當(dāng)代戲曲導(dǎo)演對(duì)演出樣式的創(chuàng)造

王焱

摘要：戲曲是中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)之一。萌芽于先秦，其歷史非常悠久。戲曲被稱(chēng)為“戲中之曲”，是在戲中演唱唱詞，用以與“散曲”有所區(qū)別，包含文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成。隨著時(shí)代的發(fā)展和審美的變化，戲曲樣式也在不斷調(diào)整。本文將從傳統(tǒng)戲曲的樣式和當(dāng)代戲曲導(dǎo)演對(duì)演出樣式的創(chuàng)造兩個(gè)方面進(jìn)行分析，希望能讓讀者對(duì)當(dāng)代戲曲有一定的了解。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代戲曲;導(dǎo)演;演出樣式

中圖分類(lèi)號(hào)：J811 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2019）14-0119-02

一、前言

據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，中國(guó)各民族地區(qū)的戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)。戲曲起源歷史悠久，在原始社會(huì)歌舞中已有萌芽，經(jīng)過(guò)八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。隨著改革浪潮的襲來(lái)，人民群眾的審美也隨著時(shí)代的發(fā)展而不斷地發(fā)生著變化，新的生活讓人們的價(jià)值觀念、道德情操、思維方式等都發(fā)生了翻天覆地的變化。當(dāng)代導(dǎo)演基于悠久的戲曲文化結(jié)合當(dāng)今時(shí)代的審美表現(xiàn)，對(duì)戲曲進(jìn)行了一系列的改編和創(chuàng)造，使戲曲不斷地與時(shí)俱進(jìn)，受到廣大觀眾熱烈歡迎。

二、傳統(tǒng)戲曲樣式

傳統(tǒng)的戲曲主要分為兩種形態(tài)，一種是文化形態(tài)，主要存在于民間，因而可以稱(chēng)為民間戲曲。這種民間戲曲具有質(zhì)樸的、非藝術(shù)化的傾向，這種質(zhì)樸而非藝術(shù)化的傾向，表達(dá)的是一種文化的參與和共融，而非純藝術(shù)的審美咀嚼;另一種則屬于藝術(shù)形態(tài)，是士大夫文人在民間戲曲的基礎(chǔ)上，不斷豐富其表現(xiàn)手段，使其更趨向于雅致，具有了較高的審美性和審美價(jià)值，形成我們現(xiàn)在所看到的戲曲藝術(shù)。傳統(tǒng)的戲曲表演樣式集“唱、念、做、打”于一體，載歌載舞，有說(shuō)有唱，有文有舞。角色分為生、旦、凈、末、丑、傳統(tǒng)戲曲最大的特點(diǎn)就是虛擬性。它是指以演員的表演，用一種變形的形式來(lái)模擬現(xiàn)實(shí)環(huán)境的變遷，所謂“三五步行遍天下，六七人百萬(wàn)雄兵”，包括打雷，刮風(fēng)下雨都是虛擬的。這一特點(diǎn)其實(shí)是由戲曲舞臺(tái)的簡(jiǎn)陋所造成的局限性。傳統(tǒng)的戲曲舞臺(tái)都是采用“一桌二椅”的布景方式。作為當(dāng)代的戲曲導(dǎo)演，需要彌補(bǔ)這些不足，將傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代技術(shù)相結(jié)合，推動(dòng)我國(guó)戲曲的發(fā)展。

三、當(dāng)代戲曲導(dǎo)演對(duì)演出樣式的創(chuàng)造

“演出樣式是包含敘述樣式、舞美樣式、音樂(lè)樣式、表演樣式等諸多元素在內(nèi)的綜合演出樣式?！碑?dāng)代導(dǎo)演為了讓中國(guó)的文化瑰寶長(zhǎng)久地流傳下去，并且能夠讓廣大群眾喜歡戲曲，就無(wú)法拘泥于傳統(tǒng)戲曲的演出形式，從這幾個(gè)方面進(jìn)行了創(chuàng)造。從而促進(jìn)戲曲的發(fā)展。

（一）舞臺(tái)樣式的創(chuàng)造

在現(xiàn)代戲曲創(chuàng)作中，舞臺(tái)樣式創(chuàng)造已經(jīng)成為導(dǎo)演十分重視的話題，他們不僅嘗試為每一作品賦予獨(dú)特外部表現(xiàn)形式，同時(shí)也希望能夠通過(guò)這一外部表現(xiàn)形式，對(duì)作品內(nèi)在的風(fēng)格氣韻、思想意蘊(yùn)、精神內(nèi)核等予以表現(xiàn)。舞臺(tái)樣式作為演出中的外部表現(xiàn)形式，是需要承載著作品的“意”的。在當(dāng)代，導(dǎo)演在舞臺(tái)樣式中，嘗試加入強(qiáng)烈的地域性色彩，占線地方風(fēng)貌，并融入了很多富有智慧性、創(chuàng)造性的展示。如在《舞臺(tái)姐妹》（越劇）這一戲曲中，舞臺(tái)包括紹興的水鄉(xiāng)戲臺(tái)，劇場(chǎng)后臺(tái)、上海都市舞臺(tái)，在這三者之間不斷的變換，為觀眾呈現(xiàn)了越鄉(xiāng)的醇厚明朗，都市的豪華繁榮等。如《雷雨》（黃梅戲），這一戲曲的原始發(fā)生地是上海某一豪宅，但戲曲將之遷移到安徽徽州某深宅大院，并借助木刻、木雕、天井等徽州特色建筑元素，來(lái)細(xì)線徽州特有的地域文化風(fēng)貌，為這部喜劇打上了“安徽標(biāo)識(shí)”的烙印。在《花兒聲聲》（秦腔）中，導(dǎo)演設(shè)計(jì)的舞臺(tái)是干枯荒涼的黃土地，這一土地象征著生命承載，運(yùn)用舞臺(tái)后方的低矮窯洞、幾株干枯卻堅(jiān)挺的老樹(shù)，來(lái)展現(xiàn)秦腔的慷慨、豪邁及其中的幾許蒼涼。這些獨(dú)特而個(gè)性鮮明的舞臺(tái)樣式，不僅能夠助推戲曲情節(jié)的展開(kāi)與發(fā)展，同時(shí)還能為當(dāng)?shù)靥厣膫鞑ゴ蛳禄A(chǔ)。

（二）音樂(lè)樣式的創(chuàng)造

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲有一個(gè)很重要的部分，那就是音樂(lè)，所謂“唱念做打”，為何在戲曲樣式中把“唱”放在首位，其原因是每一出戲曲都是在音樂(lè)伴奏中展開(kāi)的，“可以這樣說(shuō)，演出樣式是中的表演樣式是主體，舞臺(tái)樣式是基礎(chǔ)，而音樂(lè)樣式則是靈魂。”戲曲表演中的音樂(lè)樣式是豐富多樣的，音樂(lè)主要用來(lái)抒情或者敘事，亦可以模擬一些簡(jiǎn)單的戲劇環(huán)境，通過(guò)音樂(lè)伴奏巧妙地分析人物動(dòng)作，營(yíng)造一個(gè)感人的戲曲氣氛，還能夠通過(guò)音樂(lè)傳遞和表達(dá)戲曲的主題。傳統(tǒng)的配樂(lè)主要采用很多民間的樂(lè)器，它們樂(lè)隊(duì)不同，樂(lè)器不同，甚至音樂(lè)風(fēng)格都不相同，而當(dāng)代的戲曲導(dǎo)演，對(duì)音樂(lè)樣式進(jìn)行了別具一格的創(chuàng)造，他保留了傳統(tǒng)的經(jīng)典唱段，選擇了不同的樂(lè)器根據(jù)戲曲的類(lèi)型和旋律進(jìn)行了改編，最終為觀眾呈現(xiàn)出一種特有的音樂(lè)風(fēng)格。另外，戲曲導(dǎo)演還將“樣板戲”的音樂(lè)融入在音樂(lè)樣式中，從而增強(qiáng)了戲曲的藝術(shù)表現(xiàn)力，促進(jìn)了中國(guó)戲曲的發(fā)展。

伴唱在不同的戲曲中有不同的表現(xiàn)形式，有的伴唱沒(méi)有視覺(jué)形象只有聽(tīng)覺(jué)形象，是伴隨著主持人念著演員的名字，輕輕地飄進(jìn)劇場(chǎng)，比如說(shuō)在新版《梁山伯與祝英臺(tái)》這一出戲中便是如此，支持人在念演員名字的時(shí)候，“天乃蝶之家，地乃蝶之靈”的歌聲以聲傳情，營(yíng)造著凄美的戲曲氛圍;而有的伴唱是既有視覺(jué)藝術(shù)又有聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，戲曲導(dǎo)演會(huì)利用一些演員的舞蹈動(dòng)作進(jìn)一步渲染歌詞的深意。比如說(shuō)在《夏王悲歌》這一出戲中，戲曲導(dǎo)演就要求伴唱在演唱的過(guò)程中融入一些抒情性的動(dòng)作。這樣的伴唱形式可以更加充分地展示戲曲所表達(dá)和傳遞的情感。

（三）表演樣式的創(chuàng)造

作為中國(guó)傳統(tǒng)文化之一的戲曲的表演形式在世界戲劇史上可以說(shuō)是獨(dú)樹(shù)一幟的，傳統(tǒng)的戲曲樣式具有虛擬性和單調(diào)性的特點(diǎn)，這樣的表演樣式擅長(zhǎng)運(yùn)用虛實(shí)結(jié)合，情景交融的形勢(shì)展現(xiàn)故事情節(jié)的發(fā)展和時(shí)代場(chǎng)景的更換?，F(xiàn)代的舞臺(tái)技術(shù)越來(lái)越先進(jìn)，戲曲導(dǎo)演也將這一技術(shù)融入到表演樣式的改造中，當(dāng)今戲曲舞臺(tái)上的物質(zhì)手段越來(lái)越豐富，比如說(shuō)新型舞美樣式的出現(xiàn)就為戲曲導(dǎo)演在表演樣式的突破上提供了技術(shù)支持。當(dāng)代戲曲導(dǎo)演創(chuàng)造舞美樣式的一個(gè)重要手段就是利用多樣化的舞隊(duì)表現(xiàn)抽象的戲曲情感，舞隊(duì)是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲和西方戲劇相互借鑒相互融合的一個(gè)表演樣式，這一種表演樣式，戲曲演員一方面可以通過(guò)虛擬表演來(lái)塑造人物的生存空間和生長(zhǎng)環(huán)境，另一方面還借助這一形式塑造角色的精神世界。戲曲導(dǎo)演通過(guò)舞隊(duì)靈活多變，自然的表象形式創(chuàng)造出戲曲中人物和劇情的抽象化情感，在戲曲表演中，戲曲導(dǎo)演更加注重演員表演樣式的創(chuàng)造，可以為戲曲發(fā)展提供傳達(dá)感情的肢體語(yǔ)言。這更加有利于戲曲劇情的發(fā)展和戲曲情感的傳遞，也將為觀眾帶來(lái)新奇的感官體驗(yàn)。

（四）戲劇氣氛的創(chuàng)造

在一場(chǎng)戲劇表演中，戲劇氣氛直接影響整個(gè)演出效果及劇情發(fā)展。如在《推銷(xiāo)員之死》這一美國(guó)戲劇中，劇本的開(kāi)頭就提示說(shuō)笛子獨(dú)奏能夠娓娓道來(lái)，對(duì)自然情景加以展現(xiàn)。在此一演出過(guò)程中，導(dǎo)演自由通過(guò)設(shè)計(jì)舞臺(tái)情境的自由轉(zhuǎn)換，自由過(guò)度現(xiàn)實(shí)和回憶，并用笛子斷斷續(xù)續(xù)的獨(dú)奏來(lái)展現(xiàn)戲劇主題的變化及沖突，同時(shí)投射劇作家的人生感悟與真理思索結(jié)果。導(dǎo)演笛聲的有效應(yīng)用，為戲曲表演營(yíng)造了貼合劇情的氣氛，這種創(chuàng)造性的表現(xiàn)手法，助推了這部劇的成功。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，當(dāng)代戲曲導(dǎo)演更加注重利用音樂(lè)樣式和舞美樣式塑造演出模式，再結(jié)合當(dāng)今的科學(xué)技術(shù)和各種舞臺(tái)道具，使中國(guó)的的戲曲有了新的發(fā)展。在結(jié)合現(xiàn)代元素的過(guò)程中，一定要更加注重傳統(tǒng)戲曲的傳承，取其精華，去其糟粕，將傳統(tǒng)戲曲優(yōu)勢(shì)和現(xiàn)代元素完美結(jié)合，打造一個(gè)更具有表現(xiàn)力和感染力的中國(guó)戲曲，帶給觀眾新奇的表演形式，讓中國(guó)戲曲長(zhǎng)久地屹立于世界民族之林。