論AI時代人工智能與藝術發(fā)展的關系

摘要：韋氏詞典中對于藝術的解釋是：有意識的運用技巧和富有創(chuàng)造性的想象力，生產(chǎn)能為他人所共同欣賞的審美物品、環(huán)境或體驗。從這個解釋中不難看出藝術的三個主要特性：技術性、創(chuàng)造性以及共賞性。當今，隨著AI程序在藝術領域的各種運用與嘗試，對于整個藝術領域的發(fā)展也起到了潛移默化的影響，隨之而來的也引發(fā)了我們對一些更深層次問題的思考與討論：例如，藝術與人工智能科技的關系在這個變化過程中是怎樣的？以及更為核心的問題AI藝術是否有可能逐漸取代真的“人工”呢？本篇文章將圍繞這兩個主要問題展開討論。

關鍵詞：人工智能;藝術;藝術創(chuàng)作

近年來，人工智能、區(qū)塊鏈、5G等新興科技頻頻進入大眾的視野，可以看出，人類文明已經(jīng)為一個嶄新的智能時代的到來做好了準備。人類藝術在這個過程中勢必會受到變換的時代背景與社會條件的影響，實際上這也正是藝術自身以及藝術的傳播途徑革新變化的巨大推動力。以藝術設計領域為例，人工智能為代表的科學技術已經(jīng)擁有超強的圖像和形象制作能力，更為引人注目的是，通過一系列學習-儲存-分析的過程，人工智能技術不僅在模仿性的制圖上優(yōu)勢顯著，在思維原創(chuàng)性的制圖上其優(yōu)勢也漸漸凸顯。由此我們不禁會思考一個老生常談卻又無法回避的問題：在人工智能飛速發(fā)展的當今時代，人類的角色是否也會被取代？尤其是在人類藝術領域，由于其技術性、創(chuàng)造性以及共享性的特征，決定了藝術作品與其創(chuàng)作者的深刻聯(lián)結，我們又應如何處理人工智能技術與藝術的關系呢？

一、藝術創(chuàng)作者

首先從藝術創(chuàng)作者的角度出發(fā)，我們應明確一個觀點，那就是藝術創(chuàng)作與人工智能技術的結合絕不是以獲得“答案”為目的的，反而藝術的創(chuàng)造性特征往往需要更多的藝術家思維的靈光乍現(xiàn)，換而言之就是思維的不確定性。人創(chuàng)造的瓶頸是自身的經(jīng)驗、邏輯和方法，人工智能的妙用在于能幫助我們超越自身的經(jīng)驗、邏輯或方法的桎梏，使個體的創(chuàng)造力得到進一步的釋放。依托這個理念，我們在處理人工智能與藝術的關系時便可將“零和游戲”的你死我活，轉變?yōu)椤罢陀螒颉钡暮椭C共生，不再是簡單的取代關系而成為共生關系。這種跨學科跨領域的合作也勢必為藝術設計開拓新的價值，除了傳統(tǒng)的文化價值、審美價值外，還有此前涉及甚少的倫理價值。與此同時也讓藝術與科學、教育等相關學科的聯(lián)系更加緊密，進入學科融合的新階段。

二、AI藝術

從當前的許多AI藝術的實踐來看，大都還只是停留于對于人類創(chuàng)作的模仿階段，且在可以預見的時間軸內(nèi)距離真正的AI獨立創(chuàng)作還有相當一段距離。例如：藝術設計或智能繪畫只能是對于現(xiàn)有作品的模仿或重新整合;智能音樂編配也是對現(xiàn)有作品的模仿，特別是就音樂領域而言，作品的創(chuàng)作與作品最終呈現(xiàn)中間無法離開演奏者的二度創(chuàng)作，這其中的技術、情感以及表達方式，使AI技術與人類演奏著實相差了十萬八千里;同樣的情況還出現(xiàn)在文學創(chuàng)作中，智能文學創(chuàng)作也只能是對已有的詩詞文章的重組而已。我們可以清晰的看到無論AI藝術創(chuàng)作在哪個領域的運用，現(xiàn)階段依然無法擺脫“模仿”這一主題，這也就決定了我們現(xiàn)在所謂的純“AI藝術”其實歸根結底只是人類以“AI為載體所創(chuàng)作的藝術”，而藝術之于科技所不同，就在于不同時代的藝術灌注的是時代的精神內(nèi)涵甚至于靈魂，例如我們不會在有了機器作畫之后就覺得蒙娜麗莎已經(jīng)過時了。退一步講，也許會有人提出如果將來真的出現(xiàn)了純AI藝術，是否會超越人類藝術呢？若我們再次回歸到藝術的本質，它終歸承載了人類內(nèi)心的精神、情感，我們所擔心的“超越”，如果僅僅是表面的技術或者說是物質上的超越，其實這件事情早已發(fā)生了，但若討論的是“精神”層面的超越，實際上我們是在討論一個更為深刻的倫理問題，就是“精神是否能獨立于肉體而存在”或者說“精神與肉體是否可以分離”，這似乎聽起來上升到了一個虛幻的神學問題，事實是就目前而言我們會覺得這是一個天方夜譚，同樣的人類“被超越”的擔憂也只能說是捕風捉影的焦慮，然而我們的討論若把眼光放到人類歷史浩瀚的時間軸上，種種假設也絕非無稽之談?？萍寂c藝術有一個非常重要的共同點，那就是它們始終都與人類社會的發(fā)展進程息息相關。

三、結語

《圣經(jīng)》中說：“神說要有光，于是就有了光。”事實是，人說要有光于是就有了電燈。每個時代的重要新科技的出現(xiàn)，都必然對人類的認知方式進行一次革新，可以說作為人類精神產(chǎn)物的藝術不可能不牽涉其中，例如我們知道印象派的出現(xiàn)與照相機的發(fā)明有千絲萬縷的關系，印象主義從照片中尋找靈感，但又努力試圖讓自己作品的呈現(xiàn)遠離照片的寫實，這樣才能凸顯出繪畫藝術本體的價值，這樣的例子還有很多。由此我們可以思考影響與掌控的區(qū)別大嗎？若今天人工智能同樣在越來越深的程度上影響著藝術的創(chuàng)作與發(fā)展，那么距離它反客為主的那一天是否還真的那么遙遠？

參考文獻：

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[2]李林.人工智能生成內(nèi)容的藝術性研究[J].大眾文藝，2020（01）：98-99.

作者簡介：馬曉璐（1992年8月6日），女，職稱為二級教師，首都師范大學第二附屬中學。