淺談音樂學習的基礎和技能

摘要：隨著文化多元素的發(fā)展，流行音樂的主流音樂的市場控制，有很大一部分音樂愛好者開始加入流行唱法的學習中。但是對于流行音樂的見解和專業(yè)知識的匱乏導致市面上很多流行歌手“只得其形未得其神”，從而導致歌手多卻有技巧差。經過四年的專業(yè)學習與專業(yè)老師的指導教學下，我的專業(yè)知識及技巧有了比較大的進步。專業(yè)學習中也有很大的收獲、因為自己努力學習歌曲以及學習專業(yè)技巧，學習的路上一路走來。回頭看看自己的大學生活，專業(yè)學習中也有遺憾，感覺自己還是不夠努力，把所有的熱情都放在音樂上，音樂歌唱藝術是一條曲折和光明的道路，在這條道路上，需要不斷的探索和思考，實踐，才能取得更高的成就。

關鍵詞：音樂理論;歌唱技巧;實踐技能

一、引言

學院開放《舞臺實踐》《曲式分析》《基礎和聲》《視唱練耳》等理論性課程，經過學習之后，大大提高了自己的音樂修養(yǎng)和對音樂的認識更加的深刻、更專業(yè)。

二、音樂學習的基礎

對歌唱的認知不再于知識哼唱那么簡單，知道了歌唱是人類用以抒發(fā)和交流思想感情最直接、最輕切、最自然的一種藝術表現形式。歌唱中“以聲音傳情、以情感傳人”的藝術是情感藝術的核心。在以情發(fā)聲和聲情并茂帶有感情的發(fā)聲，其表現了情感對聲音的能動性作用，強調了情感在歌唱發(fā)聲中的地位及重要性歌唱藝術是情和聲的藝術，好的歌唱家無不聲中有性情中有聲，藝術中的情確切表達作品的中心思想內容，是歌唱藝術的靈魂，而發(fā)聲訓練中，我們以情帶聲以聲帶情，但不能以情代聲以聲代情。它們既是相互的作用，又是辯論統(tǒng)一的內容觀點存在，全面的認識學習歌唱藝術需要很多時間很多努力，但我把最好學習條件和學習時間都浪費了。這是我最大的遺憾。

我們在歌唱時就必須要了解歌曲創(chuàng)作的背景以及作曲家的生平思想等，作品創(chuàng)作風格決定了歌曲的演唱風格。有的大部分一旦把握歌曲的創(chuàng)作風格，就應該對整首歌的演唱結構調試一次，確定歌曲的演唱，把握歌曲演唱的強弱對比的處理，共至于在一個字一個音的上下功夫，這樣才能把一首各的內涵吃透，使歌曲的創(chuàng)作風格緊密地結合起來。

三、音樂學習的技能

我們在歌唱時要經過不斷的練習，在大一到大二之間我們學習得到視唱練耳，就是幫助我們自己在唱的時候找準每個音的音準，經過反復的不斷練習我們就有了固定音高。

歌唱呼吸。每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法（即橫膈膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭。這是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關鍵。

共鳴。要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽。由于共鳴訓練常常與其他發(fā)聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調一致，走動自如靈活。

發(fā)聲練習是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發(fā)聲練習開始。

做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節(jié)自己的歌唱共鳴。

學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。

唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。

氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。

咬字、吐字準確、清晰。

發(fā)音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規(guī)律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調整。

歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲音表情并茂。

如果把我們的音樂藝術的表演細細的歸納起來大致可分為：眼神、手勢、表情、著裝等幾個方面。而在聲樂藝術表演中，無論是眼神、手勢、表情、著裝，在講究外形美的前提下，主要還是要用以表現歌曲內容，突出演出效果，提高和增強藝術感染力為主要目標。

音樂表演中聲樂的表演、在學習中具有不可替代的地位。舞臺形象也是不可缺的一部分、音樂歌唱的專業(yè)是技巧訓練和努力學習專業(yè)知識的成果。要在舞臺上實踐自己學到的東西、在社會上歷練自己、只有真實的實踐了才能提高自己。

作者簡介：陳金民，貴州民族大學。