黃安倫鋼琴作品《序曲與舞曲》演奏技巧探究

楊蕊寧

（貴州民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院，貴州 貴陽 550025）

黃安倫先生畢生的音樂創(chuàng)作都扎根于中國(guó)民族音樂的黃土地上，他曾被下放到張家口軍墾局農(nóng)場(chǎng)去參加勞動(dòng)，這段“下鄉(xiāng)”經(jīng)歷再加上數(shù)年的外國(guó)學(xué)習(xí)，使得他領(lǐng)悟到了自己作為一個(gè)中國(guó)音樂作曲家在創(chuàng)作時(shí)應(yīng)該深知的問題——“中西結(jié)合”?！缎蚯c舞曲》①便是一部民族風(fēng)格強(qiáng)烈，同時(shí)又運(yùn)用了西方理論技法的中西方音樂融合的典范。因此在演奏時(shí)，需要兼顧中國(guó)音樂的意境和橫向線條處理，以及西方音樂理論在縱向上的推動(dòng)力。本文從演奏者的二度創(chuàng)作上考慮，結(jié)合對(duì)譜例的分析進(jìn)行一些總結(jié)。

一、序曲部分

序曲部分的特點(diǎn)是節(jié)奏自由，較慢的速度，如歌的旋律。旋律如歌，就意味著演奏者要充分調(diào)動(dòng)樂感，去把握旋律的情感，要做到情感細(xì)膩而豐富。同時(shí)，該曲聲部層次豐富，且在左右手、指尖中不停地交換，需要演奏者結(jié)合理論知識(shí)把握住每個(gè)線條尤其是旋律的走向。

該曲采用橫向線條發(fā)展，多聲部并行，相互支撐又相互獨(dú)立。在樂曲的開頭處，就依次按照低聲部、旋律聲部，中聲部的順序出現(xiàn)了三個(gè)聲部線條。三個(gè)聲部在橫向上的進(jìn)行要做到狀態(tài)統(tǒng)一、連貫，保持各個(gè)聲部的持續(xù)性，避免因指法或左右手的交替造成的斷裂感。這需要演奏者對(duì)手指力量的精準(zhǔn)把控。

一開始出現(xiàn)的持續(xù)音D貫穿了整個(gè)序曲部分，在演奏時(shí)需要非常謹(jǐn)慎地輕輕貼鍵均勻擊打，注意線條的連貫性和狀態(tài)統(tǒng)一。和開始處旋律聲部一樣，持續(xù)音聲部也是弱起。4/4拍中，由于重拍的重復(fù)周期被拉長(zhǎng)，音樂的情緒向柔美、悠揚(yáng)、抒情的方向轉(zhuǎn)變，而這里的弱起聲部則更進(jìn)一步的削弱重拍的存在感，因此音樂形象變得更加輕柔婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽。那么在演奏時(shí)，需要特別強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，不要破壞柔美婉轉(zhuǎn)的情緒，手指的發(fā)力應(yīng)以綿綿“送入”為佳，不宜“敲打”琴鍵，盡量的去擴(kuò)大指尖的受力面積，慢慢下鍵，去控制音色的漸變。同時(shí)也要注意時(shí)值的準(zhǔn)確，不要因發(fā)力“綿”而遲緩。對(duì)于開頭處旋律的演奏建議使用2、4、5指演奏A、C、D三音，旋律聲部輕柔嘆息，仿佛對(duì)遠(yuǎn)方家鄉(xiāng)的思戀喃喃道來②。

該曲呈示部的第二部分是第一部分的重復(fù)，因此演奏方法與第一部分大體相同。彈奏時(shí)全身處于放松狀態(tài)，用指尖有樂感地彈出柔美的“dolce”旋律即可。但是值得注意的是，序曲部分整體上是由弱到強(qiáng)、由單薄到渾厚、由悠揚(yáng)到激昂的情緒。因此呈示部的第二部分應(yīng)做到比第一部分更加充滿樂感并柔美的演奏。

樂曲展開部40-41小節(jié)，如譜例1-1所示，旋律出現(xiàn)在高聲部。尾部有呼應(yīng)。另外，切分節(jié)奏型的內(nèi)聲部被進(jìn)一步加厚至四音的半減七和弦。因此，此處一共有三個(gè)層次。右手的五指一定要有牢靠地抓住琴鍵，突出清晰的旋律，而左手的低聲部隨后呼應(yīng)，需要有獨(dú)立的強(qiáng)調(diào)三連音下行旋律，逐漸加強(qiáng)做“呼吸式”的線條處理，形成一種對(duì)家鄉(xiāng)無比思戀的急切心情。內(nèi)聲部的切分節(jié)奏型被分至左右兩手，在演奏時(shí)一定要注意左右兩手內(nèi)聲部的力量統(tǒng)一，這需要演奏者加強(qiáng)手指獨(dú)立性練習(xí)從而區(qū)分三個(gè)聲部旋律。

譜例1-1

在樂曲的展開部48-51小節(jié)，如譜例1-2所示，是對(duì)主要素材樂句的展開。這是對(duì)序曲部分樂思的再次重申，該片段中，切分音聲部加厚至超八度，并且強(qiáng)調(diào)了小二度、三全音不協(xié)和音程。同時(shí)，還將前面的三連音節(jié)奏融入其中，音樂情緒變得非常緊張、激烈。其配合主題樂句和低音的八度形態(tài)，開始將音樂進(jìn)行加厚帶向高潮。因此我們?cè)谘葑嘀?，需要注意?6-48小節(jié)由弱至強(qiáng)，勻速充分保持住連續(xù)模進(jìn)音的時(shí)值，并重點(diǎn)推向主要樂句。在a tempo處之后，加厚的七和弦需要我們將和聲織體羽翼彈得豐滿，所以演奏者需充分運(yùn)用調(diào)配好手指、手掌、手腕、手臂、肩部的力量，演奏和弦時(shí)，手架子需有力架好，以大臂的力量垂直推下，以及68-72小節(jié)的半音化進(jìn)行部分需均勻快速跑動(dòng)，講求手指的顆粒性，故而需要減少指尖的觸鍵面積，從p至sf做五個(gè)力度逐漸上升變化，至71小節(jié)#G處為最高點(diǎn)逐漸下行，所以一定要將fff-ff-f-mp--p-pp-ppp的音樂變化表現(xiàn)得相對(duì)明顯，因此建議演奏者事先進(jìn)行自身觸鍵力量的測(cè)試，選擇適合自己并符合音樂的“最強(qiáng)”“最弱”力度，以避免一開始“用力過猛而后續(xù)不足”，或者一開始“輕如鴻毛而后難以為繼”。

譜例1-2

二、舞曲部分

舞曲部分亦是民歌風(fēng)格，變奏曲題材，節(jié)奏強(qiáng)烈，棱角分明，旋律歡快。再現(xiàn)了臺(tái)灣高山族動(dòng)感的舞蹈和興趣盎然的節(jié)奏。

在舞曲部分的開始處，由于該部分音樂與前部分音樂連接在一起，一氣呵成沒有斷開。因此，引子部分在節(jié)奏上非常自由，以承上部分的大體情緒，是一段悠揚(yáng)而有力的散板。另一方面，音樂在鋼琴低音區(qū)最低的兩個(gè)音A與bB兩個(gè)音之間不停地進(jìn)行敲打，表情變化巨大，越來越快，越來越熱烈又慢慢隱去，每一次下鍵都如同擊鼓般轟隆隆，模擬出打擊樂器的效果，就放佛有那么一個(gè)人在你來我往的情歌綿綿后，仍然按捺不住心中的激動(dòng)，在振臂高呼擊打著鼓樂，邀眾人載歌載舞來一場(chǎng)狂歡夜。這樣的演奏會(huì)給聽眾帶來一場(chǎng)極為震撼的效果，為該部分的舞曲形象進(jìn)行了鋪墊。

但也由于音樂處于鋼琴的最左邊的低音區(qū)，演奏時(shí)要提前調(diào)整好狀態(tài)，穩(wěn)定重心，用2、3指甚至可以使用1、2、3指同時(shí)觸鍵，左右手合攏交替敲打琴鍵。同時(shí)，演奏者需要調(diào)配好手腕、手臂的力量，在第一個(gè)音開始時(shí)就力求做到fff，逐漸由慢至快，但力度與速度做反向變化，由fff-ffff最后回到pp安靜等待舞曲主題音樂的出現(xiàn)。把力量集中爆發(fā)在這兩個(gè)音上，以求做到擊鼓、金屬般的音色。尤其在由慢到快的過程中，手腕的運(yùn)用變得更為重要，因?yàn)榭焖龠\(yùn)動(dòng)中我們無法做大幅度的動(dòng)作，手臂的運(yùn)動(dòng)將會(huì)被遲滯。

在隨后出現(xiàn)的引子里，速度被穩(wěn)定下來，音樂形象變得輕巧，猶如邀約者的獨(dú)舞。音樂要做到輕而不笨，靈動(dòng)活潑。演奏該部分時(shí)，演奏者需要熟練地運(yùn)用手指、手腕的力量，突出左手進(jìn)入主題I前的切分音，力量要用得輕，但要有爆發(fā)點(diǎn)，短促有力而集中地“錘”出音符，避免綿長(zhǎng)沉重地“按”下音符，需加強(qiáng)指尖控制PP的力度的訓(xùn)練。其交替出現(xiàn)的兩音距離非常近，且兩音處于鋼琴的極低音區(qū)。該音區(qū)是鋼琴混響最強(qiáng)的地方，擊鍵后聲音洪亮而持久。另一方面，該部分為舞曲形象，需要節(jié)奏清晰、拍點(diǎn)準(zhǔn)確。因此不建議演奏者使用踏板，以免造成音響過于渾濁、拍點(diǎn)延遲、節(jié)奏不清晰的情況。

在對(duì)主題做出細(xì)微變化之后，引入了一段新材從而進(jìn)入了另外一個(gè)新主題（主題II），其具有鮮明的民歌特點(diǎn)，如譜例2-1所示。左手低音和主題I一樣，低聲部始終保持?jǐn)嘧啵╯tacc.sempre）。其強(qiáng)烈的節(jié)奏感和主題Ⅱ略帶抒情的連奏（Legato）形成鮮明的性格對(duì)比，同時(shí)又要求演奏者需將其很好的融合在一起。所以演奏者必須能夠非常獨(dú)立地控制雙手，讓左右手同時(shí)扮演好兩個(gè)性格有差異的角色。

譜例2-1

連接片段（312-323小節(jié)），其左右手兩聲部以密集的五和弦十六分音符速度快速地跑動(dòng)。同時(shí)要表現(xiàn)出高低聲部的對(duì)撞效果，力度也要達(dá)到最強(qiáng)sf，充分發(fā)揮鋼琴的音響效果，把音樂推到第一個(gè)高點(diǎn)。這要求演奏者需要有八度快速跑動(dòng)的高強(qiáng)度訓(xùn)練，要充分協(xié)調(diào)并穩(wěn)定運(yùn)用左右手交替發(fā)力。由于力度及速度上的要求，演奏者還需要重復(fù)運(yùn)用手腕、小臂的利用，在小幅度范圍內(nèi)“拍打”琴鍵，而手指一定要保證剛勁有力（特別是小指需有力站在琴鍵上），以支撐手腕、小臂的力量。同時(shí)在“拍打”時(shí)要注意重音的標(biāo)記，可從弱至強(qiáng)一氣呵成，在重音部分突出。

在舞曲結(jié)尾最后一個(gè)主題處（383-390）小節(jié)，如譜例2-2所示。調(diào)性回歸，變奏曲式的標(biāo)志性因素出現(xiàn)，旋律進(jìn)行了加花、加厚并有和弦音填充，音樂進(jìn)入最后的高點(diǎn)。速度緩慢而華麗，和聲織體豐富，演奏者需運(yùn)用大臂將和聲垂直落下，突出ffff音強(qiáng)力度，將全曲推向高潮。

譜例2-2

逐漸加速至391-404小節(jié)，速度變化至急速（presto），力度變化由p-sf至ffff-sff音樂情緒激動(dòng)而強(qiáng)烈，此處要求演奏者需充分保持八度和弦平均彈奏sf力度，雙手突出A、D、E、A四個(gè)音在低音區(qū)和高音區(qū)所構(gòu)成的和聲共鳴，直至最后前八后十六節(jié)奏型及最低音的八分音符和弦，都必須以快速、短促且更強(qiáng)烈的音響效果去迅速收尾，以達(dá)到舞曲節(jié)奏鮮明、干凈利落、氣勢(shì)磅礴的音樂特點(diǎn)。

三、結(jié)語

總之黃安倫先生創(chuàng)作的《序曲與舞曲》是新中國(guó)成立初期不可多得的中西結(jié)合的原創(chuàng)鋼琴作品，在演奏這部氣勢(shì)磅礴具有中國(guó)代表性的鋼琴獨(dú)奏作品時(shí)，不僅僅需要高超的技巧，更需要把氣勢(shì)磅礴的中國(guó)大好山河這一壯觀景象演繹出來。黃安倫先生把中國(guó)的“土”文化帶入了世界潮流中，又把世界中現(xiàn)代的創(chuàng)作手法加入了中國(guó)的傳統(tǒng)創(chuàng)作技法當(dāng)中，他在推動(dòng)中國(guó)鋼琴作品走向“國(guó)際化”的進(jìn)程中，起到了推波助瀾的作用。

注釋：

① 《序曲與舞曲》原名《中國(guó)暢想曲——第二號(hào)》，是由劉詩(shī)昆先生于1977年在北京首演并更名為《序曲與舞曲》，1979年由人民音樂出版社出版，才使得這部?jī)?yōu)秀作品眾人廣之。

② 《序曲與舞曲》的創(chuàng)作靈感是來源于黃安倫先生在中央音樂學(xué)院就讀時(shí)，其父親臺(tái)灣籍學(xué)生（指揮家魏立）經(jīng)常哼的臺(tái)灣民謠，從而對(duì)黃安倫產(chǎn)生啟發(fā)并進(jìn)行創(chuàng)作，故而本首作品有強(qiáng)烈的民族性、舞蹈性和地域性。