談小提琴在演奏中對(duì)音色的追求

金帥

摘要：音色是音樂的重要表現(xiàn)手段之一。如何巧妙利用不同的樂器以及各種樂器不同音區(qū)的音色，使用非常雅致的手法將這些音色加以柔和處理、有效結(jié)合是配器法的主要內(nèi)容，是作曲家的任務(wù)。如何將一件樂器的多種音色挖掘出來，并自如的演奏，對(duì)演奏者很重要。

關(guān)鍵詞：小提琴;聲音;音色

音色是音樂的重要表現(xiàn)手段之一。如何熟練巧妙地使用不同樂器和各種樂器的不同聲音區(qū)域的聲音，配合利用配器法的主要內(nèi)容。巧妙地處理和組合這些音符是一種非常微妙的方式，是作曲家的任務(wù)。如何挖掘樂器的各種聲音并能夠自如的演奏，聲音的表達(dá)是演奏樂器的重要任務(wù)。

在西方音樂史上，每個(gè)時(shí)期的音樂都有其相應(yīng)的音色追求。例如：在巴洛克時(shí)期和古典主義時(shí)期，大多數(shù)鋼琴音樂都具有結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)和細(xì)膩優(yōu)雅的特點(diǎn)，這一時(shí)期一般都追求清晰明確的音色;在浪漫主義時(shí)期，鋼琴音樂演變成追求獨(dú)特而豐富多彩的聲音，用于來表達(dá)情緒的起伏，力求深入人心;然而，在印象派中，它通常更注重意境的描繪，表現(xiàn)出音樂色彩的變化，以追求朦朧、變化和超脫的類似的多層次聲音。音色上升到極其重要的地位體現(xiàn)在近現(xiàn)代音樂中。安東·韋伯恩（Anton Friedrich Wilhelm von Webern）是十二音音樂的重要作曲家，他使用勛伯格音樂中的序列原理來使用節(jié)奏音色等方面，他使用音色在交響樂中創(chuàng)造旋律聲音，這進(jìn)一步增強(qiáng)了音色在西方音樂中的重要性。西方現(xiàn)代作曲家利蓋蒂·捷爾吉·山多爾（Ligeti Gyorgy Sandor）被稱為音色作曲家。他的作品旨在通過將傳統(tǒng)樂器的潛力與完美的聲音組合相結(jié)合，創(chuàng)作出更多別致，新穎，多變的音樂。后來，希納斯基、彭德雷斯基、利蓋蒂、諾諾、貝利奧和克拉姆等人都先后擴(kuò)展了音色的使用范圍，并且使更多樣化的音響創(chuàng)作手法變得更加通用。由此可見，音色要想占據(jù)第一位，得從表現(xiàn)性的角度去衡量音樂形式的各要素。

小提琴的音色具有豪放、圓潤(rùn)、大氣、典雅、含蓄、細(xì)膩的特點(diǎn)，適合表現(xiàn)清晰而明亮、溫暖而柔和、渾厚而深沉、熱烈而燦爛以及充滿強(qiáng)烈戲劇性的情感。小提琴具有其獨(dú)特的音質(zhì)，其獨(dú)特的音質(zhì)接近于人聲，極其富有歌唱性。小提琴很“靈活”，它的音色具有很強(qiáng)的塑造性。這些小提琴獨(dú)特的聲音成為小提琴演奏者頭腦、心靈的基本意識(shí)。通過這些意識(shí)，小提琴演奏者引導(dǎo)自己運(yùn)用想象力塑造音樂。這種音色的塑造，富有的想象力來源于表演者對(duì)小提琴聲音的直接感知，以及聯(lián)系演奏時(shí)對(duì)樂器音色的理解和藝術(shù)表現(xiàn)的實(shí)踐。一旦表演者離開了對(duì)音色的想象力和塑造力，那演奏的技巧訓(xùn)練就成了“無源之水，無本之木”。很多人認(rèn)為對(duì)演奏水平的評(píng)價(jià)是基于速度的，那表演者的速度越快，表明表演者的表演水平就越高，而忽略了對(duì)樂器本身音色的美的關(guān)注，這恰恰是擁有了不完整的音樂審美意識(shí)標(biāo)準(zhǔn)，是錯(cuò)誤的。如果表演者沒有正確的評(píng)判音色的音樂審美意識(shí)，那就無法討論實(shí)際演奏中音樂的美感。因此，表演者應(yīng)該學(xué)會(huì)擁有正確的音樂審美意識(shí)，這才是實(shí)際演奏好樂器、表演出美妙的音色的必要條件。小提琴聲音的美感與具體作品、作曲家所要求的風(fēng)格、意境、情緒和韻味密不可分，不同的作品在演奏時(shí)不能整齊劃一，是必須不同的，講求對(duì)比的色彩。

雖然小提琴具有濃郁而豪放、渾厚而深沉、明亮而圓潤(rùn)、大氣而浩然、含蓄而典雅、細(xì)膩而濃郁、甘純而華麗、憂郁而神秘、寬松而溫暖、厚實(shí)而衡度、剛?cè)岫酀?jì)、庸蘊(yùn)而詼諧等豐富多彩的音色。在演奏前講究什么音色，這必須根據(jù)作品的需要，恰到好處的有的放矢?？照勔羯?，不結(jié)合具體作品只能是“南轅北轍”、“張冠李戴”?？傊葑嘈√崆?，想要提高演奏水平，增加音樂的藝術(shù)造詣，就需要懂得怎樣產(chǎn)生不同作品的對(duì)應(yīng)音色，掌握這種音樂的關(guān)鍵因素后，表演者也就獲得了恰當(dāng)?shù)囊魳费葑喾绞健?/p>

不管什么樂器、什么作品，我們?cè)谘葑嘀?，都要根?jù)不同的具體作品做出相對(duì)應(yīng)的音色、強(qiáng)弱和力度等變化的要求。同時(shí)，不同的時(shí)期、不同的音樂風(fēng)格，不同的作曲家創(chuàng)作的音樂作品，演奏者對(duì)小提琴的演奏技巧要求也應(yīng)該不同。這就要求表演者在練習(xí)作品之前大量的學(xué)習(xí)作曲家的時(shí)代背景、了解作品的創(chuàng)作背景，通過大量的學(xué)習(xí)了解并進(jìn)行一定量的練習(xí)后，通過一定的技術(shù)手段對(duì)比來表現(xiàn)出不同樂段的音色。通常來講，小提琴演奏者會(huì)通過指法的變化，揉弦的頻率和弓速的改變等技巧手段，有時(shí)也會(huì)采取改變手指接觸琴弦的點(diǎn)的位置以及手指、手、手臂對(duì)弓子的壓力從而達(dá)到音色變化的目的。小提琴音色的產(chǎn)生與主要取決于發(fā)音木體的材質(zhì)、質(zhì)量、厚度，以及琴身泛音的震動(dòng)、琴弦的震動(dòng)。更多的，例如力度的變化，弓速的變化，運(yùn)弓的角度，運(yùn)弓的弓段，左手手指的接觸點(diǎn)，左手的運(yùn)指、揉弦，右手弓子的接觸點(diǎn)等等。這里，本文主要論述通過演奏者的演奏所產(chǎn)生的音色。

小提琴的演奏技巧主要有：右手的連弓、分弓、頓弓、跳弓、拋弓、撥弦和左手的按弦、揉弦、撥弦、換把等等。演奏者將這些技巧密切的配合在一起，即可自在地根據(jù)對(duì)應(yīng)的作品表達(dá)出各種不同的音樂內(nèi)容，抒發(fā)不同的音樂情感。小提琴的右手技巧：連弓、分弓、頓弓、跳弓和拋弓等技巧都是通過弓子接觸弦來發(fā)出聲音的。弓子接觸弦的點(diǎn)、角度、面積和力度都跟音色息息相關(guān)，十分考究。配合左手按弦、換把和揉弦等技巧的不同，發(fā)出的音量和音質(zhì)都會(huì)有顯著的區(qū)別。

綜上所述，音色是小提琴演奏藝術(shù)中描繪意境、渲染情緒、表達(dá)情感、體現(xiàn)韻味和塑造形象等的重要表演手段，這也是表演者音樂理解表達(dá)的能力，色彩感覺的濃淡和音樂藝術(shù)造詣深淺的顯著標(biāo)志。優(yōu)美的音樂，細(xì)膩的音色不僅能夠觸動(dòng)人們的心弦，還能夠喚醒人們心中隱藏的情感，“觸景生情”。

世界在變化，時(shí)代在改變，人們的審美觀念也在不斷變異，社會(huì)經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展的今天，人們對(duì)音色的追求更加的考究、細(xì)致。音樂是無止境的，音色也隨之更是無止境的。隨著小提琴演奏技巧的不斷發(fā)展和小提琴音樂作品數(shù)量的不斷增加，人們對(duì)小提琴演奏音色的要求越來越高，不僅需要音色的考究、細(xì)致，更需要豐富的音色。因此，當(dāng)代演奏小提琴乃至演奏所有器樂所必備修養(yǎng)一一音樂欣賞，是有必要的。音樂藝術(shù)隨著時(shí)代不斷的發(fā)展進(jìn)程中，聲音的表達(dá)與如何學(xué)會(huì)利用樂器表現(xiàn)音色必將日臻完美，我們?nèi)匀恍枰W(xué)習(xí)研究。