從繪畫的角度看待亞文化

摘要：在當(dāng)下文化領(lǐng)域，隨著軌跡間的交流和合作加深，文化間的相互交融也得到更好的表現(xiàn)，近些年也隨著青年海歸的到來，他們將大量的國外青年文化帶入國內(nèi)，其中包括嘻哈文化、朋克、搖滾等泛青年文化，都充斥著九零后和零零后的文華脈絡(luò)，我是一個學(xué)習(xí)繪畫的九零后，在面對不同文化的沖刷過程中，運用視覺去判斷，去“翻譯”是我的首要行動，就像是“多覺”轉(zhuǎn)換器，你需要將文化中的聽覺、味覺、觸覺轉(zhuǎn)換成視覺，這些感受性的轉(zhuǎn)換是一個專業(yè)視覺工作者所面對的很大興趣。

關(guān)鍵詞：亞文化;繪畫;嘻哈;視覺

一、從嘻哈文化里認(rèn)識到的視覺現(xiàn)象

嘻哈文化，是我非常關(guān)注的點，從音樂的表達為最初的研究方向，比如偏向節(jié)奏的Trap和注重韻腳的old school風(fēng)格的音樂，這些在亞文化內(nèi)風(fēng)格的變遷，也讓視覺產(chǎn)生這變化，而這種變化要追溯到上世紀(jì)70年代的美國紐約布魯克林區(qū)的黑人運動，寬大的體恤衫、破洞的牛仔褲、紋身等元素符號構(gòu)成了當(dāng)下的嘻哈視覺，而形成這些視覺背后的因素也是讓我思考的問題，因為這個問題不僅牽扯美國經(jīng)濟大蕭條后的社會動蕩，還有上世紀(jì)末沒有完全解決的種族問題，這些不平等被擠壓到了臨界點，所有的反彈都表現(xiàn)在了各個方面，其中音樂方面的就是以黑人為代表的嘻哈文化。從外在的服裝來分析，為何那些金鏈子與手槍、大把的鈔票占據(jù)了街頭海報，和有關(guān)嘻哈文化的海報，這些圖示中我能解讀到的就是極端的資本主義與享樂主義，可在那個時期的黑人大部分人生活在社會的底層，他們住著貧民窟，在公眾場所受著或多或少的歧視，這種不平等的壓抑感，我想應(yīng)該就是那些浮夸主義的源頭，當(dāng)然槍支也是自我保護的象征之一。從這些符號化圖示的背后，所共同渲染出來的視覺感受，最終被繪畫的形式所記錄。其中最為著名的黑人藝術(shù)家就是巴斯奎特，那些高純度與高明度的視覺感受，黑色的背景所帶來的強烈反差感，讓世人認(rèn)識到了這位黑人藝術(shù)家，很多人在評論他們的作品時，總會提到自由與奔放，就像他們的音樂一樣，但對于我來說，他們的作品或者是他們的視覺感受更真實，更加符合他們所希望的東西，因為壓迫和不平等，用視覺去抗?fàn)幦Z人眼球，這或許能夠更真實的抒發(fā)內(nèi)心的情感。

二、從聽覺到視覺的轉(zhuǎn)化

在我身邊也有很多說唱歌手，對于他們來說這些文化舶來品所產(chǎn)生的化學(xué)效應(yīng)，是我所著迷的點，因為喜歡聽說唱樂，我也一直關(guān)注每個說唱歌手的專輯封面，通過圖示的思考能夠讓我更深的理解這種文化的自由與批判性，在大量的觀察中發(fā)現(xiàn)，很多圖片都含有亞文化的風(fēng)格，其實通過含義可以理解到，非主流意義上的審美與視覺判斷都可以歸納為亞文化審美，這些審美的特點在于打破常規(guī)意義上的美感而創(chuàng)造的新視覺，這個層面的思考，讓我在繪畫上面也得到了新的啟發(fā)，于是在我之后的創(chuàng)作中，也不僅局限于手繪，我也會進行拼貼，運用綜合材料的手法進行感受性的視覺還原。再多次瀏覽和翻閱說唱樂專輯封面的時候，我還發(fā)現(xiàn)他們對于暴力美學(xué)的運用，雖然主要在官感上，使暴力以美學(xué)的方式呈現(xiàn)，詩意的畫面，甚至幻想中的鏡頭來表現(xiàn)人性暴力面和暴力行為。觀賞者本身往往驚嘆于藝術(shù)化的表現(xiàn)形式，無法對內(nèi)容產(chǎn)生具體的不舒適感?！氨┝Τ潭扰c票房收入成正比”，恐引發(fā)心理未臻成熟的人們，間接以為暴力行為亦是一種美感的呈現(xiàn)。在這種呈現(xiàn)的關(guān)系里，不僅是電影美學(xué)，些繪畫語言所輸出的表達就是關(guān)鍵，所有繪畫語言的疊加都是為了更好的表達，去突破，打破常規(guī)意義上的形式，進而重組繪畫語言，雖然這樣的圖示不知是否會成為藝術(shù)史的一部分，但這中直接表達的率真感，確實是藝術(shù)本身最需要的，這也包括了街頭繪畫“涂鴉”，可以說涂鴉是亞文化最直接的視覺表現(xiàn)，涂鴉指在公共、私有設(shè)施或墻壁上的人為和有意圖的標(biāo)記。涂鴉可以是圖畫，也可以是文字。但大部分時候街頭涂鴉都是違法行為，其中班克斯算是街頭涂鴉藝術(shù)中的佼佼者，無論是他的槍指小女孩，還是猴子的形象，都無時無刻不諷刺這不公正與強權(quán)，這點是和黑人文化很相似的地方，也是文化間的通性。

三、真實是藝術(shù)家創(chuàng)作的態(tài)度

無論是涂鴉還是巴斯奎特的繪畫作品，當(dāng)然會有很多人都認(rèn)為巴斯奎特的繪畫也屬于涂鴉，但這些都是亞文化的衍生品和表現(xiàn)形式，這個文化的內(nèi)核還是尋求自由、真實，在這樣的文化語境下，我們審視當(dāng)下的一切，視覺其實只是一種媒介，而我們內(nèi)心所想的問題才是這個文化本身所需要有的價值所在，有了這樣的價值觀，我們在觀念與視覺銜接的過程里，才會不斷繁衍出新的視覺符號，因為哪里有生活哪里就有問題，所有的問題內(nèi)必然有矛盾，尋找出矛盾點，就是一件很嘻哈的事情，每個說唱歌手說得最多的一句話應(yīng)該就是“keep real”，我想這不僅是歌手的表達，應(yīng)該是所有藝術(shù)家真正的表達。

作者簡介：喬相偉（1993.10-），男，漢族，籍貫河南焦作，2013年考入西安美術(shù)學(xué)院版畫系，2015年轉(zhuǎn)入油畫系當(dāng)代藝術(shù)工作室，17級西安美院油畫系在讀研究生，碩士學(xué)位，美術(shù)學(xué)專業(yè)，研究方向為油畫藝術(shù)研究。