對當(dāng)代藝術(shù)與空間關(guān)系的思考

蔡福全 張桂芳

摘要：圖形在原始社會(huì)便產(chǎn)生了。圖形在原始社會(huì)中主要是為了豐富和美化人的居住環(huán)境，同時(shí)圖形的產(chǎn)生也讓人的想象能力得到增強(qiáng)。從此圖形便與空間結(jié)合起來，成為空間不可或缺的一部分。無論是中國古代的青銅器上的圖形還是西方建筑裝飾雕塑圖形都與權(quán)力相關(guān)。應(yīng)用圖形的主要目的就是便于統(tǒng)治，為了傳遞出統(tǒng)治的神圣感。圖形與空間是兩個(gè)獨(dú)立的個(gè)體，但是又必須相互融合共通，圖形中有空間，空間中存在圖形。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù);空間關(guān)系;思考

一、引言

宗白華指出，“物即是動(dòng)，動(dòng)即是物”。然而空間藝術(shù)所存在的問題是：靜止的、已經(jīng)完成的空間作品，如何突破物質(zhì)的局限性展現(xiàn)活潑生動(dòng)或者靜穆深刻的精神動(dòng)象？空間藝術(shù)如何展示時(shí)間性，將成為看起來矛盾但必須解決的重要問題。

二、藝術(shù)與空間的關(guān)系

（一）由藝術(shù)作品的物理空間延伸到心理空間

藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品，要通過欣賞者的審美再創(chuàng)造才能發(fā)揮它的美學(xué)價(jià)值。對藝術(shù)品空間的營造是人們審美需求的物化表現(xiàn)。在當(dāng)代社會(huì)藝術(shù)品的創(chuàng)造不僅僅著眼于藝術(shù)品本身而更加注重整體氛圍的營造，同一件藝術(shù)作品擺放在不同的空間，會(huì)引發(fā)欣賞者不同的心理感受。這是由空間的特定屬性決定的空間是具有邏輯性和形態(tài)性的，特定的空間能使人感受到特定的知覺意義。對藝術(shù)品空間的營造并非僅僅滿足觀賞者的視覺審美需求池可以實(shí)現(xiàn)大眾的心理補(bǔ)償。

當(dāng)代藝術(shù)是現(xiàn)代城市文化的產(chǎn)物，是表現(xiàn)城市文明和人類現(xiàn)代生活與理想的一種藝術(shù)形式。它的目的不僅僅是藝術(shù)作品的展示，目的是通過不斷影響人們的心理活動(dòng)改變大眾對現(xiàn)代文明的認(rèn)知。在城市大眾的私人空間是狹小的人們希望公共空間彌補(bǔ)私人空間的不足，爭奪更多的私人空間和自我實(shí)現(xiàn)的心理補(bǔ)償，并實(shí)現(xiàn)個(gè)人與社會(huì)精神的對話。

（二）由藝術(shù)作品的物理空間延伸到社會(huì)空間

藝術(shù)空間的營造除了滿足大眾的視覺審美需求和心理補(bǔ)償需求池是對民主觀念的呼吁。人是空間創(chuàng)造的主體不同時(shí)代、不同民族創(chuàng)造的空間都滲透著當(dāng)時(shí)的社會(huì)意識、時(shí)代特征、文化背景等精神生活和物質(zhì)生活因素。當(dāng)代藝術(shù)對社會(huì)空間的訴求，不僅僅是為藝術(shù)作品提供良好的整體氛圍還是對公眾權(quán)利的維護(hù)。當(dāng)代藝術(shù)是民主化的必然產(chǎn)物池是社會(huì)發(fā)展的內(nèi)在需求?；仡櫵囆g(shù)的發(fā)展歷程在當(dāng)代，藝術(shù)不再是少數(shù)人的玩物，當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)被打上民主化的烙印，因此建立一個(gè)真正體現(xiàn)民主觀念的藝術(shù)運(yùn)作機(jī)制是當(dāng)代藝術(shù)的必然使命。藝術(shù)家要通過使用民主化的話語權(quán)，體現(xiàn)出平等交流和公共關(guān)懷的價(jià)值觀。藝術(shù)家必須努力在個(gè)人與公眾之間尋找平衡點(diǎn)通過藝術(shù)品的創(chuàng)造滿足大眾民主化的政治愿望維護(hù)公眾權(quán)利。

三、當(dāng)代藝術(shù)的空間營造要點(diǎn)

（一）空間的時(shí)間性

時(shí)間有短暫的時(shí)間，有持久的時(shí)間。藝術(shù)不會(huì)追求曇花一現(xiàn)，它要求的是永恒的價(jià)值?？臻g藝術(shù)也是這樣。可是如何在一瞬間能夠體會(huì)到永恒呢？這就涉及空間藝術(shù)的主題問題?？臻g藝術(shù)盡管無法擺脫物質(zhì)材料的束縛和有限性，但是它更高貴的部分就是在于精神的突圍，即從現(xiàn)實(shí)的必然王國到精神的自由王國的突圍。再以羅丹的“思考者”為例，如果仔細(xì)觀察這個(gè)雕塑，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，在思考者思考的時(shí)候，他的目光是專注的，但同時(shí)又無所著落。他所看的不是具體的某一樣?xùn)|西，而是虛空。虛空在西方具有很深的含義，它是另一個(gè)世界的象征，不再受到現(xiàn)實(shí)必然王國貪嗔癡慢疑的干擾和誘惑，也不再局限于眼前的是非善惡。這時(shí)候他真正調(diào)動(dòng)和運(yùn)用的是精神世界被打開的那扇門。他很惶惑，但是惶惑卻只是開始。因?yàn)榛袒?，從而思索，因?yàn)樗妓?，從此痛苦，因?yàn)橥纯啵砰_始了人的歷程。這個(gè)主題就將雕塑的空間意義引向了精神的無限歷程。它要捕捉的不是“現(xiàn)在”，而是“永遠(yuǎn)”。在那個(gè)時(shí)間中，人類始終沒有確切的答案，但是人類始終能夠感受到光明、力量、希望和夢想。這或許就是藝術(shù)的永恒價(jià)值吧。

（二）時(shí)間的空間性

綿延、變動(dòng)的時(shí)間里一切皆動(dòng)，空間藝術(shù)的特點(diǎn)就在于能夠使得某一個(gè)瞬間成為一種永恒，所以瞬間的選擇就成為它所看重的方面。除卻“包孕性時(shí)刻”的選擇，另一個(gè)方面就是沉淀到藝術(shù)家心靈中那種深沉而靜穆的情感。在這一點(diǎn)上，我們不得不回歸到古希臘的雕塑中獲得靈感和啟發(fā)。溫克爾曼說過：“希臘杰作有一種普遍和主要的特點(diǎn)，這便是高貴的單純和靜穆的偉大?！边@是典型的酒神精神和日神精神的融合。酒神精神就如同蔓延和沉淀在時(shí)間長河中那種復(fù)雜、深刻、痛苦乃至于瘋狂的情感，而日神精神則是升騰于永恒空間中那種靜謐的觀照和冷靜的沉思，兩者相反相成。希臘雕塑的特點(diǎn)就是融合了時(shí)間的波濤洶涌，同時(shí)也敞開了空間的澄明。最為明顯的就是古希臘雕塑的眼神，盡管他們姿態(tài)萬千，有女神的高貴、溫柔、圣潔，有男神的痛苦、堅(jiān)定和執(zhí)著，他們的肌肉線條這樣清晰、有力，但是當(dāng)我們看到他們的眼神的時(shí)候，會(huì)發(fā)現(xiàn)他們的眼神才是真正精神的凝聚：單純而又超越，靜穆而又安詳。他們仿佛體驗(yàn)了人世間一切喜怒哀樂，同時(shí)又超越了它們。前者逼真的肉身，是他們世俗的一面，但是后者靜穆的眼神，卻是其神性的一面。前者易朽，但是后者卻在時(shí)間中獲得了空間的永恒。這才是時(shí)間和空間的最好結(jié)合。

四、結(jié)束語

綜上所述，空間的表達(dá)關(guān)系復(fù)雜多樣，在不同的領(lǐng)域中有不同的闡述，但是在藝術(shù)范疇中，我們更應(yīng)該關(guān)注它的發(fā)展，令其更符合人們的審美需求，在設(shè)計(jì)中應(yīng)用空間的組合搭配技巧，在空間搭配中找到設(shè)計(jì)的美感。一個(gè)設(shè)計(jì)師可以找不平衡空間，也可以找平衡空間，那些能讓人產(chǎn)生共鳴的設(shè)計(jì)才是最好的設(shè)計(jì)，并不是復(fù)雜的就是最好的，只有合適的空間才是最美的。

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