高校聲樂教育教學的研究

張立秀

摘要：我國高校聲樂教學已有了明顯的改進，在教資力量、教學理念、教學設備等方面都有很顯著的提高。但是隨著社會發(fā)展的進步和改革以及整個社會大環(huán)境對于人才需要的轉變，這都影響著高校對于聲樂人才培養(yǎng)的定位和策略，也漸漸出現(xiàn)了一些急需轉變的實踐性的教學問題。本篇論文將從分析高校聲樂教學現(xiàn)狀和應對策略、如何進行實踐教學以及理論與實踐教學相結合重要性三個方面展開論述，從中希望高校能在正確的方式方法下進行人才培養(yǎng)，并使高校能在藝術教育水平上繼續(xù)發(fā)展和提高。

關鍵詞：聲樂教學;人才培養(yǎng);實踐性;應對策略

一、高校聲樂教學現(xiàn)狀與策略

（一）社會背景問題

現(xiàn)階段我國高校聲樂教育的普及性越來越廣泛，在高校不斷擴招和社會人才精益的形式下，我國當前的聲樂教學模式有了新的挑戰(zhàn)和新的要求。但隨著學生基數(shù)不斷增多，學生聲樂學習基礎呈現(xiàn)不穩(wěn)定性的這一問題也越來越明顯，以及高校聲樂教育對于人才培養(yǎng)的目標不明確、“重理論輕實踐”的傾向還是持續(xù)存在，這些都會導致學生在高校學習聲樂的進程中，雖然在聲樂理論知識方面有較為豐富的學習經(jīng)驗，但在創(chuàng)新性、實踐性、應用性則相對較差。對于聲樂表演這一專業(yè)來說，對學生的舞臺實踐有較嚴格的要求，學生將在課堂中接收到的豐富的理論知識完美的在舞臺上來表現(xiàn)，這不僅需要有一定基本功的支撐，也要同時具有較強的舞臺實踐經(jīng)驗來表現(xiàn)。

隨著我國的經(jīng)濟文化大發(fā)展，尤其是在這個互聯(lián)網(wǎng)極為繁榮的時代，我們在與世界文化的頻繁探討和交流中，也逐漸對于聲樂專業(yè)的理論研究具有一定的認知和研究的深度。高校聲樂教育也逐漸地趨向專業(yè)化、普及化，在目前這樣一個階段，我們要更深刻的意識到與發(fā)達國家聲樂教育上的差距性。其中一點就是大多數(shù)高校聲樂專業(yè)學生在學校以接受理論知識為主，鮮有機會去進行舞臺實踐。在聲樂演唱中由于沒有相應舞臺表演經(jīng)驗的支撐，從而進一步導致整體舞臺表現(xiàn)能力相對薄弱，演唱中缺乏美感，這都不利于高校對聲樂藝術人才培養(yǎng)的方針策略。

（二）高校聲樂教學的策略

當前我國普通高校關于藝術方面的規(guī)劃總體劃分為藝術表演和藝術學這兩大分支。對于藝術表演來說通過對理論知識的學習與實踐經(jīng)驗的積累，最終要以表演為主要目標。對于聲樂表演專業(yè)來說，在充分利用所學理論與舞臺表演實踐的結合中，最終要達到對于作品的完美呈現(xiàn)。這不是單純加強一個方面就可以達到的。

對于聲樂藝術來說，在歌唱表演中要把將技巧和舞臺表現(xiàn)準確地傳達給聽眾，不僅要求要學會怎么唱，更要學會怎么表現(xiàn)美。在普通高校的聲樂教學中，通常都會對學生進行氣息、位置、共鳴、咬字吐字等聲樂基礎的常規(guī)訓練，也是要達到美這一標準的必經(jīng)之路?；竟倘恢匾谄胀ǜ咝５穆晿方虒W中不僅需要這樣單純的基本功技巧訓練課程，也同樣需要進行美感教育的美育課。因而在現(xiàn)階段的聲樂教學中我們要強化審美意識、培養(yǎng)審美能力，并且要將兩者在教學中結合起來進行教學。

聲樂教學總體具有兩個層面的教學內(nèi)容：一是基本功的發(fā)聲訓練，二是對作品演唱訓練。對于聲樂初級階段的學生來說，大多在練聲和歌唱曲目這兩個層面演唱時會出現(xiàn)斷層的現(xiàn)象，練聲一個狀態(tài)，歌唱是另一個狀態(tài)。對于曲目演唱這一方面涉及的面要更廣一些，多接觸不同風格不同語言的作品，將曲目的咬字、氣口、強弱、情感等音樂表達嚴格要求，將發(fā)聲訓練與作品表現(xiàn)兩者充分結合成一條和諧的水平線，才能達到我們視聽中美的享受。在這個練習的過程中，可以更好地兼具聲音基本功的訓練特性以及具有培養(yǎng)音樂美感。為了增強學生對美感的認知，我們可以讓學生接受相當理論學習的基礎后，首先對聲樂有一個淺層的了解和審美能力，之后幫助他們積累對美的感受，這不僅需要聲樂教師在課堂的演唱教學中通過對作品的分析和講解來積極引導學生對這方面認知的敏銳性，而且在課下要對學生提出一定的音樂賞析要求，通過視頻、現(xiàn)場、音頻等網(wǎng)絡傾聽增強學生對于聲樂作品欣賞的主動性，在優(yōu)秀的聲樂歌唱家的熏陶下提高自我審美情緒。

高校在重視聲音培養(yǎng)的同時，要牢牢把握音樂審美的重要性，通過對聲樂基本功訓練以及對音樂作品審美的豐富認知，兩者相互促進并得到升華，將對學生的整體音樂素質的提升有很大的幫助，能夠更加全面的增強高校聲樂表演人才的培養(yǎng)成果，對于在舞臺實踐、社會實踐方面都有著良好的促進作用。

二、實踐教學的運用

（一）舞臺實踐教學

高校對于聲樂表演的藝術人才培養(yǎng)，最終是要通過在舞臺上的整體表現(xiàn)才能夠完美的進行藝術成果的展示。這不僅要求學生具有扎實的基本功作為支撐，也要求其對樂曲的詮釋和處理，以及對整個舞臺進行掌控。普通高校聲樂專業(yè)的學生只有通過多種音樂實踐活動，才能夠真正得到鍛煉，提高自我實踐能力。

目前對于藝術表演這方面的課程設置普通高校和專業(yè)院校相比都很重視表演這個層面，通過對身韻、面部肌肉、肢體動作等方面的訓練，來提高學生在演唱中的整體表演力。但是學生通過課堂的學習和觀摩別人的舞臺演出得到的學識積累，如果沒有自己去實戰(zhàn)演出的話，還是不能夠完全學以致用。同時也會因為心理素質差導致一些學生一上臺就緊張，經(jīng)常性的發(fā)揮失常。目前大多數(shù)學生只有在期中、期末考試實踐中才會進行一些必要的準備工作和演唱實踐，這對于舞臺實踐經(jīng)驗的積累還是太少，只是給學生本學期的學習成果一次展示的機會，最終目的還是老師來進行評審并進行打分，這并不能對學生的整體音樂素養(yǎng)起到一定提升的作用。因此，教師要積極鼓勵學生參加一些社會活動比賽，在聲樂比賽中提高心理素質并不斷積累舞臺經(jīng)驗，重要的是體驗過程，才能更好地幫助學生成長。通過這種對學生演唱水平具有一定要求的比賽，學生會自主地對自己的演唱以及表現(xiàn)進行多方位的練習和研究。在這樣一個具有一定壓力的狀態(tài)下，這種自主性學習的動力，對于學生整體的演唱實踐方面會得到很大的提升，而這個提升的過程，也自然而然成為學生自己為自己積累經(jīng)驗的過程。高校教師在其中也起到了很關鍵的作用，教師需要觀察和分析學生在比賽中的聲音狀況以及體態(tài)表現(xiàn)，明確指出學生需要注意的問題并提出相對應的解決方案。并且還要在教學層面對學生所出現(xiàn)的問題和變化進行相關的深入研究，并進行針對性調(diào)整與優(yōu)化。

現(xiàn)在隨著社會的發(fā)展和文化藝術相關產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，每年都會有舉辦不同的藝術比賽，學生也可以通過參加比賽來鍛煉自己的心理素質和舞臺表現(xiàn)。但這些舞臺實踐經(jīng)驗對于高校關于聲樂表演的人才培養(yǎng)目標來說還是不夠的，并且目前普通高校學生所進行的舞臺實踐大多還是以單一的演唱為主要表演形式，對于音樂劇、歌劇等具有表演性的演出接觸甚少，這也不利于聲樂專業(yè)表演學生的全面發(fā)展。所以目前來看，我國很多高校可以多方位的開啟舞臺實踐課程設置，充分激發(fā)學生潛能，普通高校在對學生的舞臺實踐方面的培養(yǎng)和投入可以盡量多去向專業(yè)院?？繑n，交流學習中提升綜合培養(yǎng)水平。

（二）社會實踐的參與性

隨著各大高校的擴招戰(zhàn)略，每年所需培養(yǎng)的學生占比的基數(shù)也是很大的，學生進校水平的不平穩(wěn)現(xiàn)象也是越發(fā)明顯，所以各大高校需要對不同情況的學生制定相應的培養(yǎng)戰(zhàn)略。一是將不同學生所各自擅長的領域優(yōu)勢更大化，二是面對當前的擴招政策，各個專業(yè)所面臨的飽和狀態(tài)，以及在這種狀態(tài)下學生進入社會后面臨的就業(yè)壓力這一系列狀況，采取積極應對措施。

高校在對學生進行學術培養(yǎng)的同時，也應讓學生來進行一定的社會實踐學習經(jīng)歷。其中學生的組織能力是當今普通高校在聲樂教學中所需要解決的一個重要問題，當今社會就業(yè)壓力大，各個相對應的就業(yè)單位對于多方面人才的需求量和要求都在不斷提升，大力加強學生實踐、組織這方面的培養(yǎng)，一是能夠增強學生對各工作崗位的適用性和靈活性，二是能夠將學生自身的專業(yè)知識運用到最大化。培養(yǎng)學生的組織性，首先是要讓學生具有自主性的活動意識，在活動中實踐、鍛煉自己，并讓學生能夠意識到這項活動對于自身價值提升的重要性，而并非機械性地進行實踐活動。其次可以多去組織安排學生去藝術團體機構實習，在活動中學生不僅專業(yè)能力得到鍛煉，也培養(yǎng)了學生社會實踐能力。

舞臺實踐和社會實踐兩方面策略對于高校培養(yǎng)藝術人才從一定程度上不僅提升了學生自我探知創(chuàng)造能力，更加強了學生專業(yè)能力的自信心，學生從不同領域得到鍛煉也會對將來就業(yè)有所裨益。

三、理論與實踐教學相結合的重要性

隨著社會的不斷發(fā)展和演變，普通高校聲樂教學的改革也需要不斷深入和發(fā)展。面對當前社會環(huán)境，普通高校的聲樂教學如何能為社會培養(yǎng)合格的高素質聲樂人才，也已成為當前普通高校聲樂教學改革的一個重要課題。

我們所稱之為的高素質聲樂人才，第一是要具有基本的演唱能力，要能夠精確地掌握關于聲樂演唱相關的基本理論知識;第二是能夠將其所學的理論知識及聲樂技巧演唱充分發(fā)揮，以達到具有良好視聽審美效果;第三是要能夠適應現(xiàn)在這樣一個充滿競爭和富有挑戰(zhàn)性的社會發(fā)展需求，以便將理論與實踐的所學都能夠充分發(fā)揮其實際作用。由此可見，理論與實踐相結合的教學模式尤其重要，這樣的高素質聲樂綜合性人才是符合當代社會發(fā)展要求的，也是我們所需要的。當然對于培養(yǎng)這樣高素質聲樂表演的人才，以及為了最終能夠真正在高校中得以運作產(chǎn)生良好教育作用，也要針對各校的實際情況來設定具有針對性的目標策略。這就要求高校即要充分運用當前社會發(fā)展的便利設施及開放的文化交流來進行多方位的運用和學習，而且要根據(jù)高校聲樂人才培養(yǎng)的定位和方針戰(zhàn)略并結合本校實際情況來進行針對性的策略，并將其進行深入實踐。如何加強和培養(yǎng)普通高校聲樂專業(yè)學生的綜合素質，仍是當前普通高校聲樂教學改革的一個重要內(nèi)容。

四、總結

綜上所述，通過從分析當下高校培養(yǎng)聲樂教育人才社會背景，以及提出針對實踐教學的建設性意見，最后說明理論與實踐教學相結合重要性三方面，對高校聲樂教育教學進行了深刻研究。在當前社會發(fā)展趨勢下，只有將學校課程理論知識與社會實踐相結合才能培養(yǎng)更為全能型的聲樂人才，同時要不斷改革創(chuàng)新適應時代潮流，教師與學生共同進步不斷提升自我能力，掌握科學有效的教學方法，以積極的心態(tài)應對不同挑戰(zhàn)，為培養(yǎng)高素質的聲樂人才和社會應用型人才共同努力奮斗。