試談劉慶和水墨人物畫的創(chuàng)作風格

摘要：劉慶和是一位不斷進行水墨探究有才情的畫家，也是當代畫家中一位不可多得具有自己藝術(shù)風格的畫家。他關(guān)注都市人的生存狀態(tài)，以敏銳的觀察力去記載所發(fā)現(xiàn)的每個細節(jié)，使每一位觀畫者都能感受到其畫面中差別的趣味，他把都市人的那種焦噪、困惑、欲望等浸透到他的水墨創(chuàng)作中，構(gòu)造了屬于他自己的藝術(shù)體系。

關(guān)鍵詞：劉慶和;當代;水墨語言;風格

引言

劉慶和是當代畫壇一位有才情又不失勤勞的畫家，他以對藝術(shù)細心的態(tài)度對水墨語言進行實驗摸索，他的作品將當代人的心理與精神狀態(tài)表達的讓人覺得貼切又復雜，使人感到不會讓你得到一個確切答案，是以一種多變的風格去剖析當代社會。本論文通過對劉慶和幾個跨度創(chuàng)作風格進行分析，更加清楚了解他水墨語言由稚嫩到成熟漫長蛻變的過程，通過了解他創(chuàng)作風格的轉(zhuǎn)變，學習如何去用這些理念及水墨風格運用到自己畫面中。

一、劉慶和藝術(shù)經(jīng)歷及其理念形成的主要因素

劉慶和1961年出生于天津，兒時的他是個勤奮又堅強懂事的孩子，即使家里的情況不如意，也不會泯沒他想要學習國畫的沖動。在1974年高中這個時期，在學校美術(shù)老師的悉心教導下，劉慶和接觸了水墨花鳥及人物篆刻的學習，直到1978年恢復高考制度后，劉慶和以優(yōu)異的成績考入天津工藝美術(shù)學校，雖說此時專業(yè)不是學習國畫，但他仍然利用有效的時間去學習國畫，幸運的是劉慶和還有第二次選擇，直到1983年在自己的勤奮努力下考取了中央美術(shù)學院民間美術(shù)系，于1987年畢業(yè)，又在1989年中央美術(shù)學院中國畫系取得了碩士學位。劉慶和1992年赴西班牙馬德里參加藝術(shù)家學術(shù)交流活動，在當?shù)馗咝Ｗ隽恕爱敶袊嫛保阎袊幕l(fā)揚光大。創(chuàng)作方面是在80年代就被大眾所知，直到90年代聲名鵲起，從1991年系列作品到2010年的蘇州計劃“浮現(xiàn)”個人展，伴隨著自己思想的成熟，劉慶和也對其創(chuàng)作不斷深入，他的理念也是不斷向前拓展，再者他的研究生時期導師李少文教授對其創(chuàng)作理念也起到至關(guān)重要的作用。就劉慶和本人來說，他能看到別人看不到地方，喜歡把視野放的開闊些，不僅僅只是局限于之前的成就里，而是不斷的摸索自己的創(chuàng)作形式，保持著本身嚴謹?shù)膽B(tài)度去培養(yǎng)屬于自己的藝術(shù)風格。

二、劉慶和創(chuàng)作的幾個階段系列作品的跨越

（一）1987年本科畢業(yè)創(chuàng)作組畫《凝固的墻》

1987年劉慶和以自己真實的心理感受以及生活的體驗創(chuàng)作了畢業(yè)作品《凝固的墻》，這是他讀大學以來第一次大膽的嘗試有關(guān)都市水墨題材，這時期的他并沒有隨意去跟風別人只是為了畢業(yè)而創(chuàng)作，而是畫出自己心里所想要抒發(fā)的感情，凝固這個詞聽上去就給人一種擁擠堵塞的感覺，可是當時又有誰去把這種感受表達出來呢，在面臨如今的生活，特別是當代都市水墨畫這一題材面前就值得我們?nèi)W習他這種敢于突破精神。

（二）90年代初劉慶和的繪畫作品

劉慶和在1990-1994年這期間創(chuàng)作了《秋千》、《游戲》、《午夏》、《坐轉(zhuǎn)椅的人》、《雨·雪》、《母子》、《煙·云》等系列作品，其中作品《坐轉(zhuǎn)椅的人》被中國研究院所收藏。這些作品按傳統(tǒng)筆墨來看，其實并不怎么符合傳統(tǒng)筆墨所應有的，反而呈現(xiàn)出給人一種錯亂的空間，變形的比例及怪異的構(gòu)圖之感，但這些畫面也不是人們所經(jīng)常所看到的，卻以另外一種風格方式展現(xiàn)到人們眼前，給人耳目一新的感覺。就以《煙·云》為例，畫面呈現(xiàn)的是不同時代的背景，真實的表達出了當時各個階層人物的生活及內(nèi)心寫照，從這幅畫中我們可以清晰的看到劉慶和已經(jīng)開始關(guān)注人性，他把創(chuàng)作的題材放到了一個大的時代背景下，可以說是其畢業(yè)作品思緒的一種延續(xù)。正是因為他把自己的這種創(chuàng)作因素運用到畫面中才讓我們看到水墨的另一面，使我們對水墨更加感興趣。畫面中的紅色、綠色與墨塊的結(jié)合使我們并未覺得它很俗套，反而覺得這樣更加能體現(xiàn)畫面中那磚瓦的破裂以及銹跡斑斑的鐵管，其后的時間里他在此基礎(chǔ)上不斷嘗試，致力于自己的風格。

（三）90年代末劉慶和都市上空系列作品

劉慶和在90年代末找到了屬于自己獨特的水墨語言方式，同時少了之前那種溫馨愜意的場景，多了一些憂愁的畫面。都市上空系列作品我們一眼就可以看出作者有意的將筆墨的寫意性加強，讓人感到作畫者的那種酣暢淋漓。這組系列作品主要表現(xiàn)正處在都市的一些城市人，生活在高樓聳立大廈間那種幽閉、盲目、恐懼、自大的一些情緒，正如今天忙碌的現(xiàn)代城市人一樣，只是把自己關(guān)閉在一個狹小的空間里，如同坐井觀天似的，卻不曾敢于正真的面對自己內(nèi)心那真實的一面。就如《都市上空·正午》這件作品內(nèi)容來看，畫面中描述的是一對中年夫婦在高樓聳立在云層間的樓梯口互相依偎著，從畫面中可以感受到兩人非?？謶值耐旅妫袷桥伦约簳粝氯?，畫面中劉慶和以看似一種輕松的筆墨刻畫出了男主人臉上表情的僵硬及畏縮的身體，旁邊的女主人不安的靠在男主人身邊，旁邊細細的欄桿給人一種不安全感，似乎隨時都會發(fā)生危險，通過這些細微的刻畫也讓觀畫者無不擔心他們，正是因為有劉慶和這樣不經(jīng)意的刻畫，使得人們對畫面各有所抒，這也是一種水墨力量。

（四）2000年——2006年作品在背景、主題上的突破及作品語言的成熟

2000年之后，社會不斷注意環(huán)境道德問題，此時的劉慶和也注意到了人與自然環(huán)境的關(guān)系，這種關(guān)系也慢慢取代了之前他所描繪人與社會的這層關(guān)系，自1988年《水· 陸》這幅作品中可以看出創(chuàng)作的背景以及主題已經(jīng)有了轉(zhuǎn)變。《水·陸》這件作品展現(xiàn)的是一家三口開車出游的場景，這幅畫將之前描繪城市冰冷、浮躁、壓抑、擁堵的城市視線拉到了開闊的大自然美景中，這一時期的作品大多出現(xiàn)了“水”“火山”等這樣的一些元素。例如2000年的《夢之海》、《今夏》、《水火》到2001年的《北風》、《自燃》以及2003年的《夜游》等作品都在背景構(gòu)圖上有了很大的變動。在他的這些作品中大部分描繪的是人們所處于這種亞健康的生活環(huán)境之中，但是麻木的人們還是在這種環(huán)境中自得其樂，并不斷破壞著這種環(huán)境。例如作品《安全地帶》，此時作品的名稱也帶有一定的諷刺意味，畫面中的前景部分是兩個男女青年將身體浸泡在水里而身后則是冒著熊熊煙火的山頭，四周則是荒蕪人煙的草地，值得諷刺的是，此時處于水里的兩人真的是已到達安全地帶？那么所謂的安全地帶真的是安全的嗎？在這里我想劉慶和想要表達的是人類這樣永無休止的破壞哪一天是否會真存在這樣的安全地帶，劉慶和以這種藝術(shù)風格也表達出了我們所有人精神上的共存。劉慶和此時期的作品風格的背景也是變得有了陌生感，介于存在與不存在之間，讓觀畫者不知覺得自己處于何地，這不失給人一種新鮮感。

我們可以看到劉慶和在2004年的一系列作品水墨語言已經(jīng)逐漸走向成熟期，此時作品《波音》、《觀魚圖》、《肢解的水》、《麗水》、《破浪》等等都是有關(guān)于描繪人處于水中的意識游離狀態(tài)。這時期劉慶和主要以水為創(chuàng)作題材，又給人一種不同的風格，看過此時期的作品后會感到劉慶和筆墨下的水給人一種親逸透明但是又夾雜點危機之感，能吸引人的視線久久不能移開。試想如果我們置身于這樣的情境中，水都是以劉慶和這樣的形式展現(xiàn)出來的，那么我們所看見的水將是充滿著每個人各自內(nèi)心不同的感觸。

05年他所創(chuàng)的《成長系列》到06年的《項背》、《你好老王》、《穿心》、《風浴》、《臨池》、《晚秋》等等系列作品中可以深切體會到他可以把背景環(huán)境，人物造型，墨色變化、紙張與人之間的關(guān)系已經(jīng)都可以處理的游刃有余。

（五）2007年隔岸與2008寶貝系列

此時期的劉慶和已進入到對畫面中“空間”的思考，他思慮如何應恰當?shù)娜ヌ幚磉@層關(guān)系，如何去有效的利用水墨關(guān)系使得空間得到充分的體現(xiàn)于畫面中，還有就是如此大的空間怎么去利用它，如何更能讓自己的作品所要傳達的內(nèi)容更加直觀明了、強烈，他把這些所要體現(xiàn)的想法運用到了畫作隔岸系列，其實這也是作為學習國畫的我們所要面臨思考去解決的問題，處理好空間結(jié)構(gòu)關(guān)系，畫面的層次感也會被帶出來，畫面也會有一定的深度，劉慶和也正好帶領(lǐng)著我們?nèi)ソ鉀Q。

2008年劉慶和在紅門畫廊舉辦了名為“寶貝兒”的個人展，他以關(guān)注城市與鄉(xiāng)村的小孩的成長方式與背景的差異為題材，創(chuàng)作了些此類型的風格作品，從畫面里看到的是無助的面孔，看到的是無聲的哭泣以及天真的臉龐。反映了當下社會家長給孩子的過度溺愛或過度冷漠造成他們成長時期的很多問題，許多孩子也正是在在大人制造的環(huán)境中快速成長，失去了孩童所應有的天真。無論是城市或是鄉(xiāng)下的寶貝，當正是此時處于城市喧囂中的人們是否會駐足去體會那一張張稚嫩的臉是否會回想起那也是曾經(jīng)的自己，是否真的遺失了當年的童真，讓人忍不住想去重新?lián)旎丶冋娴男摹?/p>

三、劉慶和人物畫創(chuàng)作風格的自我思考

劉慶和人物畫創(chuàng)作風格多變正是因為他堅守著自己那顆純凈而又敏感的內(nèi)心，使我們看到了他不同時期所創(chuàng)作的不同感覺，這正是一位好的藝術(shù)家所擁有的品質(zhì)，而不是故步自封的只是停留在原有的成就里，如若是那樣一成不變的風格那反倒會被時代所遺忘。劉慶和在他從事藝術(shù)生活的20年來從未停下自己的腳步，他以自己飽滿的熱情去觀察我們所忽視的遺忘的小角落，他通過用自己的筆墨多變的風格，以及敏銳的觀察力給我們帶來一個別具一格的視覺盛宴，也正是如此，他也成就了屬于自己的藝術(shù)風格，擁有了自己的藝術(shù)語言。

通過這次對劉慶和創(chuàng)作風格的研究，無論是從視覺沖擊、材料或是空間的利用都給我們提供了一個當代水墨畫思考的空間以及更多創(chuàng)新的可能性，他能將自己的個人感受充分的發(fā)揮出來，這也是我們值得去學習的地方，而不只是為了去畫完一張畫而已，也應當如他一般給畫面注入自己的感情，對待自己的作品也應當如他。也正是因為他的藝術(shù)實踐，是現(xiàn)代水墨的一次成功的超越，給我們以后水墨創(chuàng)作提供了一個值得借鑒的實驗方案，我想劉慶和也將繼續(xù)秉承著對藝術(shù)的認真、執(zhí)著的態(tài)度沿著他的藝術(shù)軌跡繼續(xù)前行

參考文獻：

[1] 與水墨有關(guān)的一次對話 李津，劉慶和，天津美術(shù)學院學報.2006（03）

[2] 中國畫的當代介入問題——劉慶和作品展研討會.范迪安，譚平，伊吉男，段雙喜，隋建國，田黎明，余丁，鄒越進，張子康，魯虹，朱其，張光華，王寶菊，劉慶和.東方藝術(shù)出版社.2007（15）

[3] 劉慶和：回歸生活的感動 東方藝術(shù)出版社.2009（23）

[4] 《當代水墨人物畫語言研究》 薛書琴.清華大學出版社.2014（藝術(shù)生命精神研究叢書）

作者簡介：

于立婷（1992.7），女，漢族，甘肅白銀，17級在讀研究生，專業(yè)：美術(shù)學 ?研究方向：中國畫

（作者單位：陜西師范大學）