用，演奏員還是需要找到適合自己的方式。

譜例1

二、竹笛演奏在樂隊(duì)中的基本運(yùn)用

1.音色、力度的把握與控制

作為一名合格的樂隊(duì)隊(duì)員，應(yīng)具備較好的基本功和演奏技術(shù)。因此，不管是獨(dú)奏或者在樂隊(duì)中SOLO、合奏、協(xié)奏及伴奏時(shí)，演奏都必須達(dá)到音色的“圓潤(rùn)”“結(jié)實(shí)”“飽滿”，并做到“通、透、松”的狀態(tài)。當(dāng)然，這是一個(gè)基礎(chǔ)。

而在實(shí)際運(yùn)用時(shí)，樂隊(duì)中的演奏要求是不過(guò)于突出個(gè)體聲部的音色及音量，這與獨(dú)奏時(shí)是有很大區(qū)別的。很多具有相當(dāng)獨(dú)奏能力的學(xué)生在剛進(jìn)入職業(yè)樂團(tuán)工作時(shí)，往往都要經(jīng)歷一個(gè)痛苦的適應(yīng)期，主要的原因就在于習(xí)慣用獨(dú)奏的方式來(lái)演奏樂隊(duì)片段，常以自我的聲音標(biāo)準(zhǔn)為主，缺乏對(duì)所在聲部及樂隊(duì)整體音色的“傾聽”，造成音色不能很好地融入。[5]

在民族管弦樂作品中，笛子聲部雖經(jīng)常承擔(dān)一些旋律演奏，但很多時(shí)候還是以演奏和聲及伴奏織體為主，這就要求我們?cè)谝羯弦獏^(qū)分開來(lái)。除SOLO時(shí)可以以獨(dú)奏的那種富有個(gè)性的，寬廣、厚重、明亮及有沖擊力的音色演奏外，我們基本上常以柔和及溫暖的音色來(lái)演奏，并且音量需要控制，在強(qiáng)、弱變化時(shí)要注意聲部整體演奏的力度變化，個(gè)體演奏不能凌駕在整體聲部的音響音效之上，需融入聲部中形成一種合力感。如：譜面力度標(biāo)記為f，通常個(gè)體演奏的力度需下降一檔，實(shí)際演奏力度為mf，整體笛子聲部合力力度就能達(dá)到f。當(dāng)然，我們?cè)谘葑嘀羞€是需要“傾聽”聲部及自己的演奏音量。在樂曲進(jìn)行中，整體樂隊(duì)音量較大時(shí)可以適當(dāng)mf的音量下增加一點(diǎn)力度，反之就要更加控制好音量和力度，個(gè)體演奏不能超過(guò)mf。因此，聲部的演奏不能強(qiáng)調(diào)個(gè)體音色及音量，而是需要實(shí)現(xiàn)聲部之中及各聲部之間的“共融性”，達(dá)到“你中有我，我中有你”的合作。另外需要注意的是，樂隊(duì)中演奏的“角色”切換非常的頻繁，經(jīng)常會(huì)前一個(gè)樂句是旋律，后一句就是轉(zhuǎn)換到伴奏織體音型了，對(duì)音色及力度的轉(zhuǎn)換是需要隨時(shí)調(diào)整變化的，因此平時(shí)應(yīng)注重練習(xí)體會(huì)兩種“角色”轉(zhuǎn)換帶來(lái)演奏的不同點(diǎn)與共同點(diǎn)，已力求達(dá)到個(gè)性與共性演奏要求的融合與區(qū)分。

當(dāng)下，大型作品常需要兩梆兩曲兩新的編制需求，每一組笛子都有兩個(gè)獨(dú)立的聲部，在實(shí)際演奏中，我們通常要求二聲部要從屬于一聲部，音量及力度要貼住一聲部。音色控制上，氣流流速不易過(guò)急，氣息平穩(wěn)，除SOLO外，在幾個(gè)笛子聲部同時(shí)演奏旋律及和聲疊置演奏時(shí)都不能運(yùn)用氣震音、揉音等美化聲音的技巧，使聲部間音色產(chǎn)生沖突、音準(zhǔn)不穩(wěn)定，造成和聲的不準(zhǔn)確和聲響的不和諧，這是非常重要的。

2.節(jié)奏律動(dòng)、發(fā)音、氣口等實(shí)際運(yùn)用

節(jié)奏是樂隊(duì)演奏至關(guān)重要的一環(huán)，與獨(dú)奏完全自我、相對(duì)可調(diào)節(jié)的節(jié)奏性不同，樂隊(duì)各聲部錯(cuò)綜復(fù)雜的交織與統(tǒng)一呼吸演奏，就需要演奏者要有更為客觀精準(zhǔn)的節(jié)奏感。如果每個(gè)聲部演奏都有節(jié)奏的晃動(dòng)，會(huì)使樂隊(duì)演奏散亂無(wú)章，引發(fā)失誤甚至事故。

因此，首先要培養(yǎng)心里的節(jié)奏感，在日常訓(xùn)練中，應(yīng)注重小音符訓(xùn)練的準(zhǔn)確性。一般作品常以4分音符為一拍作為基準(zhǔn)(2/4、3/4、4/4等拍號(hào))，以2/4為例，在演奏中通常是一小節(jié)打兩拍來(lái)穩(wěn)定節(jié)奏，如：X X|X X| 。這樣在碰到節(jié)奏較復(fù)雜的作品時(shí)，就容易出現(xiàn)節(jié)奏失控的現(xiàn)象，尤其是一些長(zhǎng)段快速16分音符進(jìn)行。所以，我們?cè)谟?xùn)練中需要以4分音符為基礎(chǔ)，進(jìn)行8分音符及16分音符為小音符的練習(xí)，如：

譜例2

這樣，常以8分音符甚至16分音符作為拍子的基準(zhǔn)，前半拍與后半拍做到絕對(duì)等值的演奏訓(xùn)練就容易穩(wěn)固節(jié)奏，不易產(chǎn)生趕拍子的現(xiàn)象，這是演奏的基礎(chǔ)，也是樂隊(duì)演奏中融入其它聲部的重要環(huán)節(jié)。

另一個(gè)就是演奏中的發(fā)音與氣口問(wèn)題，在樂隊(duì)演奏中，不可能像獨(dú)奏時(shí)那樣保持不間斷演奏，而是經(jīng)常因聲部的需要停頓很多小節(jié)后再進(jìn)入，這就要求演奏者對(duì)樂器發(fā)音要有絕對(duì)準(zhǔn)確性，不能延遲也不能提前。這種準(zhǔn)確性，第一，做到心中有數(shù)，這需要演奏者在演奏停歇時(shí)一直“傾聽”別的聲部演奏，并跟隨指揮的手勢(shì)和拍點(diǎn)，使心中音樂沒有停滯下來(lái)，當(dāng)進(jìn)入演奏時(shí)有很好的音樂代入感，不會(huì)突兀，使得演奏流暢準(zhǔn)確。第二，數(shù)小節(jié)和數(shù)拍子帶來(lái)的預(yù)示，多個(gè)小節(jié)的休止到新的片段進(jìn)入，一定要養(yǎng)成數(shù)小節(jié)和拍子的習(xí)慣，這樣就不容易在樂曲進(jìn)行中跟丟小節(jié)，并每次在進(jìn)入演奏的前幾個(gè)小節(jié)養(yǎng)成數(shù)拍點(diǎn)的習(xí)慣，與樂隊(duì)的整體演奏速度相容。第三，笛子整體聲部的呼吸與氣口，聲部要形成群感主要是演奏共呼吸，不管是剛進(jìn)入演奏時(shí)的音頭還是每句句子的起始與結(jié)束，都必須做到聲部中所有人的呼吸節(jié)奏一致、發(fā)音準(zhǔn)確、演奏律動(dòng)同步，在指揮的拍點(diǎn)的預(yù)示下，聲部首席需要通過(guò)較大的肢體預(yù)示帶領(lǐng)整個(gè)聲部作演奏前的呼吸及片段結(jié)束前的時(shí)值保持、停頓等預(yù)示，以保證聲部演奏的統(tǒng)一與平衡。

3.音準(zhǔn)的把握與控制

民族器樂因它天然的材質(zhì)以及律制上的問(wèn)題，在演奏時(shí)要控制好音準(zhǔn)是比較難的，氣溫、濕度的變化，對(duì)樂器影響非常大。像笛子、嗩吶遇氣溫越高音準(zhǔn)越容易偏高，反之就偏低，而笙、揚(yáng)琴遇氣溫越高音準(zhǔn)越容易偏低，反之就偏高，因天然材質(zhì)造成樂器的這種大變化對(duì)演奏者控制音準(zhǔn)帶來(lái)更多的不便與不可控性。又如律制上雖然整體樂團(tuán)以十二平均律作為“絕對(duì)音高”來(lái)制定標(biāo)準(zhǔn)[6]，但樂器制作中律制上的相對(duì)不標(biāo)準(zhǔn)及我們對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂的聽覺習(xí)慣，使得各個(gè)樂器之間存在一些音準(zhǔn)的差異，使得演奏者在樂隊(duì)中要不斷通過(guò)聽覺分辨來(lái)調(diào)整自己的音準(zhǔn)，以取得與聲部中及各聲部之間的音準(zhǔn)和諧，說(shuō)得通俗一點(diǎn)，就是音準(zhǔn)要互相依靠，取得共鳴。

笛子是相對(duì)固定音高樂器，不像弦樂器那樣可以有更大的音準(zhǔn)把控空間，所以首先選擇一件相對(duì)穩(wěn)定的音準(zhǔn)的樂器是非常重要的，當(dāng)然就像前文提及的，笛子原調(diào)中“4”“7”都會(huì)相對(duì)低一些，我們就需要通過(guò)修理這兩個(gè)孔，通過(guò)挖開這兩個(gè)孔的內(nèi)壁(或挖大)來(lái)使這兩個(gè)音達(dá)到平均律中的音高標(biāo)準(zhǔn)，或者通過(guò)指法的變化，如：演奏“7”音時(shí)第三孔開孔三分之一，演奏“4”音時(shí)只摁5孔，另外孔全開，通過(guò)這些辦法達(dá)到音準(zhǔn)的相對(duì)準(zhǔn)確。當(dāng)然，從演奏的穩(wěn)定性及便捷性來(lái)看，第一種方式是比較好操作的。因此演奏者不僅要有好的演奏技術(shù)，還需要學(xué)會(huì)如何修理調(diào)整樂器(這其實(shí)在實(shí)際工作中非常重要)。這對(duì)演奏者的聽力提出很高的要求：第一，需要敏銳地分辨各種樂器之間同音音準(zhǔn)下的高低，這需要適應(yīng)辨別不同音色下同一音準(zhǔn)，在樂隊(duì)演奏中是非常重要的，只有能分辨出音準(zhǔn)高低，才能迅速地將自身的音準(zhǔn)調(diào)整到與其他聲部相融合的程度。第二，需要訓(xùn)練同一樂器演奏各種調(diào)性音階，使演奏者有很強(qiáng)的調(diào)性意識(shí)及音高傾向，這樣對(duì)于一些比較難控制的調(diào)性，我們才能更準(zhǔn)確地依靠耳朵和技術(shù)保證音準(zhǔn)的準(zhǔn)確。第三，掌握控制音準(zhǔn)的演奏技術(shù)。簡(jiǎn)單地說(shuō)，音準(zhǔn)高了，在沒法對(duì)樂器作調(diào)整的情況下，風(fēng)門控制下氣流在原有的角度基礎(chǔ)上向下移，音高降低；反之，氣流角度向前演奏。表2完整闡述了氣息控制的具體要求。

表2[7]風(fēng)門、口勁與口型變化關(guān)系表

高音流量小風(fēng)門小+流速急+口勁緊+角度55°口型向上距離短低音流量多風(fēng)門大+流速緩+口勁緊+角度15°口型向下距離長(zhǎng)中音流量一般風(fēng)門一般+流速一般+口勁一般+角度40°口型微向下距離正常漸強(qiáng)流量漸多風(fēng)門漸大+流速漸緩+口勁漸松+角度漸小口型漸向下距離漸長(zhǎng)漸弱流量漸少風(fēng)門漸小+流速漸緩+口勁漸松+角度漸大口型漸向上距離漸短

除音色、節(jié)奏、音準(zhǔn)三個(gè)要素外，演奏技巧的運(yùn)用在樂隊(duì)演奏中也非常重要，傳統(tǒng)獨(dú)奏曲中笛子技巧豐富，如南派的顫、疊、贈(zèng)、打，北派的吐、滑、剁、花等風(fēng)格性很強(qiáng)的技巧在實(shí)際樂隊(duì)作品中運(yùn)用相對(duì)較少，主要的因素在于除SOLO和演奏一些風(fēng)格性旋律外，大部分時(shí)間聲部要承擔(dān)大量的伴奏織體與和聲演奏，任何風(fēng)格性手法都會(huì)破壞和聲的音準(zhǔn)穩(wěn)定與聲部演奏的整齊干凈。在笛子聲部同時(shí)演奏旋律時(shí)，也要互相融合像一把笛子在演奏一般，這也需要在加花上盡量摒棄一些傳統(tǒng)技巧，哪怕是風(fēng)格性很強(qiáng)的作品，聲部首席在技巧及手法的選擇上突出重點(diǎn)，一般都以點(diǎn)與線來(lái)詮釋。

結(jié) 語(yǔ)

樂隊(duì)演奏是判斷指揮預(yù)示、傾聽各聲部演奏并將自身演奏融入樂隊(duì)的配合性演奏，與獨(dú)奏以突出自我不同，樂隊(duì)隊(duì)員更注重平衡、融合、合作，這是一個(gè)經(jīng)驗(yàn)問(wèn)題，也是審美取向，只有學(xué)會(huì)“傾聽”，才能更好地表達(dá)出音樂。一個(gè)好的獨(dú)奏演員一定需要成為一名優(yōu)秀的樂隊(duì)隊(duì)員，這樣才能在獨(dú)奏中更好地與樂隊(duì)配合，提升對(duì)音樂整體的把控性。