摘 要:隨著音樂信息獲得方式的多樣化以及音樂信息傳播載體的更新,本科高校音樂鑒賞課程也應(yīng)隨之進(jìn)行改革、提升、優(yōu)化。本文從音樂鑒賞課程教學(xué)方式的改革及教學(xué)內(nèi)容更新的“中國化”拓展入手,旨在開拓探索其更為全面的課程功能。
關(guān)鍵詞:音樂鑒賞;教學(xué)改革
美育課程是提升大學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的主要方式,在本科教學(xué)課程設(shè)置中,音樂鑒賞作為組成美育課程的重要環(huán)節(jié)。然而高校音樂鑒賞課程教材的零散、對(duì)西方音樂的偏重、音樂鑒賞課程在本科課程體系中的邊緣化等問題使得這門課程處于相對(duì)尷尬的境地。充實(shí)鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容,進(jìn)行大學(xué)音樂鑒賞課堂教學(xué)內(nèi)容的“中國化”改革與“國風(fēng)”滲透值得我們重視與實(shí)踐。
首先,用“中國夢(mèng)”激發(fā)學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)音樂文化的探索積極性。民族復(fù)興文化先行,傳統(tǒng)優(yōu)秀音樂文化是文化輸出的重要部分。優(yōu)秀的音樂作品能更好地引導(dǎo)學(xué)生了解自己的國家、民族,是增強(qiáng)民族凝聚力、進(jìn)行愛國主義教育的有力手段。學(xué)生可以在《十面埋伏》中感受垓下之戰(zhàn)的激烈;可以在《碣石調(diào)幽蘭》中體味文人音樂的淡泊明志、寧靜致遠(yuǎn);可以在《陽關(guān)三疊》中感悟懷念摯友的古意?,F(xiàn)有的音樂鑒賞教材中除中國傳統(tǒng)音樂部分比重較輕外,內(nèi)容設(shè)置也缺乏嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬓?。?duì)中國民族音樂的介紹常常從單一器樂作品入手,弱化了知識(shí)的系統(tǒng)性,若能將碎片化的眾多樂器樂曲按照其內(nèi)在聯(lián)系,以每堂課為單位設(shè)定課程主題,學(xué)生對(duì)知識(shí)的接受將更加系統(tǒng)化。以一次中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)設(shè)計(jì)為例:該堂課的教學(xué)目的是讓學(xué)生了解民族樂器與樂曲,按原有思路,教學(xué)設(shè)計(jì)將圍繞不同樂器展開介紹并欣賞:琵琶《十面埋伏》、蕭《陽關(guān)三疊》……這樣的課堂知識(shí)構(gòu)成的優(yōu)點(diǎn)是知識(shí)點(diǎn)清晰,但樂器種類繁多,對(duì)不具備一定音樂基礎(chǔ)的學(xué)生來說容易產(chǎn)生混淆。新的課堂設(shè)計(jì)通過各樂器的內(nèi)在聯(lián)系重新進(jìn)行整合,將古代樂器分類法與之融合,形成樂器網(wǎng)絡(luò)的系統(tǒng)性。該鑒賞課程的設(shè)計(jì)也可按照“八音”進(jìn)行分類:分為“金”“石”“土”“革”“絲”“木”“匏”“竹”。在教學(xué)中按照不同樂器的制作材料,如“金”性樂器——鐘磬、“土”性樂器——塤、“竹”性樂器——笛簫等加以區(qū)別并由此展開樂聲的聽辨與樂曲的賞析。與常用的絲弦樂器、彈撥樂器、打擊樂器、吹管樂器的樂器演奏法的劃分標(biāo)準(zhǔn)相比,這種劃分將“古法”糅合其中,融入了古代樂器價(jià)值體系及相關(guān)知識(shí)點(diǎn),在文化層面上更具典型性與系統(tǒng)性。
其二,鑒賞課程的“國風(fēng)”滲透應(yīng)注重古今交融、學(xué)科交叉。中國化音樂元素可以通過調(diào)查音樂文獻(xiàn)、展示音樂遺跡等記錄形式引入課堂,理據(jù)相佐?!稑酚洝贰稑犯s談》《樂論》等古代音樂文獻(xiàn)是文字傳承的代表;中國敦煌莫高窟的飛天圖、湖北隨縣曾侯乙墓編鐘是音樂文物載體的體現(xiàn);而主要依靠師徒相傳、口傳心授留下的琴譜則依托文字譜等記譜方式記錄了樂音。不同時(shí)期的音樂代表了不同時(shí)代社會(huì)各階層的追求與情感,從另一個(gè)層面反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)狀況。例如,以賞析《廣陵散》為契機(jī)引入古琴,先行比較琴、箏、瑟等彈撥樂器的音色特點(diǎn);用古樸厚重的琴聲帶學(xué)生了解古琴內(nèi)部構(gòu)造——“金木水火土文武”七弦象征天人合一的思想;隨之介紹琴曲作者“竹林七賢”之一的嵇康——在魏晉時(shí)期這樣一個(gè)多元文化交融的背景下產(chǎn)生的孤獨(dú)才子以及他的“聲無哀樂論”;最后回歸音樂本體再一次欣賞琴曲加深理解。亦可繼續(xù)拓展,引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行魏晉服飾、書畫、禮儀資料的收集整理,結(jié)合復(fù)原的音樂作品,更好地領(lǐng)略當(dāng)時(shí)的文壇盛況,也能在重新回到音樂本體時(shí),對(duì)嵇康的狂與琴曲之意有更深層次的理解。
第三,嘗試引入更為先進(jìn)的教學(xué)設(shè)備,實(shí)現(xiàn)更直觀化的課程教學(xué)。AR(增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù))的發(fā)明創(chuàng)造使我們有機(jī)會(huì)探索最新科技與古老文化結(jié)合的可行性。是否能夠在課程中引入可視化多位教程使音樂不再停留在聽覺也能夠通過特定的技術(shù)進(jìn)行視覺刺激,將五感串聯(lián),強(qiáng)化記憶,使學(xué)生學(xué)有所悟、學(xué)有所感。
宋代畫家張擇端所繪《清明上河圖》,描寫了北宋時(shí)期都城開封的繁盛場(chǎng)景及汴河兩岸的風(fēng)土人情。以此為藍(lán)本創(chuàng)作的藝術(shù)作品《清明上河圖》以民族管弦樂為載體,將胡琴作為主奏樂器,將畫作分為“搏浪圖”“纖夫圖”“商隊(duì)圖”“田園圖”等主題音樂并劃分為六節(jié)進(jìn)行重新創(chuàng)作編排,具有濃重的現(xiàn)實(shí)主義色彩。中國音樂學(xué)院教授、著名胡琴演奏家宋飛教授主奏的同名胡琴音畫情景劇將這幅北宋風(fēng)俗畫卷極大地還原,并融入了華美的舞臺(tái)設(shè)計(jì)、考究的服裝展示進(jìn)行情境代入,用音樂進(jìn)行敘事,使畫卷躍然眼前,給人帶來聽覺、視覺等多維體驗(yàn)。而已存在網(wǎng)絡(luò)中動(dòng)態(tài)版的《清明上河圖》通過電腦編輯制作將人物動(dòng)態(tài)化,使畫作活靈活現(xiàn)不再局限于紙面。兩者若能相互融合,嘗試在課堂中引入VR(虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù))眼鏡進(jìn)行動(dòng)態(tài)畫卷的演示,結(jié)合胡琴演奏現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行講解,不僅讓學(xué)生體驗(yàn)身臨其境的代入感也將書畫、樂器、樂曲視聽同步,不啻為一場(chǎng)視聽盛宴并具備一定的可行性。
科技的高速發(fā)展、學(xué)科滲透的愈發(fā)蓬勃讓本科音樂鑒賞課程不再孤立,大大加強(qiáng)與其他學(xué)科的聯(lián)系,從而形成更加科學(xué)完整的知識(shí)體系。先進(jìn)的數(shù)字技術(shù)使視聽同步、感官多維刺激變?yōu)榭赡?,為可視化音樂教學(xué)提供了技術(shù)條件。實(shí)現(xiàn)音樂鑒賞課程的“國風(fēng)”滲透,大膽進(jìn)行教法教學(xué)改革,必將為音樂鑒賞課程教學(xué)提供新的視野。
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作者簡(jiǎn)介:王蓓(1983—),女,福建福州人,碩士,講師,研究方向:聲樂表演與教學(xué)。