探討鋼琴練習(xí)的有效性

對于鋼琴演奏者而言，只有在大量的練習(xí)中采取正確有效的練習(xí)方法，才能達(dá)到事半功倍的效果。本文按照鋼琴學(xué)習(xí)的四個(gè)發(fā)展階段，闡述各個(gè)階段應(yīng)采取的有效策略，以幫助學(xué)習(xí)者更好地指導(dǎo)自身的實(shí)踐。

識譜和基本手型在鋼琴技術(shù)中使用最為頻繁，學(xué)習(xí)者最先接觸，同時(shí)掌握“用力”與“放松”的辯證要領(lǐng)、掌握手臂與手指的力量作橫向移動的彈奏方法、掌握演奏力度的“強(qiáng)弱”、合理運(yùn)用指法等都是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的技術(shù)練習(xí)。對這些演奏技術(shù)進(jìn)行有效的訓(xùn)練，能為鋼琴作品的演奏打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

一、掌握“用力”與“放松”的辯證要領(lǐng)

鋼琴是一種靠十個(gè)手指靈巧地觸鍵才會發(fā)出聲音的鍵盤樂器，如若手指不具備持續(xù)快速并有力地進(jìn)行彈奏的能力，那么，對作品內(nèi)涵的演繹設(shè)想得再好，最終也難以實(shí)現(xiàn)。因此，能否掌握好科學(xué)的彈奏方法，便成為一項(xiàng)十分重要的技術(shù)保證。

筆者主張用高抬指的方式，對每個(gè)手指的獨(dú)立彈奏能力進(jìn)行強(qiáng)化訓(xùn)練。其目的是將連接手掌部位的掌關(guān)節(jié)練得非常靈活，并將這部分的肌肉練得更具有彈性，同時(shí)讓手指前端的小關(guān)節(jié)練得能支撐住手臂使出的最大力量，關(guān)節(jié)卻又不會呈現(xiàn)出凹陷狀。但是，與發(fā)出如機(jī)槍掃射般的彈奏方式最根本的區(qū)別是，必須掌握好彈奏的過程中“用力”與“放松”的辯證關(guān)系，絕對不能“鎖住”手腕，使它處于僵硬狀態(tài)。

為了建立良好的手型，手腕需要協(xié)助手掌支撐在鍵盤上而不能塌陷;為了讓掌關(guān)節(jié)能主動積極地運(yùn)動，必須防止依靠手腕的上下活動來用力。但是，這樣容易僵住手腕，這是極其不科學(xué)的。彈琴時(shí)，手指觸鍵使用的力來自整個(gè)手臂甚至腰部，就像日常生活中用手推東西一樣，而區(qū)別就在于，彈琴時(shí)需要進(jìn)一步將這樣的力從手掌再往前集中到指端。一旦僵住手腕就成了握緊拳頭那樣，使整個(gè)手臂的肌腱處于僵硬狀態(tài)。這樣一來，雖然每天練琴時(shí)間不長，不至于引起肌腱勞損，但肯定會影響手指的靈活性，更談不上受“意念”的支配了。

譬如“強(qiáng)”，既可以表現(xiàn)欣欣向榮、欣喜若狂、豪情壯志、激昂慷慨、怒不可遏、義憤填膺等，也可以表現(xiàn)大聲疾呼、狂風(fēng)驟雨、雷霆萬鈞、轟轟烈烈、聲勢浩大、至高無上等;又譬如“弱”，既可以表現(xiàn)沾沾自喜、優(yōu)柔寡斷、憂心忡忡、大失所望、神秘莫測、纏綿悱惻、苦思冥想等，也可以表現(xiàn)輕聲細(xì)語、柔美精致、輕巧玲瓏、空谷回聲、余音繞梁、虛幻夢境、隱約依稀、愁云慘霧等。

總之，樂譜上的強(qiáng)弱記號是千篇一律的，需要演奏者根據(jù)不同的歷史時(shí)期以及作品的內(nèi)涵，做出必要的判斷、精心的設(shè)計(jì)和變化的安排，這樣才能使演奏具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。

二、掌握手臂與手指的力量作橫向移動的彈奏方法

眾所周知，以發(fā)自內(nèi)心深處的歌唱來打動聽眾，是音樂最常用的表現(xiàn)手段。但由于鋼琴是通過槌子擊弦的方式發(fā)音，比“管、弦”更近似打擊樂器。如果只會用“高抬指”進(jìn)行彈奏，勢必將構(gòu)造上的缺憾推向極致，發(fā)出如剁肉餡似的聲音。因此，能否避開構(gòu)造本身的局限性，練就過硬的表現(xiàn)歌唱性的技巧，就成為同樣必須掌握好的一門基本功。

所謂“橫向移動”，指的是手指擊鍵時(shí)的力，產(chǎn)生于跟手臂一起作橫向移動的過程中，目的是使音響盡可能地“l(fā)egato”，雖然大家都知道，“l(fā)egato”指的是每個(gè)音之間的聲音要連接住，當(dāng)中不能被掐斷，也不必多費(fèi)口舌。但問題就在于，僅僅做到音與音之間不出現(xiàn)斷裂是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。凡是要求“l(fā)egato”演奏的樂曲、樂段或句型，音樂大多是歌唱性很強(qiáng)，所體現(xiàn)的內(nèi)在情感往往需要?dú)庀⒌闹危⒁跃d延起伏的方式給予抒發(fā)。因此，若是仍以傳統(tǒng)的強(qiáng)調(diào)“顆粒性”的方式來演奏，即便用上踏板來彌補(bǔ)，也無濟(jì)于事。更何況，這種產(chǎn)生于古鋼琴時(shí)代的演奏方式分明已經(jīng)落伍，必須另辟蹊徑。筆者從指揮教學(xué)演奏中得到了一個(gè)非常有益的啟示，即借鑒弦樂器的演奏方法。不同之處是，必須將兩個(gè)手合作拉提琴所謂“合二為一”，指的是由手指彈而讓手臂“拉”。彈奏時(shí)，為了削弱琴槌擊弦時(shí)的沖擊力，就要讓手指盡量地貼近鍵盤;為了讓彈奏出的聲音連貫、均勻，手臂就要像拉大提琴運(yùn)弓那樣左右運(yùn)動。這樣一來，做漸強(qiáng)時(shí)可以靠手臂逐漸地向手指加大“壓力”;而做漸弱時(shí)，就要將“壓力”逐漸地向胳膊內(nèi)“回收”。盡管手指在擊鍵時(shí)仍然會出現(xiàn)小小的自上而下的動作，但是觸鍵時(shí)的力量直接來自手臂，而非髙抬指的擊鍵動作。因此，當(dāng)快速彈奏以音階、琶音或回旋音型為主的樂句時(shí)，鋼琴便會發(fā)出如行云流水般的音響效果，讓人產(chǎn)生微風(fēng)徐徐吹拂的感覺;當(dāng)彈奏抒情的旋律時(shí)，鋼琴的歌唱會顯得氣息很長，讓人感到非常甜蜜而又溫暖。

毫無疑問，掌握好這種彈奏方法，需要建立在掌關(guān)節(jié)的運(yùn)動能力已經(jīng)達(dá)到相當(dāng)靈活的基礎(chǔ)上。否則，手指只會軟綿綿地在琴鍵上“摸”，那是不行的。一是需要得到手臂上所有關(guān)節(jié)、甚至上半部分身體的運(yùn)動配合，讓整個(gè)手臂顯得非常柔順，手指在鍵盤上能絲毫不受影響地“自由翱翔”;二是心里要有主動引導(dǎo)掌關(guān)節(jié)運(yùn)動的感覺，尤其是遇到迂回進(jìn)行的樂句，更要提前意識到前面該拐彎了;三是更需要豎起耳朵監(jiān)聽，以便不斷地調(diào)試自己的動作，使鋼琴發(fā)出的音響能符合音樂所要表現(xiàn)的內(nèi)涵。

三、演奏力度的強(qiáng)弱變化必須發(fā)自內(nèi)心

由于音樂最擅長表達(dá)人的情感，因此可以毫不夸張地說，作曲家能創(chuàng)作出多少種表現(xiàn)情感動態(tài)形象的“樂音的運(yùn)動形式”，演奏者就必須具備多少種相應(yīng)的表現(xiàn)能力。

樂譜上存在各種演奏法符號和表情術(shù)語，有些是作曲家生怕演奏者對作品的內(nèi)涵產(chǎn)生誤解而專門添加的;有些是鋼琴演奏大師精心編注的，通過這種方式，向后人貢獻(xiàn)寶貴的演繹經(jīng)驗(yàn)。這不也在提醒人們，技術(shù)不等于技巧嗎？可見，單純的彈奏技術(shù)是不具有表現(xiàn)意義的，只有當(dāng)演奏者充分調(diào)動一切技術(shù)手段，通過創(chuàng)造出的藝術(shù)形象來表現(xiàn)作品的內(nèi)涵時(shí)，技術(shù)才算真正提高到巧妙表現(xiàn)音樂形象的高度。

四、養(yǎng)成合理運(yùn)用指法的良好習(xí)慣

盡管教學(xué)中對手指的技能訓(xùn)練從來不敢怠慢，但是部分學(xué)習(xí)者存在應(yīng)付學(xué)習(xí)的現(xiàn)象，經(jīng)常能看到亂“倒指”的現(xiàn)象，有的雖然表現(xiàn)得還算機(jī)靈，也難免破壞音樂的連貫性。

人們通常以為，練琴主要是練手指。但在筆者看來，鋼琴演奏是一項(xiàng)運(yùn)用心智、調(diào)動力量來創(chuàng)造美的系統(tǒng)工程，要求演奏者的“眼、腦、耳、心、手、腳”在相當(dāng)長的一段時(shí)間內(nèi)不停頓地合作運(yùn)動，相互配合要非常協(xié)調(diào)同時(shí)反應(yīng)靈敏。要想在演奏中做到心靈手巧，其中的任何一個(gè)環(huán)節(jié)都不能失職。即便是看錯(cuò)樂譜，或是腦子突然出現(xiàn)空白，或是耳朵顧不上監(jiān)聽，或是緊張得出現(xiàn)片刻的六神無主，或是手指突然“絆跤”，甚至忘了腳下該換踏板，都將導(dǎo)致演奏出現(xiàn)失誤，達(dá)不到創(chuàng)造音樂美的最終目的。

因此，練琴是要將“眼、腦、耳、心、手、腳”六個(gè)部位，在整體的循環(huán)運(yùn)動過程中，從不會配合到能夠配合，從協(xié)調(diào)不好到協(xié)調(diào)自如，從反應(yīng)不靈敏到極其敏銳。有的孩子練琴效率不高，恰恰是心不在焉、應(yīng)付差事造成的;高考前臨時(shí)抱佛腳的成功率不高，恰恰是因棄之過久而導(dǎo)致整體循環(huán)協(xié)調(diào)失靈。當(dāng)然，作品演繹最終要靠手來完成。鋼琴大師的演奏技藝能達(dá)到爐火純青的地步，毫無疑問，沒有苦練也是不可能的。

五、結(jié)語

一部作品須經(jīng)過千錘百煉才能大放異彩，對于鋼琴學(xué)習(xí)者而言，有目標(biāo)、有方法、有策略的練習(xí)手段至關(guān)重要，只有遵循學(xué)習(xí)發(fā)展中各階段的特點(diǎn)及規(guī)律，總結(jié)學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)，提煉學(xué)習(xí)策略，才能做到事半功倍。

（佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院）

作者簡介：祝銘（1997-），女，黑龍江鶴崗人，本科，研究方向：音樂表演、鍵盤。