中提琴的演奏技巧及音樂(lè)表現(xiàn)方式分析

盧晶

摘要：中提琴是和弦樂(lè)器中的一種，能夠演奏出十分優(yōu)雅的音樂(lè)，是一種能夠充分調(diào)動(dòng)聽(tīng)眾情緒、引起聽(tīng)眾共鳴的樂(lè)器。中提琴有著獨(dú)特的音色，既可以優(yōu)雅低沉又可以熱烈奔放，演奏者可以通過(guò)中提琴演奏表達(dá)內(nèi)心情感。中提琴的演奏技巧決定了演奏者能否有出色的音樂(lè)表現(xiàn)。本文就中提琴的演奏技巧及音樂(lè)表現(xiàn)方式展開(kāi)探討。

關(guān)鍵詞：中提琴;演奏技巧;音樂(lè)表現(xiàn)

一、引言

二十世紀(jì)末，中提琴的演奏方式有了重大的突破和改變，從原來(lái)的高聲部逐漸擔(dān)任演奏的低聲部，這在眾多的樂(lè)器演奏中是史無(wú)前例的。同時(shí)，中提琴的演奏技巧、音色都有所改動(dòng)，人們根據(jù)演奏的需要等對(duì)中提琴進(jìn)行了多樣化的改良和音色處理，這歷經(jīng)了幾年的改良最終得到了回報(bào)，我們積累了眾多優(yōu)秀作品，為音樂(lè)藝術(shù)在世界上畫下了濃墨重彩的一筆。

二、中提琴的產(chǎn)生與發(fā)展

對(duì)于提琴家族的誕生，當(dāng)前尚未形成一個(gè)統(tǒng)一的說(shuō)法，在小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴中，無(wú)論從外形到發(fā)音原理都是一個(gè)系統(tǒng)的弓弦樂(lè)器，而根據(jù)京茨堡鎖指出的：提琴家族的起源樂(lè)器是中提琴，這一大膽的言論也并非毫無(wú)根據(jù)。與其他弦樂(lè)相比，中提琴與最初的維奧爾琴在尺寸、聲音特點(diǎn)等方面最為接近，因而中提琴很有可能是逐漸消失的維奧爾家族與新產(chǎn)生的提琴樂(lè)器的中間橋梁，因此可以說(shuō)中提琴在整個(gè)提琴誕生史上有著極其重要的作用。中提琴演奏經(jīng)歷了一個(gè)較為復(fù)雜的過(guò)程，可以將其大致分為兩個(gè)時(shí)期。一是16世紀(jì)至18世紀(jì)，隨著16世紀(jì)下半葉器樂(lè)重奏樂(lè)隊(duì)的出現(xiàn)，中提琴開(kāi)始在初期的室內(nèi)樂(lè)隊(duì)中出現(xiàn)。但是最初的中提琴只是進(jìn)入弓弦樂(lè)器的編制中，在音樂(lè)中的表現(xiàn)力較為有限，只能完成簡(jiǎn)單的中聲部進(jìn)行任務(wù)。雖然在某些情況下會(huì)出現(xiàn)在低音演奏部分，但是總體的表現(xiàn)力與小提琴相比仍然存在較大差距。而隨著亨德?tīng)柵c巴赫對(duì)管弦樂(lè)隊(duì)表現(xiàn)能力的豐富，也推動(dòng)了中音提琴聲部的發(fā)展，在兩人的管弦樂(lè)作品中，每一個(gè)單獨(dú)聲部均具有相對(duì)獨(dú)立的旋律輪廓，因此他們的作品大多不是從樂(lè)器的特長(zhǎng)出發(fā)，而是著重于音樂(lè)各聲部間的復(fù)調(diào)配置，這一風(fēng)格也使得管弦樂(lè)隊(duì)中各個(gè)樂(lè)器的重要性趨于一致，中提琴在樂(lè)隊(duì)的作用也逐漸提升到與第二小提琴同等重要的位置。而在18世紀(jì)以后，交響樂(lè)的發(fā)展速度不斷加快。在海頓與莫扎特早期的交響樂(lè)作品中，中提琴開(kāi)始被列入低音伴奏聲部，雖然中提琴手的人數(shù)仍然較少，且演奏水平有限，但是中提琴的功能屬性卻得到極大的擴(kuò)展;而在兩人的室內(nèi)音樂(lè)作品中，中提琴的作用而更為重要，可以說(shuō)室內(nèi)樂(lè)四重奏的形成是推動(dòng)中提琴發(fā)展的一個(gè)重要環(huán)境，中提琴演奏技巧、音色的多樣化也得到一定發(fā)展。二是19世紀(jì)至20世紀(jì)，在貝多芬的管弦樂(lè)作品中，中提琴雖然仍是樂(lè)隊(duì)的伴奏，但是已經(jīng)成為表情樂(lè)器，在室內(nèi)樂(lè)作品中，中提琴也具有極為重要的作用。而柏遼茲的第二交響樂(lè)澤為中提琴賦予了描繪作品主要角色的任務(wù)，樂(lè)隊(duì)中提琴手的表現(xiàn)技巧與演奏能力也得到提升。而在瓦格納的總譜里，中提琴聲部的復(fù)雜性增大，困難片段也有一定增加，中提琴在樂(lè)隊(duì)中得到了極大的發(fā)展。在這樣的背景下。中提琴管弦樂(lè)作品中的技巧也更為復(fù)雜化，并幾乎成為高度技巧化的聲部，樂(lè)隊(duì)對(duì)中提琴演奏技術(shù)的要求也已經(jīng)十分接近小提琴，另外中提琴在四重奏作品中的作用也已經(jīng)提高到了獨(dú)奏作品的水平。中提琴獨(dú)奏的快速發(fā)展是在19世紀(jì)上半葉，在這個(gè)時(shí)期涌現(xiàn)出諸多優(yōu)秀的中提琴獨(dú)奏家，并出現(xiàn)了一批專門為中提琴譜寫的優(yōu)秀獨(dú)奏作品。而到了20世紀(jì)之后，中提琴演奏作品的曲目超過(guò)了過(guò)去300年的總和，許多更具音色個(gè)性與復(fù)雜技術(shù)的作品開(kāi)始出現(xiàn)，亨德米特、布里頓等一批優(yōu)秀的作曲家都為中提琴留下了大量的優(yōu)秀作品，其中尤以巴托克的《中提琴協(xié)奏曲》最為著名。

三、演奏中提琴的審美需求

（一）融入自己的審美體驗(yàn)

在不管是傳統(tǒng)的還是現(xiàn)代的中提琴演奏中，最重要莫過(guò)于技巧和情感，因此只關(guān)注技巧而不關(guān)注情感，演奏就會(huì)空洞乏味，而只關(guān)注感情卻毫不顧及技巧又似乎欠缺了專業(yè)性，無(wú)論哪一種對(duì)演奏的影響都是不好的。因此，必須兼顧中提琴演奏的技巧和情感表達(dá)。所以，在進(jìn)行中提琴演奏時(shí)，事先要深入透徹地了解個(gè)音樂(lè)作品，對(duì)于音樂(lè)作品的背景有詳細(xì)的調(diào)查，對(duì)音樂(lè)元素和風(fēng)格有詳盡的探究。當(dāng)我們既了解到了音樂(lè)的創(chuàng)作背景及其創(chuàng)作者的情感的準(zhǔn)確表達(dá)，同時(shí)運(yùn)用我們精湛的演奏技巧才能夠?qū)⒁魳?lè)作品演奏得淋漓盡致，才能打動(dòng)人心。所以，我們要進(jìn)一步了解和聲對(duì)中提琴演奏的風(fēng)格、結(jié)構(gòu)以及情感的影響。

（二）了解作品風(fēng)格

中提琴樂(lè)手需要有效地根據(jù)作品的特點(diǎn)，以及合奏的需求來(lái)對(duì)弦樂(lè)力度做出科學(xué)的設(shè)計(jì)，這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)最好的情感表達(dá)。在設(shè)計(jì)力度對(duì)比時(shí)，需要考慮到整個(gè)作品的情感，努力追求一個(gè)協(xié)調(diào)與平衡的狀態(tài)。中提琴作為四重奏中的參與者與合作者，是整個(gè)音樂(lè)作品中的一份子，表演者在這個(gè)過(guò)程中也需要充分地認(rèn)識(shí)到自身的作用，讓音樂(lè)有更多的生命力與感染力，塑造更好的音樂(lè)形象。一個(gè)人對(duì)于音樂(lè)的理解程度，和他的人生閱歷是息息相關(guān)的。而和聲理論可以有效地幫助中提琴演奏者更好地去理解作品當(dāng)中的情感，進(jìn)而更好地輔助其完成音樂(lè)作品的詮釋。和聲可以成為中提琴作品的風(fēng)格載體、情感載體，中提琴的風(fēng)格也會(huì)進(jìn)一步地影響到作品的和聲運(yùn)用。

四、中提琴的演奏技巧

（一）左手打指與右手空弦練習(xí)。進(jìn)行左手打指練習(xí)中，左手大拇指的作用是達(dá)到輔助效果，不需要其他外來(lái)力量的幫助，可以減少其他運(yùn)動(dòng)對(duì)演奏產(chǎn)生影響。在練習(xí)中要保證手部的放松，左手的練習(xí)核心在于把手肘的力量傳遞到指尖，同時(shí)維持指尖節(jié)奏與力度的穩(wěn)定。右手的空弦練習(xí)相比于左右打指更為復(fù)雜一些，需要用不同的速度與力度保證技巧的發(fā)揮。

（二）左右手配合練習(xí)。我們要清楚的，中提琴的演奏技巧提升并非機(jī)械的練習(xí)數(shù)量疊加，而是在不斷的練習(xí)中自然得出演奏心得，左右手配合練習(xí)更是最基礎(chǔ)且重要的技巧練習(xí)。在中提琴練習(xí)中，左右主要承擔(dān)了指板的演奏，因此，左手手指的力度與控制能力都是非常重要的，特別是小拇指的力量。左手向琴弦傳遞力量，通過(guò)左右手的配合，將左手演奏出的短暫聲音轉(zhuǎn)變?yōu)檫B貫的聲音。在進(jìn)行左右手配合的時(shí)候，需對(duì)右手進(jìn)行分解練習(xí)，左手的把位變動(dòng)會(huì)對(duì)右手演奏產(chǎn)生影響，右手弓子要有更加穩(wěn)定的發(fā)揮。

（三）和弦、雙音及節(jié)奏練習(xí)。對(duì)于中提琴演奏者來(lái)說(shuō)，和弦、雙音及節(jié)奏練習(xí)是十分重要的基礎(chǔ)演奏技巧，一名合格的演奏者應(yīng)對(duì)音樂(lè)的每一部分都嚴(yán)格要求。和弦、雙音的練習(xí)與右手中提琴運(yùn)用有很大差異，在表演過(guò)程中，雙音可以對(duì)兩個(gè)音同時(shí)演奏，而和弦則需要合適的音節(jié)分離。和弦與雙音對(duì)演奏者的基礎(chǔ)技巧也有很高的要求。不同的音樂(lè)對(duì)和弦與雙音的音色控制也有不同要求，所以，演奏者要在保證音色的同時(shí)保持和弦與雙音及節(jié)奏的穩(wěn)定。如果演奏者不能熟練掌握這兩種技巧，會(huì)導(dǎo)致音樂(lè)表現(xiàn)不連貫且缺少?gòu)埩?，失去音?lè)美感。

五、中提琴的音樂(lè)表現(xiàn)

（一）采用正確的發(fā)音方法

在傳統(tǒng)的中提琴演奏中，其音響是作用于整個(gè)重奏組聲部的，所以單一的聲部演奏是不可能完成一場(chǎng)演奏的，需要和多種其他聲部進(jìn)行相互協(xié)調(diào)與配合，從而達(dá)到最佳的演奏狀態(tài)?；诖?，中提琴演奏者決不能在實(shí)際演奏過(guò)程中忽略這個(gè)問(wèn)題，應(yīng)該從音量大小等多個(gè)角度出發(fā)，協(xié)調(diào)中提琴與與其他發(fā)生部位的發(fā)音、力度之間尋找到新的平衡點(diǎn)，同時(shí)還應(yīng)注意在演奏中提琴時(shí)應(yīng)該始終處于均勻狀態(tài)下進(jìn)行演奏，以免破壞整體演奏的平衡感和整體感，以免降低其藝術(shù)的表達(dá)效果。

（二）把握節(jié)奏

音樂(lè)節(jié)奏是整個(gè)音樂(lè)篇章風(fēng)格的代表，我們需要知道，中提琴演奏的節(jié)奏性決定了整個(gè)樂(lè)曲的風(fēng)格。演奏者必須擁有較好的節(jié)奏感與音樂(lè)感知力，將音符組合成更加有規(guī)律的旋律，同時(shí)配以揉弦等技巧來(lái)豐富音樂(lè)表現(xiàn)，使音樂(lè)富有活力。

（三）重視音準(zhǔn)調(diào)控

在中提琴演奏當(dāng)中，音準(zhǔn)問(wèn)題十分重要，這也是諸多表演者在表演過(guò)程中會(huì)面臨的一個(gè)難題。首先，我們需要明確音準(zhǔn)并不是一成不變的，音準(zhǔn)是一個(gè)相對(duì)的概念，但是演奏者的準(zhǔn)確度卻需要準(zhǔn)確把握。所以，確保中提琴在演奏時(shí)各個(gè)音符都有準(zhǔn)確的音準(zhǔn)。弦樂(lè)重奏和中提琴重奏純?cè)谥町?，中提琴重奏主要基于中提琴的十二平均律，但是玄月卻不能單純地靠某一定律來(lái)調(diào)節(jié)。在傳統(tǒng)四重奏作品中，主旋律都集中在高音聲部，和聲根音多集中在低聲部，中提琴的作用隨著作曲家對(duì)其重視程度而變化。在具體的按弦過(guò)程中，中提琴演奏者應(yīng)該注重對(duì)手臂的放松，避免因?yàn)榍榫w的過(guò)于緊張而導(dǎo)致音準(zhǔn)出現(xiàn)偏差，在具體的撥弦活動(dòng)中，可以先不用揉弦，在發(fā)音清晰后再根據(jù)音樂(lè)的走向恰當(dāng)?shù)厝嘞壹纯伞?/p>

六、結(jié)語(yǔ)

總的來(lái)說(shuō)，對(duì)于演奏者本身，過(guò)硬的中提琴演奏技巧是進(jìn)行音樂(lè)表現(xiàn)的基礎(chǔ)，在平時(shí)練習(xí)中要進(jìn)行左右手配合、左手打指與右手空弦及和弦雙音節(jié)奏的基礎(chǔ)練習(xí)，只有將基礎(chǔ)技巧練到爐火純青才能夠在演奏中更加自由地對(duì)音樂(lè)進(jìn)行表現(xiàn)。同時(shí)，將演奏技巧與音樂(lè)表現(xiàn)進(jìn)行完美結(jié)合，對(duì)不同曲風(fēng)的音樂(lè)，演奏者要懂得控制中提琴音色，將音樂(lè)表現(xiàn)達(dá)到最佳狀態(tài)。應(yīng)用長(zhǎng)遠(yuǎn)而科學(xué)的練習(xí)方法，使演奏技巧與音樂(lè)表現(xiàn)相結(jié)合，逐漸提高演奏水平。

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