手風(fēng)琴教學(xué)心得

【摘要】筆者自從事手風(fēng)琴教學(xué)工作以來，本著教演并舉的教學(xué)模式，把對爵士樂手風(fēng)琴作品的理解融入自身的演奏與教學(xué)中，取得了尚佳的效果。本文以Victor Vlasov的作品《Steps》為例，從作品本身出發(fā)在各個方面體現(xiàn)筆者對于手風(fēng)琴爵士樂作品教學(xué)的新思路。

【關(guān)鍵詞】手風(fēng)琴;爵士;低音;教學(xué)

【中圖分類號】G632 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

當(dāng)今國內(nèi)手風(fēng)琴教學(xué)提倡多元化發(fā)展，當(dāng)代便捷的交通以及發(fā)達(dá)的網(wǎng)絡(luò)資源，便于獲得國外手風(fēng)琴音樂資訊，引進(jìn)國外教學(xué)新思路，有助于研究完整的手風(fēng)琴教學(xué)體系。在教學(xué)上可以“走出去”，可以利用教學(xué)之外的時間去參加短期培訓(xùn)交流學(xué)習(xí)或者組織學(xué)生參加國外大師班以及國際手風(fēng)琴賽事，還能通過單位申請教師深造以及學(xué)者訪問;更可以“請進(jìn)來”，組織兩校交流活動促進(jìn)共同發(fā)展，邀請國際知名大師來校開辦音樂會、大師班和講座等。及時了解國外手風(fēng)琴發(fā)展是非常有必要的，優(yōu)秀的作品、教學(xué)新理念、樂器的改良，作為一線教師教學(xué)知彼知彼才能百戰(zhàn)百勝，面對不同的學(xué)生以及教學(xué)上面臨的問題才能更有把握判斷準(zhǔn)確并予以糾正。

現(xiàn)如今，世界音樂種類繁多，各國文化滲透現(xiàn)象早已屢見不鮮，流行音樂在時代和人文的共同催生下迅速繁衍開來，黑人布魯斯音樂受非洲和美洲文化的共同影響下產(chǎn)生了，布魯斯結(jié)合歐洲音樂創(chuàng)作形成了拉格泰姆，而后他們又促成了爵士樂、搖滾樂、索爾音樂、鄉(xiāng)村音樂的誕生。拉丁音樂曼波與爵士樂的融合產(chǎn)生了Bossa Nova音樂風(fēng)格，皮亞佐拉把古典音樂與拉丁音樂探戈融合創(chuàng)造了聞名世界的新探戈音樂。流行音樂體現(xiàn)出了傳播性、廣泛性和互通性，當(dāng)爵士樂蔓延到俄羅斯的時候，搖擺樂在俄羅斯盛行開來，影響了當(dāng)時那一代人的音樂創(chuàng)作，其中俄羅斯手風(fēng)琴演奏家維克托·彼得洛維奇·伏拉索夫（Vlasov Victor Petrovich）將Bossa nova、Bebop等音樂風(fēng)格融入自己的音樂創(chuàng)作中，創(chuàng)作了許多首經(jīng)典的爵士風(fēng)格作品，如《爵士低音》《Steps》《Bossa Nova》《I Like This Rhythm》。而《Steps》作為爵士樂作品中必學(xué)之作，筆者通過總結(jié)自身的演奏再結(jié)合學(xué)生的實際情況，對于教學(xué)做出了調(diào)整，除了以上的知識內(nèi)容鋪墊，還需要學(xué)生提前了解爵士樂音樂的風(fēng)格特點。例如這首《Steps》，在教學(xué)中體現(xiàn)出以下幾點筆者對作品的理解。

一、節(jié)奏

之所以讓學(xué)生提前了解爵士樂的音樂風(fēng)格特點，是為了便于學(xué)習(xí)Swing風(fēng)格的三連音演奏。作品中并沒有標(biāo)明演奏風(fēng)格，大多人都是遵循樂譜的節(jié)奏演奏，結(jié)果就是爵士的味道被掩蓋掉，以下是筆者對于演奏中的節(jié)奏部分做出的調(diào)整：

附點節(jié)奏。樂譜中有大量的附點節(jié)奏型，通常一拍里出現(xiàn)的附點節(jié)奏往往第一個音占據(jù)一拍時值的3/4，第二個音占據(jù)后1/4，演奏效果過于棱角分明、刻板生硬，并不體現(xiàn)輕松愉悅的腳步聲。在這里筆者會選擇將附點節(jié)奏改為接近三連音演奏的搖擺節(jié)奏（搖擺節(jié)奏在記譜上最接近的表述是三連音節(jié)奏，實則并不能完全準(zhǔn)確地描述搖擺節(jié)奏），第一個音占一拍的2/3，后一個音占1/3。以此化解附點音符的節(jié)奏重音，讓旋律聽覺上感覺更愜意。

裝飾音。通常演奏裝飾音都是一帶而過，重音都是在被裝飾的音上，這首作品中筆者也稍作改變，將前綴的裝飾音演奏時值略微延長，而后面正拍的音出現(xiàn)得應(yīng)比預(yù)計延遲些，讓聽眾產(chǎn)生期待感。

切分音。關(guān)于切分音的演奏，建議可以多聽聽拉格泰姆風(fēng)格的音樂，拉格泰姆音樂的特點是運用大量的切分音來改變律動，形成重音后移的演奏效果。故在手風(fēng)琴演奏中表現(xiàn)如下：第一個音作為起跳板，將第二個音拋擲高處稍作停留后，第三個音輕輕落下并伴有延遲出現(xiàn)。

自由節(jié)奏。旋律展開至第三段落時，筆者認(rèn)為這里的節(jié)奏可以相對自由些，主要這里模仿了爵士音樂中的即興演奏，節(jié)奏復(fù)雜多變，旋律慵懶隨性。對于這樣需要自由處理的節(jié)奏還有很多，比如說樂曲中的八分音符可以按照常規(guī)演奏，也可以選擇三連音的搖擺節(jié)奏方式演奏，主要目的還是根據(jù)演奏者自己對音樂的理解相對自由地處理，當(dāng)然，作為專業(yè)教師，主要的教學(xué)模式還是講解和示范，示范的教學(xué)效果最直接也最有效率，再配合講解分析會令學(xué)生更加清楚明白。

二、低音

左手開始部分音雖然不多，模仿的都是管弦齊奏的效果，與右手觸鍵效果一致，配合風(fēng)箱應(yīng)演奏成帶有音頭并且逐漸增強的長音效果。

第一段主旋律部分，左手保持2小節(jié)一組的下行音階模進(jìn)D-C-bB-A，在示范之前，務(wù)必先令學(xué)生理解此處的左手聲部實際是為了模仿低音提琴的演奏效果，因提琴樂器的構(gòu)造和發(fā)聲原理特殊性，在撥弦時的發(fā)聲往往低沉有力并伴有余音，演奏時需要分三步驟練習(xí)：

（一）所有的低音演奏需繃緊風(fēng)箱，為防止音頭力量過猛，發(fā)力后借力保持風(fēng)箱平拉一小段再控制它停下，反復(fù)練習(xí)至熟練。

（二）所有和弦低音都要半觸鍵，發(fā)力短促，音色圓潤飽滿，反復(fù)練習(xí)至熟練。

（三）按照樂譜交替演奏以上兩個步驟，慢練至熟練。

模仿低音提琴的固定音型演奏方式，也叫Walking Bass（行走低音）。伏拉索夫通過改變低音的節(jié)奏律動來推進(jìn)音樂發(fā)展，比如第二段中低音不再是下行模進(jìn)，選擇了更跳躍性的低音線條，第二段的重拍在二、四的反拍上與第一段的一、三拍重拍呈現(xiàn)出對比，更加爵士化。

在學(xué)習(xí)手風(fēng)琴的過程中，往往容易忽視左手貝斯的重要性，筆者在教學(xué)中常常強調(diào)這點，尤其在演奏爵士音樂風(fēng)格，左手聲部就是重中之重，支撐著整個作品，就像爵士樂隊中不能沒有貝斯低音一樣。

三、表情記號

跳音。左右手跳音的部分不能按照正常邏輯演奏，這里的跳音其實可以理解為提示這個音演奏的時值較短，演奏時只需較其本身時值短一些即可。

重音。作品中出現(xiàn)的重音記號大多都是在和弦音上，爵士樂中經(jīng)常有管樂隊齊奏的情景，作為樂曲伴奏以及起到推動樂曲發(fā)展的作用。提示學(xué)生正確理解重音記號的目的，在連續(xù)的和弦重音演奏中需呈現(xiàn)階梯式遞進(jìn)，避免過于強調(diào)重音而失去旋律性。

四、特殊演奏法

擊奏。以各種有節(jié)奏的拍打、刮擦琴身的方式制造不同音色效果，豐富節(jié)奏律動，呈現(xiàn)新穎的演奏表現(xiàn)方式。一般掌握節(jié)奏即可，擊打的方式可以任意選擇，主要看個人習(xí)慣。

滑音。樂曲中和弦之間有向下標(biāo)記的波浪線，筆者描述為滑音記號，演奏時與刮奏類似，按和弦音的手指在演奏完這個音后不必抬指直接向低音區(qū)刮奏，刮奏結(jié)束的位置不特定，只需要突出這種音效。

變音器。因手風(fēng)琴為手工制作，每臺琴的音色未必相同，教師幫助學(xué)生區(qū)分每個段落的音色后，選擇接近的音色變音器。開始的引子部分具有明亮的色彩，可選擇全開放變音器;第一段主旋律選擇中低音色彩偏重的音色;第二段和第四段可以選擇較為明亮的全開放或半開放音色，尤其是管樂重奏的樂段混合的音色較雜，全開放音色的效果最好;第三段是模仿小號即興，選擇悶一點色彩的低音變音器更出效果。變音器的使用可以讓作品大放光彩，每位教師對于樂曲的理解不同，喜好也不同，變音器的選擇也是演奏者風(fēng)格的突出表現(xiàn)之一。

五、總結(jié)

通過分析作品寫作背景，從作曲家角度考慮其寫作用意，對節(jié)奏律動、音樂處理、演奏技法幾個方面闡述筆者對于此首作品的理解，再總結(jié)過去的演奏經(jīng)驗及學(xué)習(xí)所得供學(xué)生參考學(xué)習(xí)，提前避免學(xué)生可能會走入的誤區(qū)。作為一名手風(fēng)琴教師，也是一名以“過來人”自居的演奏者，不僅在教學(xué)上要幫助學(xué)生提高演奏技巧，更重要的是要懂得“授人以魚不如授人以漁”，挖掘?qū)W生的學(xué)習(xí)潛力，引導(dǎo)學(xué)生明確學(xué)習(xí)態(tài)度和目的，將自己的本領(lǐng)傾囊相授，都是身為教師的責(zé)任所在。最終目的都是為了引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會自我思考，幫助其建立屬于自己的音樂風(fēng)格和提高音樂鑒賞能力。就像《Steps》這首作品的名字一樣，每個人都有屬于自己的腳步，筆者祝愿所有的演奏者在音樂道路上也能有不一樣的精彩！

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作者簡介：施敏慧（1988—），女，漢族，浙江臺州人，碩士研究生，浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院教師，研究方向：手風(fēng)琴。